火遍全国的“中国诗词大会”落幕了。当尘埃落定、繁华消歇，你还会爱诗词、读诗词、品诗词吗？我们应该如何看待这次“诗词狂欢”呢？来听听谢琰老师的独家解读吧～

这个春节，“中国诗词大会”第二季火了。与此同时，“我是歌手”第五季也火了。但是，如果像迷恋“进口小哥哥”、“谭晶大魔王”一样，去吹捧叫好武亦姝、陈更，显然不是诗词大会节目组的初衷，也不是这个节目的意义所在。看娱乐节目，是观赏别人的梦想；而看文化节目，应该利益自己的心智。可惜大部分的情况，是“未见好德如好色者也”。

节目本身，则必须为之叫好！选手的才华，董卿的气质，四位点评老师的口才与博识，全国人民都看在眼里，崇敬在心里。我由于稍微做了一点幕后打杂的工作，了解到更多的艰难与琐屑，所以还想为以下几位叫个好。

第一位是总导演颜芳女士。颜导说，去年做完第一季，累到想死，发誓再也不做，可是今年还是着了魔般地又做起来，而且更用心费力，更百折不回。她永远笑脸迎人，永远温婉而高效地处理一切杂务。把文化类节目，做得如此悬念迭起、环环相扣，达到真正“好看”的效果，在如今的中国，真是奇迹！

第二位是个集体，就是出题组。王立群老师、康震老师在节目中不止一次提到：“这道题出得真好！”题目是节目的“食材”、“原料”。据我极为有限的了解，出题组是在京郊封闭多日，如同高考命题一般，日夜开会，覃思竭虑。他们是幕后的“大厨”。其中方笑一、李小龙两位，是我极佩服的学者，我相信很多“好题”出于他们的灵机。

第三位是上海师范大学的古典文学专家李定广老师。我斗胆封他为“幕后导演”，他是这个节目文化品质的良心保证。从出题，到审题，到现场监制，到后期处理，直到最终审核，他无不参加，无不呕心沥血。我看他现场监制时，托着额头，紧缩双眉，仔细地听着主持人、点评老师的每一句话、每一处引文、每一个用词乃至每一个字音，随时记误，责成纠正。四位点评老师的无限风光，离不开李老师的严苛态度；而前者的完美表现，也没有辜负后者的心血。我要为五位老师的精诚合作叫好！

叫好之后，我还是得说几点自己的感想。

第一，“诗词大会”终究是竞技，而竞技类节目很容易产生“技术”的幻觉。比如看了“我是歌手”，就去KTV飚高音、玩转音。看了“汉字听写大会”，就赶紧去背字典。我很担心，很多人看了“诗词大会”就赶紧回家背诗，当然，更可恶的是让小孩背诗而自己只管抽查。如果音乐只剩下高音、转音，如果汉字只剩下字形和写法，如果诗词只剩下记忆的数量和准确度，那么，人和机器有何区别？我觉得，这一季“诗词大会”已经传递出很多文化的深度和情感的温度，节目组希望观众去关注记诵之外的更有生命力的东西。比如让更多行业的人去讲述他们的诗词故事，比如更多的题目不是在考记诵，而是考理解、审鉴乃至文化史的综合知识，比如点评老师总是试图用诗词作引子来讲述历史、传播文化。

作为北师大的老师，我印象最深的当然是圆通快递的老曹登上“百人团”，并且被董卿采访。对老曹而言，诗词让他的业余生活变得更美、更充实，给他枯燥的工作带来了色彩和趣味，同时愉悦、感染了他人，如此一举三得，岂不远胜过满腹诗词而伤春悲秋？我知道，一定有人说，这样的节目设置，是煽情，是炒作。但我想负责任地说，至少我所看到的很多选手，他们都很真实。他们的故事，比如因母亲重病而离场，也都是真真切切发生在现场。诗词，不是“学霸”的专利，而是每个中国人精神生活、审美世界的一部分。诗词，也不是吟风弄月、忸怩作态，而是当代人认知传统文化的一扇窗口、一种捷径。我想，懂得了这些，才不至于陷入“技术”的幻觉，才是真爱诗词，才是真懂节目组和点评老师的心。

第二，“诗词大会”既然是竞技，那么便一定有一些“技巧”和“门道”，我虽不敢自称“内行”，但琢磨出一点小“门道”，觉得有趣，就和大家说说。比如，很多人答题出错，不在记忆的失误，而在理解的不牢。我记得有一题，李商隐诗“如何四纪为天子，不及卢家有莫愁”。“纪”被挖掉了，选手来填。她答“四时”，错了，主持人说应是“四纪”，她恍然大悟说，哎呀我一开始就是想的“四季”。显然，她没有理解这句诗到底想说啥。我们都有这样的体验：盯着一个汉字看得太久，就发现不认识这个字了。同样道理，背一首诗背的太熟，就不知道它在说啥。我在选拔赛的时候，遇见一个极端的例子：一位选手抱着一大垛书进来，说你随便抽，我都会背。我说《春江花月夜》能背吗？他说能，立刻开始“春江潮水连海平”。我打断他，说我想问的是，这首诗到底讲了啥内容啊？能分成几部分呢？结果他完全语塞，我鼓励了半天，他愣是几分钟都说不出一句话。所以，在背诗之前，先有深切而完整的理解，是多么重要！

再有一个小感想，就是关于“飞花令”。这绝对是这一季的最大亮点。很多观众也许会说，这完全是考记忆力啊！这些人的记性太好了！可是，我想说，“飞花令”主要考的是才思敏捷。比如只攥着“夜”这个字去想，很容易卡壳。但是，有些“狡猾”的选手，就会取巧：先组词，再想句子。比如先组“夜来”，然后背一串诗，接着再组“夜夜”，组“今夜”，组“昨夜”，以此类推。还有，要想玩好“飞花令”，不能只局限于唐诗宋词，“飞花令”的终极boss应该是《诗经》，因为复沓多。譬如玩“水”字，尽可以“所谓伊人，在水一方”、“所谓伊人，在水之湄”、“所谓伊人，在水之涘”如此玩三遍。不知节目组会不会对此制定“禁令”呢？哈哈，供大家一笑。

严肃地讲，选手们的确对《诗经》和汉魏六朝诗，比较陌生，很少引用。从整个诗歌发展史来讲，唐以前诗，大都只写日月山河、风花雪柳等“常见意象”，而中唐以后，意象渐多渐杂。所以，要玩好“飞花令”，《诗经·国风》、古诗十九首、曹操、阮籍、陶渊明，都是宝藏。他们是语言的高手，是朴茂的情人，用最常见的字词意象，写出隽永惊心的效果。读这些更古老的诗，无论就情感还是就艺术而言，都是对唐诗宋词的重要补充。

第三，“诗词大会”终究是“节目”，看完“节目”，是洗洗睡了，还是秉烛夜读？这是个重大的问题。我相信很多人会去找各种诗词书来看。那么我想提出两点建议：

一是读什么版本的诗词书？即便是读《唐诗三百首》，也有版本的问题。我建议读中华书局出版的喻守真编注的《唐诗三百首详析》。而《宋词三百首》，我以为选词是有偏颇的，不如人民文学出版社《唐宋词选》。此外，《唐诗鉴赏辞典》和《宋词鉴赏辞典》也是比较通行、影响较大的书。我还要鼎力推荐沈祖棻先生《宋词赏析》《唐人七绝诗选释》，赵齐平先生《宋诗臆说》，刘学锴先生《唐诗选注评鉴》，以及叶嘉莹先生的诸多谈诗论词的著作（大都收在“迦陵著作集”这套书里面，如果觉得深，可先读演讲录一类的文字）。唐宋以外的作品，可从人民文学出版社“中国古典文学读本丛书”中选择，比如《诗经选》《三曹诗选》之类，都是名家做的，品质值得信赖。当代学者讲《诗经》，当然首推李山老师，他讲《诗经》的文章，在微信号“桃李国学堂”中发了很多，大家可以去搜。如果大家特别中意某家作品，想集中多读，也可同样从“中国古典文学读本丛书”中选择，如《李商隐诗选》《苏轼选集》。如果还是觉得不够味，想读一个作家的全部作品，那么尽量去买中华书局“中国古典文学基本丛书”和上海古籍出版社“中国古典文学丛书”里面的书。是不是有点绕？再说一遍，做个广告！要想进行高端、大气、上档次的诗词阅读，请认准：人民文学出版社“中国古典文学读本丛书”！中华书局“中国古典文学基本丛书”！上海古籍出版社“中国古典文学丛书”！

二是怎么读诗词？我想大概有三类读法：第一类是“死记硬背型”。虽然背得“口滑”，但“食而不知其味”，此法不可提倡。第二类是“情感代入型”，也不是正法。鲁迅先生曾说读小说最大的误区就是把自己想成小说中的某个人物，比如读《红楼梦》就以为自己是贾宝玉。同理，读秦观词就觉得自己是千古伤心人，读李白诗就觉得自己豪迈惊天，都是低端且低效的读法。读的少，尚有慰藉、勉励的功效。倘若沉迷，便只是放大自己的性格局限，自我陶醉，了无所得。第三类，是我力主的“历史体验型”，就是读李白就好好读李白，不要攥着自己心里那么一点意淫，而要试图了解李白的人生、盛唐的社会，读出他的快乐与痛苦、伟大与可笑。我一直认为，审美不是只靠内心那么一点感觉，而是要建立在丰富的知识和深沉的思考基础之上。那么，如何进行“历史体验型”的阅读呢？捷径是：一边读某人的诗，一边读他的传记。古代大诗人，基本都有比较权威的传记。如果懒得去找，也有捷径：南京大学出版社出过一套“中国思想家评传丛书”，虽云“思想家”，其实包括很多诗人、词人。比如周勋初先生《李白评传》，莫砺锋先生《杜甫评传》，王水照先生、朱刚先生《苏轼评传》，都是权威的著作。

以上，就是我在“中国诗词大会”落幕之际的叫好与感想。不知诸位感想如何？还是别感想了，去读书吧！“你的问题是读书太少，而想的太多。”近来我常常念叨杨绛先生的这句话，送给大家，也用来自勉。

（作者谢琰，文学博士，北京师范大学文学院讲师，章黄国学主编。）