诗之我见:不拘一格与差别美

作者:胡溜   2018年12月28日 15:48      1179    收藏

诗歌自古都出自民间的东西,从古诗源诗经楚辞到汉乐府,到唐诗宋词元曲,到现在的新诗和网络诗,诗歌都是有其时代性的。


一、诗歌的发展是有其时代性的。

诗歌起源于上古的社会生活,因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。《尚书·虞书》:“诗言志,歌咏言,声依永,律和声。”《礼记·乐记》:“诗,言其志也;歌,咏其声也;舞,动其容也;三者本于心,然后乐器从之。”早期,诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词,在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱,后来诗、歌、乐、舞各自发展,独立成体,诗与歌统称诗歌。

《诗经》是中国第一部诗歌总集,共305篇,按音乐的不同,分为“风”、“雅”、“颂”三类。之后屈原以及深受他影响的宋玉等人创造了一种新的诗体楚辞。楚辞发展了诗歌的形式。它打破了《诗经》的四言形式,从三、四言发展到五、七言。之后,诗歌在汉代又出现了一种新的形式,即汉乐府民歌

汉末建安时期,“三曹”(曹操、曹丕、曹植)、“七子”(孔融、陈琳、王粲、徐干、阮籍、应旸、刘桢)继承汉乐府民歌的现实主义传统,并普遍采用五言形式,第一次掀起了文人诗歌的高潮。他们的诗作表现了时代精神,具有慷慨悲凉的阳刚气派,形成为后世称作“建安风骨”的独特风格。

南北朝时期是中国诗歌史上的又一发展时期,这表现在又一批乐府民歌集中地涌现出来。如果说南朝乐府是谈情说爱的“艳曲”,那么,北朝乐府则是名符其实的“军乐”、“战歌”。

诗歌发展到唐代,迎来了高度成熟的黄金时代。在唐代近三百年的时间里,留下了近五万首诗,独具风格的著名诗人约五、六十个。

初唐四杰是唐诗开创时期的主要诗人。这四杰分别是王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。他们的诗虽然因袭了齐、梁风气,但诗歌题材在他们手中得以扩大,五言八句的律诗形式也由他们开始初步定型。

“四杰”之后,陈子昂明确提出反对齐梁诗风,提倡“汉魏风骨”。

盛唐时期是诗歌繁荣的顶峰。这个时期除出现了李白、杜甫两个伟大诗人外,还有很多成就显著的诗人。他们大致可分为两类:一类是以孟浩然和王维为代表的山水田园诗人;另一类是边塞诗人,他们中的高适和岑参取得成就最高,王昌龄、李颀、王之焕也是边塞诗人中的佼佼者。

中唐诗歌是盛唐诗歌的延续。这时期的作品以表现社会动荡、人民痛苦为主流。白居易是中唐时期最杰出的现实主义诗人。他继承并发展了《诗经》和汉乐府的现实主义传统,从文学理论上和创作上掀起了一个现实主义诗歌的高潮,即新乐府运动。元稹、张籍、王建都是这一运动中的重要诗人。

除新乐府运动之外,这一时期还另有一派诗人,这就是韩愈、孟郊、李贺等人。他们的诗歌艺术比之白居易另有创造,自成一家。

晚唐时期的诗歌感伤气氛浓厚,代表诗人是杜牧、李商隐。

源于唐代的词,鼎盛于宋代。唐末的温庭筠第一个专力作词。他的词词藻华丽,多写妇女的离别相思之情,被后人称为“花间派”。南唐后主李煜在词的发展史上占有较高的历史地位。

宋初的词人象晏殊、欧阳修都有出色的作品,但依然没有脱离花间派的影响。到了柳永,开始创作长调的慢词,自此,词的规模发生了显著变化。到了苏轼,词的题材又得以进一步发展,怀古伤今的内容进入了他的词作之中。在两宋词坛上,女词人李清照以其独树一帜的风格,占有相当重要的一席之地。

南宋初年,面临国破家亡的危局,诗词作品多表现作家们的爱国之情,辛弃疾被誉为爱国词人,他是这一时期的代表人物。

南宋后期的词人姜夔最为著名。姜词绝大多数是纪游咏物之作。

元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”,首先在民间流传,被称为“街市小令”或“村坊小调”。随着元灭宋入主中原,它先后在大都(今北京)和临安(今杭州)为中心的南北广袤地区流传开来。 元曲有严密的格律定式,每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。虽有定格,但并不死板,允许在定格中加衬字,部分曲牌还可增句,押韵上允许平仄通押,与律诗绝句和宋词相比,有较大的灵活性。所以读者可发现,同一首“曲牌”的两首有时字数不一样,就是这个缘故(同一曲牌中,字数最少的一首为标准定格)。

元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵灿烂的花朵,它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色,和唐诗宋词明清小说鼎足并举,成为我国文学史上一座重要的里程碑。

明代诗歌是在拟古与反拟古的反反复复中前行的,没有杰出的作品和诗人出现。

清代诗词流派众多,但大多数作家均未摆脱拟古主义和形式主义的套子,难有超出前人之处。清末龚自珍以其先进的思想,打破了清中叶以来诗坛的沉寂,领近代文学史风气之先。他的诗常着眼于社会、历史和政治的观点来揭露现实,使诗成为现实社会的批判工具。

“五四”文学革命中,中国的现代文学诞生了。五四运动合上了中国数千年古典文学的大门,同时打开了文学的崭新的天地。

新诗初创阶段的努力,以废除旧体诗形式上的束缚,主张白话俗语入诗,以表现诗人的真情实感为主要内容。因此,当时也称新诗为“白话诗”“白话韵文”“国语的韵文”(钱玄同《〈尝试集〉序》、胡适《谈新诗》、康白情《新诗底我见》)。1917年2月,《新青年》2卷6号刊出胡适的白话诗词8首,是中国新诗运动中出现的第一批白话新诗。第一本用白话写的诗集是胡适的《尝试集》(1920)。而最早从思想艺术上显示一种崭新面貌,并为新诗地位的确定做出重大贡献的,是郭沫若的《女神》(1921)。

新诗在建立和发展过程中,受到外国诗歌较大的影响。这对新诗艺术方法的形成起了积极的作用。许多诗人在吸取中国古典诗歌、民歌和外国诗歌有益营养的基础上,对新诗的表现方法和艺术形式,进行了多方面的探索,产生了现实主义、浪漫主义、象征主义多种艺术潮流,出现了自由体、新格律体、十四行诗、阶梯式诗、散文诗等多种形式。众多诗人的探索和一些杰出诗人的创造,使新诗逐渐走向成熟和多样化。从五四运动以来,新诗一直成为中国现代诗歌的主体。

新诗流派众多,湖畔派,新月派,象征派,七月派,九叶派,现代派,现实派,等。

湖畔派——因该流派诗人多聚集在西子湖畔而得名,是中国新诗最早的一个流派。爱情,是湖畔派吟唱的主要内容。代表诗人是冯雪峰、汪静之、应修人、潘漠华等。代表作品:冯雪峰《伊在》《卖花少女》,汪静之《蕙的风》《我是死寂的海水》,应修人《含苞》,潘漠华《离家》等。

新月派——提倡为艺术而艺术的唯美写作。代表诗人是徐志摩、方令儒、朱湘、陈梦家、闻一多、林徽因等。代表作品:徐志摩《沙扬娜拉》《再别康桥》,闻一多《死水》《静夜》,朱湘《采莲曲》等。

象征派——早期现代诗歌的一个分支,更具有独立的象征主义特征。代表诗人是李金发、王独清、穆木天、冯乃超、胡也频、蓬子等。代表作品:王独清《但丁墓旁》,李金发《弃妇》《我背负了……》《里昂的车中》,胡也频《旷野》,穆木天《落花》《烟雨中》等。

现代派——这一流派的诗歌成就较大,对后世的影响也比较深远。他们坚持“纯诗”的概念,主张借鉴西方现代艺术手法,重视诗的思维、情绪,但并不注重诗的音乐性和外在的格律形式。代表诗人有卞之琳、戴望舒、何其芳、废名、徐迟、林庚、金克木、玲君、施蛰存、路易士等。代表作品:卞之琳《断章》,戴望舒《雨巷》《我用残损的手掌》,何其芳《预言》《花环》,废名《十二月十九夜》等。

七月派——这一流派的诗人大多经历过人生的重大起落沉浮,深陷政治冤狱几十年,新时期得以“鲜花重放”,是跨越了三个时代的诗歌流派。代表诗人有牛汉、艾青、罗洛、曾卓、绿原、鲁藜、彭燕郊、邹荻帆、胡风等。代表作品:牛汉《我的家》《半棵树》《华南虎》,艾青《大堰河——我的保姆》《雪落在中国的土地上》《礁石》,邹荻帆《花与果实》《走向北方》,曾卓《栏杆与火》《悬崖边的树》,胡风《为祖国而歌》,绿原《惊蛰》,鲁藜《泥土》,彭燕郊《冬日》等。

九叶派——顾名思义由九位诗人组成。他们努力融合中国古典诗歌和西方现代诗歌的语言风格,追求诗歌的现实性、象征性和哲理性,注重诗人内心独特的感受。代表诗人有辛笛、陈敬容、郑敏、杜运燮、唐祈、穆旦、袁可嘉等。代表作品:陈敬容《珠和觅珠人》,穆旦《赞美》《森林之魅》等。

现实浪漫派——这个命名有些牵强,也许源出于毛老人“革命的现实主义与革命的浪漫主义相结合”的写作原则吧。从建国后到七十年代末期,遵循的是一条专制文学道路,即所谓的遵命文学或革命文学,文学主体地位退位给了政治或集团利益。在近三十年的历史跨度里,诗歌的调式惊人的统一。代表诗人有郭小川、闻捷、贺敬之、张志民、田间、李瑛、李季、严辰等。代表作品:郭小川《甘蔗林,青纱帐》,贺敬之《桂林山水歌》,李瑛《酒肆》《鲁迅》,闻捷《苹果树下》李季《王贵与李香香》等。

此外,民主革命时期诗歌流派或诗群还有早期写实派(冯至、冰心、刘半农、胡适等)、早期浪漫派(郭沫若、田汉等)、中国诗歌会(芦荻、王亚平、蒲风等)、晋察冀诗派(田间、陈辉等)等,这些流派影响不是很大,或没有形成相对稳定的诗学主张。

新时期的朦胧诗派起始于,上世纪八十年代前后的一个时期。新时期的(朦胧诗派)是第一个也是最大、影响力最深远的诗歌流派,伴随着“三个崛起”理论,迅速登陆中国诗坛。它的崛起,终结了专制写作时代,开启了中国新诗的新纪元。包括后朦胧诗潮在内,朦胧诗派被称作第二个新文化运动,推动了中国诗歌的新生。主要代表诗人有北岛、舒婷、顾城、杨炼、江河、梁小斌、王小妮、芒克、食指、多多、王家新、黑大春、傅天琳、车前子、李钢等。代表作品:北岛《回答》《一切》《宣告》《十年之间》《黄昏,丁家滩》,舒婷《神女峰》《致橡树》《墙》,顾城《一代人》《远和近》《感觉》《弧线》《小巷》,梁小斌《雪白的墙》《中国,我的钥匙丢了》,杨炼《诺日朗》《大雁塔》,江河《纪念碑》,食指《相信未来》,王小妮《印象》,王家新《潮汐》等。

第三代诗群——继朦胧诗后出现的一个诗歌群体,以颠覆朦胧诗、解构传统、解构崇高为理论基础,主张“诗到语言为止”。代表诗人是于坚、韩东、杨克、周伦佑、杨黎、李亚伟、何小竹、于小韦、吉木狼格、默默、海男等。代表作品:于坚《尚义街6号》《芸芸众生4·罗家生》,韩东《有关大雁塔》《你见过大海》,杨克《在地面与天空之间》,李亚伟《中文系》,欧阳江河《蝴蝶》等。

中间代诗群——这是一个比较尴尬的命名,收罗了部分六十后出生的诗人,没有相对成熟的流派主张,但部分诗人的创作成就是可圈点的。代表诗人有陈先发、余怒、杨键、沈苇、叶匡政、李轻松、马永波、树才、安琪、赵丽华、汗漫、老刀、杨子、路也、格式等。代表作品:沈苇《新柔巴依》《黑的雪》,汗漫《水之书:守望黄河》,叶匡政《城市书》,老刀《关于父亲万伟明》,路也《江心洲》《牌坊街》《文史楼》,李轻松《母兽》《马》《鸦王》,马永波《电影院》等。

七十后诗群——不用说,也是个年代概念。代表诗人是竖、魔头贝贝、尹丽川、沈浩波、芦哲峰、唐煜然、朵渔、刘川、胡续冬、刘春、孙磊、聂迪、魏克、李郁葱、梦亦非、黄金明、胡军军、远人等。代表作品:竖《菜青虫》《老太太哭了》,尹丽川《为什么不再舒服一些》,沈浩波《心藏大恶》《蝴蝶》等。

口语诗派——也称民间写作。口语写作消解了传统的经验行写作,给诗坛带来了一股清新鲜活的诗风,有些近乎原生状态。但无节制的口语泛滥,使一些诗写沦为口水或梦呓,破坏了良性的诗歌生态,诗坛对此毁誉不一。代表诗人是伊沙、徐江、侯马、阿翔、秦巴子、马非、谢湘南、贾薇、赵丽华、岩鹰、鲁西西等。代表作品:伊沙《饿死诗人》《车过黄河》《结结巴巴》,徐江《猪泪》,侯马《金别针》《精神病院的花园》等。

知识分子写作——也称新学院诗派,与民间写作相对立,是世纪之交“盘峰论剑”的产物。主张诗歌的人文结构、贵族化。代表诗人是海子,西川、臧棣、翟永明、萧开愚、欧阳江河、孙文波、张曙光、西渡、桑克、蒋浩等。代表作品:海子《面朝大海,春暖花开》,西川《在哈尔盖仰望星空》《夕光中的蝙蝠》,翟永明《独白》,欧阳江河《玻璃工厂》等。

八十后写作——同样是一个年代概念。是当下诗坛最活跃、最前卫的诗歌群落。代表诗人有春树、水晶珠链、巫女琴丝、鬼鬼、阿斐、郑小琼、吾桐树、三米深、镭言、丁成、阡陌尘子、泽婴、阿斐、山叶、兰逸尘、远观、八零、苏瓷瓷、嘎代才让、唐不遇、莫小邪等。

第三条道路——这是一个无派之派,收拢了一批诗歌的散兵游勇,扯起旗号,旗下也有不少实力诗人。代表诗人有莫非、娜夜、卢卫平、凸凹、谷禾、李南、十品、谯达摩、林童等。

中国新诗已有近百年历史,它有如青松翠竹,卓然而立于世界诗歌之林。新诗的主流是现实主义,而浪漫主义与现代主义则时隐时现,与之互补而共存。

网络化时代新诗,泛指在网络上,用个人博客写诗的一个群体。这个时期的群体诗歌创作,无论是诗的质量还是数量,一〇年前后正处于高峰时期。


二、诗歌的分类:诗歌,有诗有歌,他们是不同的表现形式。这里主要讲诗,关于歌就不谈了。

我个人给诗歌的分有两种分法

按时代分:古代诗,近代诗,当代诗。

(一)古代诗:其中包括古体诗,近体诗。

(1)古体诗,从最开始的《诗经》到汉乐府诗,五言,七言。形式格律不拘一格,内容涉猎广泛。

《诗经》与《古诗源》很多来源于民间,所以我个人认为他更倾向于大众,是我比较喜欢的。它来源于生活,所以更贴近于生活,言语质朴自然,虽然现在很多时候由于语言的不同,我们很多人都无法理解,但是却有非常多的可以理解的东西,举几例子:

1、《击壤歌》:日出而作,日入而息。凿井而饮,耕田而食。帝力于我何有哉!

2、《书履》:行必正履,无怀侥幸。

3、《牟子》:“少所见,多所怪,睹橐驼,谓马肿背。

4、《六韬》:天下攘攘,皆为利往。天下熙熙,皆为利来。

5、《关雎》:关关雎鸠,在河之洲。窈窕淑女,君子好逑。

6、《大风歌》:大风起兮云飞扬,威加海内兮归故乡,安得猛士兮守四方

7、《歌一首》:北方有佳人,绝世而独立。一顾倾人城,再顾倾人国。宁不知倾城与倾国,佳人难再得。

等等。从《诗经》到《古诗源》里都有非常多。语言精练直白,言事而别有寓意思在其中,我非常喜欢。

(2)近体诗:格律是后来的文人在前人的五言七言基础上发展出来的,其中以唐诗宋词元曲最为有名。讲究平仄押韵,有一定的规则,需要经过严格的训练推敲。分七律、五律、七绝、五绝、词牌,后来的元曲。我个人不是很喜欢。当然并不是说不喜欢作品。我认为他严重束缚了诗文的发展,彻底把诗歌从大众变成了文人的文字游戏。我们不可否认,唐诗宋词元曲中都有很多很多相当出色的诗篇,分类各举一例,并不仔细阐述:

1、七律《黄鹤楼》 唐 崔颢

昔人已乘黄鹤去,此地空余黄鹤楼。

黄鹤一去不复返,白云千载空悠悠。

晴川历历汉阳树,芳草萋萋鹦鹉洲。

日暮乡关何处是?烟波江上使人愁

2、五律 杜甫《春望》

国破山河在,城春草木深。

感时花溅泪,恨别鸟惊心。

烽火连三月,家书抵万金。

白头掻更短,浑欲不胜簪。

3、七绝 李白《早发白帝城》

朝辞白帝彩云间,千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山。

4、五绝 李白《静夜思》

床前明月光,疑是地上霜。

举头望明月,低头思故乡。

5、词牌 苏轼《念奴娇·赤壁怀古》

大江东去,浪淘尽,千古风流人物。故垒西边,人道是:三国周郎赤壁。乱石崩云,惊涛裂岸,卷起千堆雪。江山如画,一时多少豪杰。遥想公瑾当年,小乔初嫁了,雄姿英发。羽扇纶巾,谈笑间、强虏灰飞烟灭⒃。故国神游,多情应笑我,早生华发。人间如梦,一尊还酹江月

6、元曲 张养浩《山坡羊·潼关怀古》

峰峦如聚,波涛如怒,山河表里潼关路。望西都,意踌躇。伤心秦汉经行处,宫阙万间都做了土。兴,百姓苦;亡,百姓苦!

(二)近代诗:时代进步,语言发展,诗歌也有他新发展。近代诗是现代汉语发展起来的白话化的诗。现在诗在诗歌的发展中大概的进行了阐述。

(三)当代诗:内容更加广泛,我认为当代诗应该包括的更加广泛,形式更加多样,兼容并蓄。

随着网络时代的到来,诗歌开始变得更多大众化了,特别是年轻人,没事就来上一段,有时代随口就来,然后发表到网络上。微信、QQ、微博等各种载体上均有所见。比近代诗更加张扬个性,可以说无所不包。内容更加广泛。水平参差不齐,但是更自由。这里就举一例,是我最喜欢的一首网络小诗,据说是小学生写的,是不是无从考证,但是我觉得特别好。

啊!我的妈妈美如鲜花, 

哦!我的爸爸丑如泥巴, 

咦!那为何妈妈爱爸爸呢? 

哎!因为鲜花不能没有泥巴。

这首小诗,语言质朴自然,通俗易懂,感情真挚,非常好。内容非常丰富:有爱情、亲情、写物、抒情,有对仗(我个人认为是:妈妈美如鲜花,爸爸丑如泥巴)、悬念、问答、夸张等艺术表现形式。我最喜欢的是诗中几个叹词的运用,极其到位。我觉得值得借鉴。

按人群分:文人诗,大众诗。

这种分类很容易理解。

诗最初是大众的,生活中的一切无不入诗,后来发展成了文人的专利,我个人更喜欢将诗当作是大众的。为什么这么说呢?诗人首先是人,而不是诗。人是要讲人言的。有很多诗在那里讲的都不是人的语言,是鸟语兽言,虽然好听,但是无人能懂。所以诗首先要是人的语言。

文人诗指专门从事诗创作的那些人写的诗。而大众诗则指非专职的诗人所写的诗。


三、诗到底应该写什么和怎么写?

我个人认为诗写的内容无所不包,什么都可以入诗。写物记事,抒情舒怀,没有什么是不可以写入诗歌的。但是怎么写很重要。至于应该怎么写,我个人也不知道。但是我认为:随性贵真,不拘一格,要有美感。至于美感可能各人理解不同,有差别化,所以也无法描述了。


四、我给诗的评价:

我给诗划分了三重境界:

(一)言之有物

    这个应该很好理解,就是写物记事,要有内容。这个是诗的基础,一般来说,是比较容易达到的,一般人都可以做到。因为生活,景物,各种各样的东西都在哪里,是我们可以看得见,摸得着的。

(二)言之达意

这个从表面上看,也是很容易的,实则不然。要真正的言之达意,是需要一定的语言功底的,这就要求我们多看多听多学多想。

看,就是看书,看别人怎么写的,尤其是一些优秀的诗文,我们要成诵,这是成就语言功底的最基本的要求。

听,就是用耳朵去听这个世界的语言,毕竟语言才是这个世界上原始的东西,而我们写的东西不过是语言写到书面上的罢了。听到好的,记录下来。一个时代有一个时代的语言,一个时代有一个时代的事情,毕竟今昔不同,这样我们才有可写的东西。

学,通过看和听,开始学。开始的时候是模仿。这正如练字,开始的时候是临摹。等达到一定水平了,才能形成自己的字体。

想,如果只是看和听,是没有进步的,通过想,去其糟粕,取其精华,慢慢地形成自己的东西。通过想来提炼进步。

(三)言之进境

这个最难。首先不在其位,不怀其心,不经其事,不得其境。人生的经历,以及对人生的态度及个人的天赋,决定了你会写什么样的诗歌。李白狂放,所以才人会须一饮三百杯的豪气浪漫。苏东坡对人生豁达,所以写出诗来豪迈。李煜经历了亡国,所以才有一江春水向东流。杜甫经历了安史之乱,才有写实的诗歌。毛泽东思想豁达心怀百姓,所以才有沁园春雪。差异美,这个是每个人不同的,也难以详细来说。毕竟各人天赋不同,经历不同,理解不同。

能够达到前两者的,基本就就算是好的诗了,如果三者都具备,就是最好的诗了。我个人最喜欢毛泽东的沁园春雪,我认为这首词三都兼备。

沁园春·雪_

作者:毛泽东

北国风光,千里冰封,万里雪飘。

望长城内外,惟余莽莽;大河上下,顿失滔滔。

山舞银蛇,原驰蜡象,欲与天公试比高。

须晴日,看红装素裹,分外妖娆。

江山如此多娇,引无数英雄竞折腰。

惜秦皇汉武,略输文采;唐宗宋祖,稍逊风骚。

一代天骄,成吉思汗,只识弯弓射大雕。

俱往矣,数风流人物,还看今朝。


五、概述

诗是不同的,不拘一格,无论是古体诗,格律诗,词,曲,现代诗,网络诗,内容千差万别,美感最重要。自然率真为贵。

那么到底什么是好诗?我认为好的诗是要经过大众和时间的洗礼,才能确定下来的。在当时的时候需要大众来来评。大家都觉得好,这才是真的好。当然这是不可能的,所以说,大多数认识的,就是好诗了。至于个性化的,能打动一些人的诗,我们也认为是好的,但是我更希望诗歌正能量化,大众化。当然好诗还要经过时间的洗礼。

好的诗我概括为十六个字:

百花齐放,不拘一格,通俗易懂,雅俗共赏。

好的诗人我概括为七个字:

诗行合一。

最好的诗人:

正能量,知行合一。


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