今年的春天早早来了！寒冬的背影刚转过淡淡的远山，暖风就把微笑的桃花送上了枝头。在这个温润的季节里，牛敏的诗集《风过野山坡》就要付梓出版了，就像出门在外的鸟，把命运彻底交给风了。

多年来有幸与他的诗歌结伴而行，此时便生出许多感慨：“文中精品是为诗”，他在政界游走多年，却能远离浮尘，进入诗歌这座高雅的殿堂，以优美的诗句抒发自己的心曲，不断通过《诗刊》《草原》《绿风》等刊物，把作品呈现在读者面前。

读着牛敏的诗稿, 似乎看到他迈着坚实的脚步一路走来，在生活的纷繁曲折中行进得淡定从容。他用诗章记录了人生过往中的种种生命映象，用谐美的旋律弹奏着多姿多彩的心路历程，诗篇充满自然的魅力和大地的气韵。

记忆中的一抹绿：阴山北麓一个遥远的小山村，风铃一样撩人，牧歌一样恬美，那是他的家乡。那里有无忧无虑的野花，茫茫无际的草地，有鹅黄的油菜花，起伏的麦田，也有牛敏的童年和少年。那里的他，牧牛躺在山坡上，仰望白云蓝天，聆听鸟语虫吟，感受着辽远的苍茫和亘古的宁静，做着邈远的梦；那里的他，与质朴善良的乡亲们挥汗奋袂，一起享受着属于自己的富足和艰辛。

从离开家乡的那一刻，他就把故乡装进行囊，乡愁就在他的血脉中凝成浓浓的情结。随着岁月的累积，他把当年的艰辛都酿成了甜蜜，因为，他爱着生他养他的那片土地。小村前纵横交错的沟壑，山坡上形形色色的花木，都是表达的对象。他用诗歌写春光、写秋色，写蝴蝶、写百灵，写白露、秋分、清明，写乍起的风、飘动的云、窗前斜挂的雨丝、牧牛归晌的声声短笛……不管写到哪里，诗句里都散发着大自然清新的绿与生活和谐的美。

随着岁月的流逝，“故乡的草木和明月/种子一般播进心田/连同离别  长成/一个杂杂芜芜/难以收割的秋天” 。往事像永远无法靠岸的渡船，只能用心去遥想、去祝福。一个人的记忆绝不仅仅是他的一生，何况他是一位诗人！牛敏近几年写的诗，浓浓的乡愁和乡情里更多地加注了对农村变迁后理性的思考。他用新诗凝练的语言和灵活的技巧，深刻探究当今普通人的命运，《远去的牧歌》、《一座森林在骚动》、《思念》、《够不着的乡愁》等，便表达了时代之痒和人们心灵深处隐隐的痛，有着理智看社会的超然和清醒。

生活中的一杯酒：我喜欢他写的哲理诗，看似平常的叙说中，有一种直抵事物本质的力量。《茶道》、《远方》、《存在》、《复制阳光》等诗篇，读之如品酒，韵醇味厚，能够引发许多人生感慨。对他来说，作品在刊物上发表、或者出书都不是终极目的，他只是喜欢用诗歌——这种独特的方式向世界表述，让诗歌调制人生的种种味道，提炼生活的种种感悟。

他在一首诗中写道： “因为贫穷/我们欠别人很多/因为富贵/我们欠别人更多//利害的计算，要拨动/满天失眠的星辰//亲情、友情、爱情/勾兑沉甸甸的负重/债务岂止是金银……”，这里包含着栖身城市农村人的深层无奈。那些背负着乡亲们殷殷希望的人，在城市这片汪洋大海中挣扎、复挣扎，最终不管是融进去的一滴水，还是浮上来的一滴油，都不轻松，因为他是一个村、一个乡飘在外面的一面旗。好多人便是在这不倒的飘扬和疲惫之中一点点销蚀了自己。

牛敏说过：生活让人失迷了自己，我想用诗歌一点点找回。如果不能按自己的内心生活，那就按自己的内心写作，诗歌帮他实现了自己的期许。通过作品他在建立着自己的世界，这是一个静美而独特的世界，像草地上的清风、露珠一样纯净，像季风中一泻千里的庄稼和续续传递的琴声一样华彩，像《北方》、《远村》一样，让人恍惚看到一种彻骨的战栗。

在这个高速运行的时代，人们的生活也像乘着磁悬浮列车一样，窗外的风景及自身的感受一掠而过，根本没有心灵过滤的时间。牛敏说：其实写诗，就是想让自己慢下来，从容地进行一些思索，从而使自己在生活的沉沉浮浮中找到曾经的那种宁静，保持一份应有的清醒。踏上知天命年轮的他，把自己修炼如一口深井，看上去清澈平静，内心却不时发出“泠泠的话语”。的确，人生在世，能够找到自己，便找到了生命的真谛。

生命中的一首歌：爱情是每个人生命中不可或缺的部分，没有经过爱情历练的人生是不完美的人生。古往今来，爱情是文人雅士抒不完的情、绘不完的画，但每个人对爱情的诠释又不尽相同。    

牛敏的情感诗，没有纵横跌荡的狂吼，没有热血沸腾的激动，诗里却浮涌着爱的涟漪。读《天涯》、读《春光》，读《初恋》、《情人》、《风乍起》及《天边的云》，一如月下飘来的小夜曲，优雅舒缓，将爱的甜美、爱的忧伤、爱的永恒，真挚地、轻轻地诉说……

他的爱情诗里，有“活了一辈子/最说不清的是人生/爱了一生啊/不理解的还是感情！” 的慨叹,也有“像缤纷的大地/像明丽的天空/如此渴望  是因为/彼此是归宿是前程”的想望。诗歌引领你走进“爱”的境界,聆听爱情园林中的莺歌燕啭，体会爱情花朵在渴望中的相互交融，感受爱情乐章的强烈震撼。

旅程中的一幅画：他曾去过许多地方，积累了很多诗篇。翻开诗集，孤独苍凉的戈壁、圣洁遥远的西藏、温柔湿润的江南，力透纸背，呈现着诗与史的映衬，诗与画的交融。一曲《听琴》、一首《缪斯》，把新西兰苍水浩淼的海岛风光和牧场上弹琴的金发女郎，用诗歌的画笔，绘制得流光溢彩，让人动心动容。

牛敏喜欢古诗词,并从中汲取营养，他写的山水诗中，显见古诗词的底蕴。如他写秋色中颓城残垣的哈日浩特，写张着巨口无声呼唤邈远的嘎仙洞，写大梦千年的腾格里、雄风独踞的古阳关……都仿佛历尽世间沧桑，读来如同欣赏景观画，又似翻阅史实书。

最后的《野草花》，那是他在生活中随意采撷的一朵朵小花，经过细心编排，插成一只漂亮的花篮，静心观赏，便有阵阵清香扑面而来。

许多年来，无论是乡野农耕，还是教书育人，无论漫步街边，或是异域采风，诗歌始终伴他同行。他写诗，就像在生命细胞里种下希望的种子，用生活中的点点滴滴感悟为之施肥、灌溉，让内心变得更加明亮，让生活变得更加美丽，让人生变得更加精彩！诚如一则专访写他的那样，“生命因了文字的述说而更加绚美，心灵因了诗歌的存在而更加明澈”。

我不想对牛敏的诗歌进行更多地评说，品诗如品茗，个中况味，岂是一个人的“评说”能够了得！相信每位读者都会从这些诗篇里读出自己的记忆与感悟。写此小文，只是想让自己的内心重新遨游在他的诗歌之中，暂从浮华的都市走进炊烟袅袅的乡村，去聆听被阳光点亮的鸟鸣，让晓风习习拂面而过，让清泉淙淙洗涤尘世的烟霭，作一次短暂的休息和调整。