三、结构，内在的骨骼
诗歌与写文章一样都有一定的架构。但诗歌作为顶尖的文学形式，当然也应该具有顶尖的艺术构思。由于思维的局限，我们读过的一些貌似高深的诗歌理论文章，都是用一些时新的概念语言绕口令一样，把人弄得云里雾里，失去了方向感和思辨力。所以我想找到一种全新的观点，用最简洁的语言和方式将其予以表述，供今人和后人探索之参考。
1、四维空间结构：把数学中的四维空间理论用来形容诗歌的结构，看起来似乎有些荒谬，但如果我们仔细的予以分析，会发现其实十分的恰当，不仅是恰当，简直是妙不可言。首先我们来看下下四维的含义：零维是点，没有长、宽、高；一维是由无数的点组成的一条线，只有长度，没有宽和高；二维是由无数的线组成的面，有长度和宽度，没有高度；三维是由无数的面组成的体，具备长度、宽度、高度。三维空间也可以理解为东西（经度）、南北（纬度）和上下（高度）。在三维空间再加一维时间，即形成了四维时空。前三维是位置，存在于空间中；第四维是速率，存在于时间中。目前为止，我们认识的现实世界恰好是四维。
其实写一首好诗，结构上一定要完美，我们从没有维度的点开始，建造出一首诗的世界，就象中国道家的理论，一生二、二生三、三生万物，从一维的线条，一条诗歌构思的经线，表达诗的主题；到二维的平面，围绕主题创建纬线，让主题具有丰富的宽度，也就是诗人们通常说的张力；诗歌仅有平面思维是绝对不够的，诗人必须在平面突出物体的真实存在感，也就是建构出具有上下高度有棱角有投影的生命体，也就是人们通常说的三维立体，此时一首诗就是一个具有生命的灵体了，加上时间轴的定位，诗也就可以任意的表现任意一个时代的生活状态、表现独特的情感和思想。因为时间维永远在流动，现实中的人是不可能回到过去或进入未来，但在诗中你可以主动的选择回到过去或开创未来。当然，对有一些题材，特别是静止状态的题材来说，时间轴也可能没必要出现。
所以，我们可以说四维空间结构是一种普适性结构。
但一些大题材的大型诗歌作品，就象一支交响乐队，必须具备相应的乐器组合一样，有大的完美的架构才是演奏成功的关键。但因为交响乐队各组乐器之间并无主次轻重之别，用以作为大型诗歌结构的参照并不恰当。所以我们还是在四维空间里来寻找一个解决方案。四维空间辽阔空旷，可以在其中任意排列诗歌的骨架。我们不妨以中医用药的君臣佐使的思维，把要表达的题材分出主次、支点、导向，并在分类明晰的前提下勾勒出壮观的粗线条，这些线条形成诗的骨骼。在进一步的细化中，我们要让每一根骨骼都承载一定的使命，每一根都独立清晰，又相辅相成。我们就会发现，这首诗必然已经具备了一个明确的结构形态，既有主题表达的重点着墨的部位，又有需要辅助性表达的部位，也有配合或反向、引导或调和性表达的部位。而把这些部位精密地组合起来，就是一个有血有肉的真实的生命体了。
当我们把题材的君臣佐使固定在各自的区域，而彼此之间的信息、能量、物质流分配，则按各自的需要而定，但始终突出的是君（主）线，臣、佐、使三线帮助君线完美的达成目标，形成一体。四维空间结构在大型的诗篇创作中，以君臣佐使形态相互支撑又相互制约，能使其空间能量大增，信息暴涨，但要注意的是如果作品结构的布置达不到力合的平衡，就说明结构不够完美。
四维空间里的君臣佐使是全功能的诗歌结构形式，使用得当，必能创作出卓尔不群的大型诗歌作品。
2、阳阳互补互动结构：阴阳学说是中国古人的智慧，也是道家认识宇宙的方法。古人认为，万物负阴而抱阳，阴阳互动完成着天体的运行，使生命有了诞生成长的机会。如果我们把阴和阳看成是暗物质和常规物质，把一首诗的语言部分看成是常规物质，把语言不能表达而诗又要表达的部分看成是暗物质，那么是否可以说一首完整的诗歌应该是具有明与暗两根梁柱，在耦合的过程中发出的光芒呢。
理论上的暗物质是可能存在于宇宙中的一种不可见的物质，它可能是宇宙物质的主要组成部分，但又不属于构成可见天体的任何一种目前已知的物质，而现代科学研究的结论，可确定宇宙中暗物质占全部物质总质量的85%。这与诗歌的创作也具有很大的启示作用，短短的几行诗文字是看得见的部分，但文字之外看不见却能够感受到的，其外延的涵意和智慧已远远的超出文字的本身，而且随读者的不同会有天壤之别的理解，也种古人说的诗无达诂，如果用暗物质解释，似乎更形象。
阴阳互补互动，需要诗人在语言裁剪上具备高超的技术支持，用哪一些文字的组合才可以带出更多的更丰富的想象，让读者完成有指向的丰富的审美体验，而这种体验却是建立在简约的语言结构中。
3、单灵体结构
人们常说“一花一世界，一砂一乾坤。”在我看来，无论植物、动物还是人，都有其灵魂的一面存在，因此我们写一些小的题材，首要的就是写其灵魂的一面使其鲜活，有灵性。故无论一个生活片断、一风景山水、一只狗或猫或老虎，或一株树木一棵花草，在诗人的笔下，首要的就是写出灵性。所以我把这种简单的无需谋篇布局的结构形式称为单灵体结构，意在时刻都不能忘记你的笔下是灵体，是有生命的，写起来你就会认真的找其切入点，认真的架构起一个生命应有的成分，而不会随意涂鸦。
题材越小显微的技术要求也就越高，也最能展现诗人的功力，寥寥数笔，不仅要刻画出生动的形象，还要表现出生命的灵秀，如何把实景写的空灵，把灵境写的真实，应该是每一首诗都必须追求的境界。一概的写实不如去看摄影作品，一味的空灵又可能不接地气，只有两者兼顾，选择性的突出，才能让人体味到摄影、绘画、音乐等都不能带来的愉悦，诗能写到此境，当成为大家矣。中国画也讲空灵，音乐也讲，但那是国画和音乐的语言，用水墨色彩和声音的张力表现，而诗歌则是直接使用文字，在充满灵秀的文字组合中，把世界布置的既真且幻，让读者体验到阅读的美感，而同时浮现在脑海的，却是我们基于现实的升华了的语言。
诗其实应是当前快餐文化最好的产品，好诗以最少的文字传递最丰富的信息，其灵秀、包容、智慧之美绝不是其它文学形式能企及。但诗绝不是文字分行排列的游戏，今人写诗作文，能10字表述的必以100字相佐，不懂删繁就简之理，动辄发飚，自称才气纵横，只读者不认码。快餐小诗必须玲珑透彻，形与魂、灵与肉，总是需要紧密的结合，需要纯洁与高尚的洗礼，需要与时代对接。
谈及诗歌的结构，有必要涉及的还有诗歌结构的范围，结构可以无限延伸，但绝不可超出题材范围，就象人体只有四肢，如果从某个部位又生出肢节，那就是畸形。或者说人胳膊上生出脚趾头，如果你不做手术将除掉，那脚趾本身再美妙也会让你形象大损。而令人非常遗憾的是，现在人写的很多新诗，写着写着离题而去，有些就如同猪脑袋上生出牛犄角，也有些就象转基因植物的平行移植，看似不错，确经不起检验，让读者难以接受。故，每首好诗必须要有题材的边界，切不可横生枝节，无限延伸，肆意越距。超出了题材意境范围的一切语言，无论怎样美妙都会让人大跌眼镜。
2018.8.31