（作者说明：本文在《上海作家》杂志上已经全文发表了，在这里只是作了个别字的改动）

张烨的诗歌，欣赏起来赏心悦目，评论起来左右为难，难在哪里？
诗坛上的评论精彩纷呈，左面说艺术，右面说思想，涤荡起伏间，总觉得内心的感受就像岩浆喷薄，飞流直下，而我真要表达起来却困难重重。当我再次读完张烨的新诗集《隔着时空凝望》，顿然成了“玻璃人”似的，走进了一个宁静而柔美的“巨型万花筒”,彼此间万紫千红，碰撞的玻璃旋律，清脆入耳，款款走心，随着她幽深的诗路寻去，终于发现她的诗魂源于她上融紫气，下接地气，澎湃的气韵恰似流云舒卷，在诗歌艺术的把控上，可以说音、影、印、颖汇成一体，喜、怒、哀、乐通达九天，我禁不住写了一首读张烨：
隔空凝望银河星，
静坐巡天若月明。
斗作钢钉十字绣，
春风碧水向东行。
我还特地请人制作了一把折扇，为的是今后的诗歌创作摇起折扇自我鞭策，也要好好地“春风碧水向东行”呐。
说来也巧，3月初春，又一次阅读了张烨的部分诗作，各种媒体对张烨诗的介绍也是此起彼伏，总有一种常读常新的感觉，而这一次，又一次洞穿了我心中的岩浆，迸发而出，这不，我还坐得住吗？于是，我写了再读张烨：
体内乾坤通透灵，
晶纯气贵惯七情。
诗藏日月映风采，
绿叶红花悟若明。
什么叫透灵？我再次感受了一种玻璃人的通透感，并有触碰了仙女下凡般的空灵感，而通透正是音与影的视听冲击，而空灵恰是印与颖的高贵享受。太美了！
这使我首先想到了刘勰所说的“故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里。”张烨的诗在整体感受上就有这种内在的神韵，以《街景》举例，诗中写的：
“走在大街上＼脚步，回响在月亮＼地面的每一分钟，强化我的＼贫穷意识。贫穷意识＼一种紫色的射灯从幽暗的底部＼将灯光向上投射整幢高楼＼高楼像巨型的紫玻璃……”
你看，“走在大街上，”多么接地气的语境和描述，接着就说“脚步，回响在月亮”，一种千里跳跃，顿然把诗性和灵魂荡漾在云外月中，“月亮”这个意象，既涵盖漫长的千载时光，又收视广袤的人间山水，而用在这里，让人联想，油燃而升的一种深邃语义，让人静思。细细一想，顿然启发了一种灵魂深处的感悟，显然作者对人间的各种赤裸裸物欲有一种莫名的困惑，也有一种无力回天的苍白，作者把这种困顿用的诗语就是“地面的每一分钟，强化我的＼贫穷意识”结合创作年代，不难发现，那正是一个各种思潮铺天盖地而来的年代，改革开放带来了各种生机，却也颠覆了许多传统的思想和理念，拜金主义光怪陆离；物欲横流无处不在，那种优雅高贵的艺术天份和修养深厚的雍容气质，又如何面对一切向钱看的现实状况？所以就有自嘲般的“贫穷意识”呀，尤其一个真正具思想、艺术和哲学韵意为一体的诗人，这种“贫穷意识”就难以复加。一切繁华的表面，犹如“紫色的射灯”“ 向上投射整幢高楼＼高楼像巨型的紫玻璃”，我们不难发现，“巨型的紫玻璃”本来是够高大上的了，而与作者心灵深处那回响在月亮上的脚步声一比较，贫富之差，何以比对？！诗人不得不感慨“街景透明易碎＼我不敢，用手指捅破它＼我是囊中空空的局外人……”显然，囊中早就跳出了金钱的感念，所有列出的“像”都指向一个发人深思的“意”，这里用“不敢” 捅破与所谓的囊中空空，无论是意与象，还是明喻和暗指，都入木三分，让懂与不懂之间，都从纯净的心器过滤一下，让静谧的气息吹开春意，真叫人若有所思，若有所悟。
张烨的诗，小我见情怀，大我见风骨，用刘勰《文心雕龙•神明》篇，解译的话，真可谓落笔之际，浮想千年，无穷才思随心所欲；所见之处，穿行山水，不尽万象了然于胸。我反复吟咏，觉得张烨的现代诗有其特别的艺术造诣，其艺术价值值得探索。试想诗是什么？诗是音乐（韵律、节拍）、绘画（影像或风景）和思想（情怀、理念）的高度融合，灵魂至语境中的艺术再现，犹如风来无绿竟披绿，看似无常却有常，从其诗艺角度观赏和艺术感悟中看，可以说是音影并茂、印颖同生。
让我们就以今年3月15日在《雅歌诗人》网发表的十首诗歌为例，看看她的现代诗是何以在读者心目中形成精品的。
1、音乐与影像的高度融合，声情与境遇的无缝衔接，成了音影并茂的诗歌艺术。张烨的诗，不仅有琴音和乐的音感效应，还有身临其境的影像感觉。如果说《恐怖的黑色音乐》和《与陌生男子的谈话》具有明显的音乐特色，那么《一个简谱的小酒吧》就不易感觉到音韵的存在，如果你轻轻地吟咏一番，你会被来自两个方面的音乐氛围所感染，一是大致的语言节奏，有一种如哼如唱的语气感染你，如“没有△甜腻的△港台△流行歌曲△∕没有△多得不能再多的△沙哑△嗓音△”，显然有一种和谐的乐感让你分享着美感；二是乐曲的潜在音韵和暗示效应，让你隐隐约约地感受到音乐的存在，从而激起体内的音乐节拍，比如“拉威尔△波莱罗旋律△牵动△那朵玫瑰∕将我△从小酒吧△引向△大沙漠的空旷”显然音乐可以把我们带入大自然，让我们的思绪随着音乐的旋律走向森林、走向海洋、走遍江南水乡，走遍……总之，常人的这种体验是不言而喻的，问题是，我们懂与不懂音乐的人，都感受到了“那朵玫瑰”“ 从小酒吧”去了 “大沙漠的空旷”那种感受正是诗中的音乐起作用了，让你也享受了音律的奇景美感。
同时，她的诗还有许多不同的信手拈来的像，可以升华诗情的灵魂，有栩栩如生的形象，有身临其境的景象、也有对准焦点的照相（不言可明的意象），不同的像在和谐的音律中相得益彰。同样说这首《一个简谱的小酒吧》，吟咏完了，我们仿佛看到，一个文静优雅的女孩，桌边那幽幽摇曳的烛光，映着花瓶里那朵充满灵性的玫瑰，在轻盈的拉威尔的波莱罗舞曲中，绽放着，舞动着，随着旋律的跳跃，穿透时空，植入了那片沙漠般的空旷，耳边袅袅扶摇着《世纪末的玫瑰》……多么优美如画的一幅场景，脑海中关于玫瑰的浪漫故事、关于舞曲乐队及其舞池的画面，怎不叫人陶醉在一种包容着东西方文化色彩的交融交响中呢！真唤起了多少美好的联想啊。
2、似红印与新颖比翼飞翔，恰神情与诗性魔方体现，毫无疑问，那是一种精神贵族的美妙享受。印是什么？大印是一种权利的象征，印的大小是权贵的级别体现，而在文学作品中能执掌诗性神意者，恰恰就是文学艺术之印，阳春白雪之气，是一种精神贵族的象征，作品伴着时代的脚步不断推陈出新，不断续写新意。正如 鹰之在诗评媒上说：“诗歌在世人眼中是高贵、典雅、美好的象征，同小说、散文、杂文等相比，更接近于他们心目中的贵族文化”事实上，张烨的诗作才是真正的贵族文化，读张烨的诗可以感受到高贵气息的熏染，正是那种贵族气息给我们带来了一种精神享受，同时又有平民情节，可见，她的诗歌让大众喜欢也就不足为奇了。
比如有一首《高原上的向日葵》全诗是这样写的：
你爱这一片辽阔无际的红土地∕瞧你挥洒的金色情感∕辉煌又漂亮，馨甜∕如同婴儿笑唇的乳香∥
有谁知道你的忧伤呢∕鲜红的忧伤流淌在躯茎∕沉淀在根须∕默默地渗透土壤，高原微微震颤∥
在你的转盘里嵌满的全都是∕灰黄色的小茅屋∕旋转，强烈而飞速的节奏∕向着太阳旋转着你的痛苦和希望∥
当阴暗的天空没有一丝阳光∕当你嫌一个太阳还太少∕你的每一个转盘都变成了太阳∕千万头金狮腾云狂舞∕高原的天空燃烧得火辣辣的∕金红的喧响格外悲壮∥
你深信每一个茅屋犊将是宫殿∕从茅屋里走出来的人∕个个都是帝王∥
创作这首诗之前，她参观过茅台酒厂的工作场所和酿酒的工艺流程，劳动者的全神贯注和艰苦的劳动强度，深深震撼了一个大学教授文静而情感丰富的心灵世界，当看到广袤的田埂生长着充满生机的向日葵，她想到了梵高那具有自我写照的向日葵，那种金黄如火的顽强生命力、高贵醇正的意志力和不畏苦难的承载力，都深深地打动了她。看那些辽阔的红土地上，一颗颗向日葵迎风而立，朵朵葵花任劳任怨地随着太阳旋转，金红绚烂的向日葵已然成为诗人情感的写照，劳动者的形象与情感，那种默默奉献汗水和智慧、默默承受磨难与希望、默默体会幸福与忧伤，用太阳般的热情和光芒，抒写着黄金般的孤独与坚强。于是写下了这首《高原上的向日葵》。
这首诗和她特有的真诚含蓄一样，流淌着典雅高贵的韵味，歌唱底层劳动人民的心绪情怀，你看“有谁知道你的忧伤呢”这是多么富有深情和慈悲情怀的温馨询问呐，紧接着就倾述着内心深处的感受，“鲜红的忧伤流淌在躯茎∕沉淀在根须∕默默地渗透土壤，高原微微震颤∥”，你再看看“你深信每一个茅屋犊将是宫殿∕从茅屋里走出来的人∕个个都是帝王∥”，这就说明了，为什么“你的每一个转盘都变成了太阳”的真正缘故。由此，让我们深信，劳动者的茅屋就是帝王的宫殿，劳动者就是至高无上的帝王。拟人化的比喻与联想不仅大胆绝伦，而且以不容置疑的艺术魅力，盖上了艺术之印，展现了诗意之美和人文情怀。整首诗想象奇诡、构思精巧。将劳动人民与向日葵隐喻类比，互为观照，类比乾坤，彼此辉映。
感叹！感叹！令人赞叹不已，像《与陌生男子的谈话》《袖内的枪口》等等，无一例外地让人感到诗的美轮美奂。赞一个吧，张烨！一个诗的化身，就让我用一首短诗成为此文的结尾吧：
此身神性染诗魂，
愿把纯真付大坤。
我有风情不敢若，
仰天坐地沐阳春!