——自题系列组画《门》

我为什么那么钟情和痴迷那一扇扇旧木门，还把它画于纸端，是为了体验那种残败的场景吗。在画完每一幅旧木门的画作时，放下画笔，面对着荒凉的画面，我常常追问自已。

以旧木门作为绘画的一个主题，从旧木门的形态开始，开或关，亮或暗，那一扇扇旧木门，成为我这段时间绘画的主要形象，画久了就会产生一种独特的感受，和对命运的认知。

从第一次画旧木门开始，我就被旧木门特有的沧桑感所吸引，虽然谈不上震撼，但它充满了对我的诱惑，我急力地用画笔把它挽留，感受它存在的意义，直到我陆续完成《门》的系列组画。

我曾多次走进村庄，走近每一座荒废的庭院，一座座闲置的老屋，散布在村庄的每一个角落里，被荒草掩埋在岁月的最深处，直至消亡，最先打动我的就是每一扇旧木门，不论大与小，厚与薄，都在寂静中坚守着门的本质。

当我站在每一扇旧木门的面前，我的心绪比我疲惫的脚步还要沉重，但是，我确信自己的感动，也确信自已的画笔，能揭示出每一扇旧木门的沧桑和命运。

一扇门成为一个绘画作品的主题，所表现的是岁月的变迁，每一扇旧木门，在我的笔下沉默着，毁坏着，湮灭着，这也许过于悲观，但我保持着它的真实性，在荒废的老屋中，门的结局是在破败中毁灭，在毁灭中独守着一份孤独，被主人遗忘的门，它的命运一定是在风雨中摇曳，在岁月中消失，名曰，凄凉之美，或曰，饱经风霜。

每一扇旧木门，都经过岁月的浸蚀，一次次与风的撞击，一次次与雨的洗涤，驳落的是年华，露出的木纹，显现着岁月的痕迹，阳光透过无数个裂败的缝隙，照亮屋内的黑暗，能否看见生机，只有飞扬的尘埃，已漫延到人的视野之中，人们早就习以为常，或视而不见，甚至，麻木不仁。

在每一扇旧木门前，我徘徊过，也失望过，更难受过，然而，一切的过往，对于每一扇门来说是无辜的，无论你的拍打有多么歇斯底里，或怀有敌意，门，只不过是生命历程中的一个驿站，而人只是它的过客。

面对满目的杂草重生，那坍塌的墙壁，那枯竭的老井，还有那些残破的农具，我似乎又读懂了一幅“现实主义”的绘画作品，在荒芜和寂静中，也有美感的存在，不要在丧失这一点点存留的记忆。

心的沉重源于沉默，脚步的彷徨源于胆怯，村庄的兴与衰，也在门的打开与关闭之间，生命的变迁，有时也会让你猝不及防，面对眼前的景象，我在担心，我在猜想，能否还有春天在此生长。

面对每一扇旧木门，绘画所呈现的是客观物象的自然形态，木质的纹理，颜色的深浅，腐朽的程度，都真实的表现于画笔之下，这也许是一种责任感的流露。

脚步在时间的长河里穿行，从故乡到异乡，从梦想到现实，漫漫的长路，都有门的等待，在门里与门外之间，我们辨别着人世间的冷暖。

人对门的信赖，是人类文明的升华，也是对生命的尊重。人类把门赋予崇高的理想，打开一扇门就是希望，就是信心，就是精彩，让无数的遐想，在生命的瀚海里倘徉，门的存在，让人类拥有更多的想像，不满足于现状，就打开一扇门，去拥有更多的梦想。

于是，在打开一扇门的瞬间，使每一个人都能看见属于自己的天空，湛蓝一片，确信脚下的路，宽阔而平坦。

系列组画《门》，所阐述的是多舛的生命，以及怀旧的情结，我的画笔通过对门的表述，不断地与我的内心世界产生共呜，画面上不同年代的门，在光线的强与弱中，不断地撞击我的视觉神经，我很清楚那一笔笔不同的色调，所要表达的就是我内心固执的怀念。