从自由体新诗诞生以来，在中国的现代文学史版图中，诗歌就泾渭分明的分为古典诗词与现代自由体新诗这两个流派，他们互相排斥，谁也看不起谁。

       研究和创作古典诗词的人，对自由新诗不屑一顾，认为自由体新诗根本就不是诗，顶多也就是分行的散文，更有甚者说是无言乱语的口水话。而搞新诗研究和创作的人，认为古典诗词早已被扫进了历史的故纸堆里去了，它根本不能与现代科学时代相适应，在中国现代文学史中也根本不给古典诗词以任何的地位。

       这两个群体井水不犯河水，埋头各搞一套，各有各的组织，各有各的读者群；但有一点，大家必须明白，谁都是在各自的圈子内自娱自乐，止步不前，创作质量、艺术成就、社会价值，都难以产生质的飞跃，难以引起广大共鸣。这究竟是什么原因呢？下面容我从现代诗歌的创作中谈点初浅的看法：

一、现代诗歌创作要继承传统文化，从民间找灵感，寻找诗歌的文化渊源。

      大家知道，文章合为时著，歌诗合为事而作。通俗地说来，文学来源于生活，高于生活，它必须与所处的时代紧密相连，而有什么样的时代，就会有什么样的时代文化，这种文化对文学产生着深远的影响。因而，有什么样的时代，就应有什么样的文学作品。所以，我们创作现代诗歌，决不能脱离中国的文化，而中国的文化源远流长，有着五千年的灿烂文明，如果离开了她，再谈中国诗歌的创作，就成了无源之水，无本之木，固然，中国文化是中国现代诗歌的源流。

        而我们的现代自由体新诗，恰恰就无视了中国的文化，无视了中国现代汉语的特殊优越性，甚至有些人根本就瞧不起中国的传统文化。在创作诗歌时有意回避，纯粹只嫁接现代西方的科学文明、文化，在西方的文化语境中创造东方之诗，这无异于“橘生淮南则为橘，生于淮北则为枳”；因而，直到如今，还有很多人不承认自由体新诗是诗，诗人们付出了这么大的努力，这么大的代价，到头来得不到承认，这未免让人感到十分的悲哀。

        事实也是如此，我们常常会感觉到，无论多美的汉语诗歌，经过外语的翻译，就不觉得有多么优美了；同样，即便是举世闻名的诗人写的外语诗歌，经过一般的人翻译后也感觉不到诗歌的美，甚至有些感觉味同嚼蜡，即便有些翻译诗读起来有美感，那也是经过高手的再创作才会有此感觉。因此，中国现代新诗创作有必要从中国传统文化中吸取养分，而不能有意排斥。

第二、继承传统不是不要发扬，不要变化，而是要不断探索求变。

        历史的车轮总是滚滚向前的，人民生活的世界日新月异，生活内容不断丰富，兴趣爱好、消费习惯都在变化，因此我们的诗歌创作也需要创新，包括形式的创新，反映内容的创新。而我们的古典诗歌创作，千年不变，走向了另一个极端，一味的追求传统，在传统中不能自拔。反复强调必须戴着镣拷跳舞，不能越雷池半步，否则，那就是不讲规矩，写出来的诗就不是诗。在诗歌创作中，总是强调必须严格遵守格律规范，否则就打进十八层地狱，唯其如此，才可放心，才可解恨。

        殊不知，几千年来，中国的古典诗歌随着时代的变迁，一直在不断地变化，只是有些时期变化大一点，有些时期变化少一些，可总是在默默的变，这是无可争辩的事实。从诗经、楚词，到汉赋、六朝时的乐府诗，直到唐代的格律诗、宋代的词、元代的曲，一直在主动求变，变化是常态。而且，各个时代也并不是只有一种诗歌形式，只是某个时期，某种体裁更突出一点罢了。古典诗歌一路发展下来，都是在对前期诗歌的继承上，不断再创造，再发展，当出现了新的飞跃，大家纷纷效仿，达到一种新诗体的顶峰，在没有找到新诗体之前，才变化慢一点，小一点。

        古典诗歌的发展，当然也不是一蹴而就的，是在漫长的诗歌探索中、不断改造、再创新中发展的。比如：唐代的格律诗，那是在古诗的基础上，在文人的主动求变创作中，他们看到了五言、七言诗的优越性，因而使五七言诗格律化，经过格律化的诗歌，无论在音律、节奏、语言精炼程度上，还是诗歌意像、意境表达上，都达到了一个新的高度，使之言有尽而意无穷，人们更加喜闻乐见。

        词的产生也是如此，词是有字数和格律规范的长短句，这个长短句早在诗经中就已存在，但它并没有直接发展成词，词的雏形萌芽于六朝，直接渊源于当时民间的流行唱曲，在唐朝时，也有人写词，但并没有形成高峰，直到唐代晚期格律诗再无法突破，宋人在当时无法超越唐代格律诗高峰的情况下，另辟溪径，发现长短句的词有独特的优越性，后致力于词的创作，到北宋中期基本把词发展到了顶峰，后人又纷纷效仿，再也无法超越。

        元曲的产生也不例外，由于金、元时期，北方少数民族入主中原，原有的词无法满足北方一些乐器的演奏要求，急需一种新的词体来适应，因而，北方的文人借鉴民间的小令和俗谣俚曲，对词进行改造，于是产生了元曲。明人王世贞在〈〈曲藻序〉〉中说“曲者，词之变”。总之，一种新文体不会凭空产生，或多或少要受到已有文体和当时文化的影响，只是取其精华而发展之罢了。

三、现代汉语诗歌在求变中合理借鉴外国诗歌的创作手法是必要的。

        前面已经说了，要想产生新的诗歌高峰，因循守旧是不行的，必须跳出古典诗歌的那些过时筐筐，用旧筐筐装现代人的思想，回到过去的语言习惯，那是装不下，已是没有任何意义、价值的。

       诗歌之所以成其为诗，那自然就必须有思想，正所谓诗者、思也。现代科学的产生，必须要有更多的新的想法，有更多的思想指引。而外国特别是西方诗歌，恰恰切合这种情况，西方诗歌的创作不同于汉诗创作的感物起兴、触景生情，他们的创作手法是沉思赋形，也就是说形成了独特的思想后，再利用外物构成诗歌的意像、意境，以此来表达经过沉思后的思想，他们的描写大多是主观想象性的。这种手法有其合理性、先进性和必要性，也就有一定的借鉴意义。因为这和我们说的诗歌创作既要有现实性，又要有点浪漫主义的理想情怀在某种程度上有相通之处。因此，适当借鉴西方的创作手法是很有必要的。

        但我们在借鉴的同时，绝对不能抛弃中国诗歌的传统优越性而纯淬移植西方的诗歌，那这样的诗歌无论有多先进的思想，多高的哲理性，人民并不喜欢，发挥不了应有的作用，这又有什么意义呢？因为我们不是思想家，不是哲学家，不能一味要求思想内容创新，否则也没有写诗的必要，因为利用其他的文种更能完整地表达思想。我们只是搞文学，是给人民提供精神粮食。只有能给人民精神放松、减压，给人民增加愉悦，给人民鼓劲加油，人民才会喜爱。因而我们不能做那种舍本逐末的事。

第三、两源合流，不断改进，百花齐放，才是诗歌未来发展的出路

        古典诗词的创作要打破不合时宜的条条框框，应用现代汉语，反应现代生活，体现现代的科学思想；而现代自由新诗也需要从中国传统文化中吸取营养，打破只学西方自由诗的习惯做法，充分发挥现代汉语的天然优越性，创造出既有丰富思想内容，又使人民群众喜闻乐见的现代诗歌，特别是自由新诗不要回避合时的政治思想内容，而刻意追求做所谓的纯诗。这样，两股文化合流，创作方向趋向一致，让合流之水浇灌中国诗歌这片茂盛的植物园，使之百花齐放，百家争鸣，在此过程中，发现和培育出诗歌的参天大树。使这样的诗歌，既关照诗歌的人民性、群众性，考虑了诗歌的节奏、韵律、形式美，又具有思想先进性和科学性。

       我在此想特别希望，中国诗歌不要互相鄙视，需要包容，需要共生，需要互相学习，需要彼此靠拢，真情牵手。只要创作的诗歌有正确的价值观，有给自己或者他人提供生活的信心、有面对困难的勇气，有解决问题的方法，给人民以某种亮光，产生某种美，而且人民群众又喜欢，这样的诗歌无论属于那种类型，我们都不应排斥，不应拒之门外，需要给予鼓励。如果全都画地为牢，都不会有什么好结果。

           最后，我真诚希望，我们诗歌届不要刻意追求和创作所谓的纯诗，因为诗歌本身不能产生直接的经济效益，它的价值需要通过与时代结合、体现时代精神、引领人们的精神生活、提高人民的审美情趣，给人民劳动生活增加动力、为人类社会的进步服务才能体现出来。因此，我们发展中国诗歌必须积极争取政府的鼓励、支持，只有这样，我们的诗歌才有未来。

2019.8.25
说明：本文是作者自己在创作过程中的创作心得，也许有不少争议和错误，因而学术价值不高，仅供创作参考