一、诗歌的兴观群怨依然应回归为主角
2016年以来，我开始对诗坛的状态有所观察，得到的初步印象是不太乐观的，我认为当前诗坛突显的问题，可以用“四象”概括，即：形容枯槁，思维错乱，语言死僵，境界低下。何为形容枯槁，主要是说诗歌不接地气，在两项大的国际性的活动中获奖者都是怀古作品，不写当代写古人，不是说当代无什可写，而是主办者把基调定的都失了分寸，怀古作品应该有，但不能引领一个时代前行的步伐。因前篇已涉及，故在此不多言。为何说思维错乱，其实我说错乱已经是很轻的了，首都师范大学博导张清华先生通过多年的研究，认为诗人多数都是精神病，并列举了食指等数人作佐证，甚至有时他都把他自已也当作其中的一员了，因此张教授有了“万古愁”的慨叹。虽然有些极端，但当前的新诗思维错乱已不是个别，而是非常的普遍，在一首诗中思维零散，表达杂芜，所用意象违背天理伦常者比比皆是，究其根原，还是基本功不扎实，靠胡思乱想搞出来的一些东西，就象我前边讲的，一个连写生都未入门的人要把自已包装成境界高深的画师，估计也只有精神病会给予点评赞扬的。语言死僵，或许与1958年后学习的所谓现代汉语语法修辞有直接关系，一首诗重复的句式太多，重复的字眼太多，宁愿饾丁堆积也不肯删繁就简。中国的古语从未听说过语法修辞，却创造出无数的名篇名著，也没听说谁文化人读不懂，而灿若星河的诗词更是夺人耳目，经久不衰。几千年口语与书面语言和谐共存，各取所需，也从未见有什么冲突。中国文字具有神性，清朝的康熙字典收录47,035个汉字，这么多个体的字可以选用，你非要用你的口语化习惯的几个字，把中文当成西方的二十几个字母反复的拼写，当然难出诗的意境。境界低下，主要是诗人根本不关心国家的命运，人民的疾苦，所写总在自己狭隘的方寸之间，着眼一些于人于已皆无甚意义的题材。我并不是说普通的题材不能写，而是在心灵未经过淘洗和升华之前，根本也就写不出什么好东西来。当然如果境界到了，自然也能写得精妙，便是游戏怡情之作，也是可以亮光闪射的。低境界的作品从来都是不被世人接受的，所以几十年过去，诗歌的市场也彻底搞砸了。这里我们来剖析一首新诗，是中国诗歌网被名家评点的中国好诗作品：
中午时光
接近中午，阳光集中时刻
我进入空疏的阔叶林（空疏，说明已没了树叶。）
新雪初晴，没有一丝踪迹（指什么踪迹？）
四周全是安静的白蝴蝶（白蝴蝶和积雪完全产生不了通感，蠢）
昨夜首先到达的微雨给雪透明的脚掌（雪夜如何有微雨？不合天理。）
让雪站稳：松枝上，柞叶内（不是阔叶林么？怎么又成针叶混杂林了，柞树为落叶乔木，秋天早就落叶了，柞叶内如何解？）
此时，雪收敛小小翅膀
它们练习发光，连太阳也不懂的光（中午阳光下，发光还需要练习么？）
它们把光摇来摇去（是被阳光溶化掉下而树枝摇晃吗？还是哪种摇晃啊？）
我像枝条，松弛四肢，松弛感知
雪倾听我的脚步声，它们第一次看见我（枝条是固定的，如何行走）
我在短时间内与那么多雪相遇
没有影子的雪，我声带里的雪（？指啥）
我深陷中午时光，空着手（几乎找不到深陷的感觉）
无目的地行走、驻足，近观或回望
我与雪达成一致：在肤色、温度、情境上（一个无目的行走的人，怎么又潜伏在雪中了？而且与雪一致？）
即使一只松鼠在树梢，也不会发现我（如果不潜伏，如何躲过松鼠的眼睛）
雪的亮度把我遮挡（用亮度遮挡，不合常理，亮度只会让形体更突出）
把我的喜悦隐藏得更深（深陷如何与喜悦关联）
括号中的问题是我的思考，这些问题不解决，写诗和读诗都是一道难题。当然诗人还可以继续这样写，而读者呢，却完全可以不读。因为读着读着，不光是学不到任何有益的知识，还把思维也搞混乱了。
  诗歌的整体没落是当今无法回避的事实，那么新诗就真的没有出路吗？我以为中国先贤孔子总结的诗歌的“兴观群怨”和“思无邪”，依然应该是中国诗歌文学的精髓。孔子在《论语》中对诗歌的最有名的论述应该就是“《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。”和“《诗》三百，一言以蔽之曰：思无邪。”兴观群怨和思无邪的经典论述，深植在国人心里二千余年，中国历代文人也都普遍的接受和推崇，且在阅读和鉴赏中也形成独到的体系和思维定势，因此中国诗歌总是能够带给人一种纯正的、积极的、向上的一种状态，一种质朴纯洁的道德精神。下面我们对兴观群怨作一个简明的推介：“诗可以兴”，“兴”的本义是“起”，来源于宗教祭祀活动中精神、情感乃至祭祀器具的上举升腾，是一种真实感情的自然流露，能够感发意志，淘冶性灵，净化灵魂（荡涤其浊心）。其精神境界能使人摆脱昏庸猥琐，变成一个有志气、有见识、有作为的豪杰、圣贤之人。所以孔子把‘兴’摆在诗歌功能的首位。也表明在他看来，诗歌的首要任务是对人的激励和教化，使人在精神层面产生净化和升华。诗可以观：“观”《说文解字》解释为“谛视也。”其本义为仔细察看。诗人通过仔细观察是写诗的基础，小到物质微粒，大到宇宙中的万事万物，都能在心中形成模样，通过了解其相互的关联，可以追溯到事物的本质。统治者通过审视诗歌的表达，能直观吟咏者的意图，以“观风俗之盛衰”，“考见得失”；普通读者通过阅读，可以显微透视诗人的情感，明瞭诗人生活的深度与广度，精神的颓废与康健。好的诗歌所产生的照明作用，可以使读者心灵得以净化，提升境界。诗可以群：这个“群”字，朱熹注为“和以处众曰群。”用我们现在的理解，就是能和睦人际关系。故诗可以群主要是讲了诗歌的沟通功能。从“群”本义上的解析看，含有“多”之意，对于人来讲，就是多个人聚在一起。融入一个群体，自身的修养是必不可少的，而诗是修养的外在表现，相互品鉴可以起到调节各种人际关系，所以诗对于社会的稳定是有重要作用的。诗可以怨：我们先看怨字，《说文解字》的解释是“恚也。从心，夗聲。”“恚”字有“恨、怒”之意，就是说诗歌是可以用来抒发自己的不满与恨怒之情的。歌德曾比喻快乐是圆球形，愁苦是多角体形。圆球一滚而过，没有可留恋之处，而多角体“辗转”滞停，很难排遣。故对诗人个体而言，愁苦状态或许能写出好的打动人的作品。而如果将诗可以怨外延至整个社会层面，“怨”即把人民对当政者的不满，通过诗歌的形式表达出来。孔子认为“怨”的产生乃是“上下不和”所致，而诗歌“怨”的根本目的正是使“上”知道“下”的不满，从而调整政策，达到“和”的理想状态。如《诗经·硕鼠》、《诗经·园有桃》、《诗经·新台》等等，都是表现百姓群体的不满之情的。
“兴观群怨”用在今天的诗歌创作中并不过时，他其实是把个人修养、社会责任、道德情怀、审美取向高度地融合在一起，没有“兴”哪有本真的原始的冲动呢，又哪会为提高个人修养而劳心劳力，又怎能有能力去分辨美丑。没有观哪有真实的社会和自然的呈现，哪有层出不穷的人的认知，哪有推动社会发展的原动力呢。没有群哪有天下大同，人与人缺少健康有效的沟通，又怎么能彼此和谐共处。没有怨哪有铮铮铁骨，一个个都是绵羊一样过着小日子，又如何下情上达，改善政治。在当前开放文明的政治生态下，以诗歌为载体的兴观群怨，其良好的社会功能通过诗意的表达，可以使受众在审美体验中升华或者强化自身的道德情操，而受众个人修为的提升，必然会带动群体修养的提升。这与创建和谐社会的理想目标也是高度楔合的。
     再就是思无邪，在一个道德水准高的时代，人类都在恪守着道德规范，思想本就纯净，所出作品自然不会把人性恶的一面刻意放大，其基调是建构在一个中正平和、典雅高尚的基础上的。而在当今社会，声色犬马光怪陆离，似是一个邪气笼罩的时代，文人的心灵早已被污染变异，所写作品一味的寻求剌激，这种乱象同样在诗歌中表现出来，此时“思无邪”似乎已经成为传说，一些诗人随波逐流，一些诗人兴风作浪，有的恨不能将一些邪念推向极致。因此夫子说的思无邪在当时可能是一个不经意的普遍现象，而在道德飞速下滑的今天，可能就成了一种标杆式的存在，而这个标杆已经没有人愿意去跨越了。因为思无邪是要一定的思想境界的，它会本能的排斥那些以淫邪暴恐谎言大话等诱惑人的作品。
二、诗歌的天道文化（天理、物理、人伦在诗歌中的位置）
“道”是中国乃至东方古代哲学的重要哲学范畴，表示终极真理、本原、本体、规律、原理、境界等。“天道”当然就是指天的运动变化规律，即万物的规则、万物的道理，表现在人间是至真至善，是圆融，是博爱，是无私无我，是公平正义。人们说的通一道而齐万道，此一道应即指天道也。天道存于诗中，诗才能长存于世，否则必将速朽矣。
1、合天理：但凡创作，首要的是必须合天理，天理是自然法则，亦是道德法则，也就是人与自然都要遵循的法则，违反了则乱象丛生。当今中国，人们在达尔文的生物进化论的影响下，很多人自认是高级动物，尽情彰显其生物属性，许多人极尽人欲，为了利益早已把天理良知弃诸脑后。但由于几千年扎根在心底的神性并未泯灭，天理又时时表现在人类的活动中，诸如善恶报应并不因人的否定就不存在。《礼记·乐记》在描述天理时，有这样一段话：“人生而静，天之性也。感于物而动，性之欲也。物至知知，然后好恶形焉。好恶无节于内，知诱于外，不能反躬，天理灭矣。夫物之感人无穷，而人之好恶无节，则是物至而人化物也。人化物也者，灭天理而穷人欲者也。于是有悖逆诈伪之心，有淫泆作乱之事，是故强者胁弱，众者暴寡，知者诈愚，勇者苦怯，疾病不养，老幼孤独不得其所。此大乱之道也。”可见天理和人欲是对立的，人如果不能抑制欲望，就可能人化物，当然也包括人化为动物，做出违背了天理之事。而文学作品一但违背天理良知，其教化作用就会影响更多的人，其败坏社会风气的作用是不可低估的。
2、合物理：我所提倡的合物理，并非现代科学所设的物理学科，而是事物正常发展的道理、情理，如种子在温湿度合适时就要发芽，雪见到太阳就可能溶化，树汲收养份就要生长，人出生后就有老病死等，就是一般人都知道并不能以自己的意志去违背的道理。好的文学作品一定会注意这方面的细节，否则就是精神障碍了。一些细微的物理，需要诗人的仔细观察，就象画家强调写生一样，即便后来成型的作品有些变形，但一定是符合事物间正常发展道理的。而在目前的诗歌作品中，包括一些大家作品，很多都存在此类的问题，这已不能仅称为暇疵，因为一个常识性的错误可能会败坏整篇的作品价值，就象白花花的米饭中忽然吃出一只苍蝇，很是坏人胃口的，所以诗人也要善于观察，要备足写生功夫。
3、合事理：一些叙事诗写人状物，必须与时代合拍，与社会的发展相呼应，无论是讴歌光明还是鞭笞黑暗，都要在写生的基础上，描述其发展变化，万事皆有因有果，因果间当然也就有了万般的曲折，万般的风情，万般的诗意，优秀的诗人予以适当的采摘，收集，用自己的慧心加工成形，则好诗出矣。如果一个诗人连正常的事理都弄不明白，哪个读者能有那般耐心去帮你纠正校验，那当然是弃如敝履了。
4、知人情：人情世故不可不知，诗人是人，活在世间，有吃喝拉撒睡，有喜怒忧思悲恐惊。所以诗人笔下的基点自然也该在人间。有些诗人一落笔都是地狱的景象，似乎人间以无物可写，仙界又无法可写，唯地狱烂状似乎是提笔即来，能从生写到死，从骨灰盒里转几圈子再出来，表面上看似深刻，什么精子卵子胎盘子宫都写全了，只是他自己也未经历过，而读者一般又都偏爱美好的事物，对这些东西并不买账。这就是诗人本身对人情世故一无所知，又想把自己想象的东西强加给人，而造成的一种乱象。
还有，知人情也表现在许多对人间情状的描写上，人的举手投足、呼吸喘息、心路历程等，都得符合自然状态和发展逻辑，否则你写出来可能就不是人了。
5、知节操：节操，气节操守，具有高尚节操者在任何条件和处境下，都能笃守高尚纯正的道德品质。而一个诗人，最重要的操守当是真诚和善良，手中的笔不为暴虐者张目，不为腐朽者美颜，在为人处事中保持一个君子的和而不同的风范。节操，大到民族气节，小到个人操守，但无论大小，都是正向的才称为节操。一个政府官员却干着卖国勾当，他表现的再怎么出色也绝不会有人说他知节操，写诗也是一个道理，当你违背天理人性的时候，你说你写的如何好，歌颂了谁谁，但那人值得歌颂吗？你不过是为了一点可怜的利益把自己的良知卖了，你的作品写得再好，也是没有节操的，没有节操的东西是没有人正眼看的，一个时间段一过，就成垃圾了。就象郭沫若赞颂江青时写的那首飞机上有个太阳（大意），把江青喻为太阳本身就不贴切，女人吗还是阴柔一些的比喻比较适合，而太阳照临万物激发生机，岂是江青能享有的地位。这就是文人的操守出了问题的典型。
6、重传承：古典诗词的外在格式在新诗中基本不再适用，也就根本没有了传承的可能，故我说的传承是指我们与古人的内在的联系，如思维模式、炼字、炼句、及古人构成意境的方式方法等。在新诗出现之前，中国的音乐和诗书画在构思和欣赏上都有许多的共同之处，音乐讲究通透空灵，绘画书法讲境界，都表现一种高雅和不俗，诗歌更是文化人专利，这几种文艺形式都是深受人们喜爱的。今天音乐、绘画、书法都成了高端的艺术产品，有些都已价值连城了。独有最高端的诗歌作品被人们广泛冷落，甚至到了衣不蔽体的程度，这一定是写诗的人出了错，如果把责任推给读者，那是不负责任也不公平的。诗歌如何让所有有传统文化素养的人参与进来，让人们会分析，会阅读，能欣赏应是第一要务，而不是以出了多少部诗集为衡量标准，你的诗没人读，便是诗集堆满了博物馆、压塌了图书馆又有何用，不过是一堆废纸。
我们中国人的思维多具有系统性，是天人合一的，创造出的作品讲究的是气韵生动、神光离合、完美无瑕。而外国人多是碎片化的思维模式，需要技术的组合与分解，很难找到天人合一的品质，所以很多著名的作品中国人读着也是一头雾水，虽然隐约的知道一些含义，终究理解困难。故中国人应该在传承那些历久弥新的生命品质上下功夫，有些东西是外国人根本想不到，也不可能创造出来的。
7、重创新：新诗形式自由，在形式上搞创新意义不大，这是新诗本质的内涵所决定的。作诗如同作画，同一个题材或许千人万人皆写过了，今天你写，只要能出新意，就是创新。从古至今还未见过一个题材一个人写过了别人就不能再写，你有你心中的黄河长江，我有我心中的黄河长江，审美体验各自不同，所出作品自然不同。就是说万事万物皆可成为诗歌题材，但关键在于要写出自己的东西，这东西只属于你，别人不可复制。当然你的作品不能留有别人的影子，无论是构思还是语言，都是自己的，那才是真创新。如果在你的语言中还能找到别人的墨痕，那都不是成功的创新。
今天中国的新诗走向了歧途，表达零碎杂乱，粗劣怪僻，脱离了正常人的思考范围，如地狱一般。故读者寥寥，围观者散尽，唯剩几个诗评家坚持着他们地狱深层的眼光，却没几人听他们咶噪。是诗回归正途的时候了。
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十、新诗的鉴赏+点评名家
新诗的鉴赏只要从以上九个方面入手，基本都能判定一首诗的优劣。本节仅将能收集到的现今活跃诗坛的诗歌名家的最新作品予以品鉴，或多有批评之语，还望所论及的名家大度海涵。本人末学后进，不过是用了一番心力，欲找出新诗萎缩之症结，所论也不过一家之言，如能一语中的，相信也是诗坛之幸事。评鉴中虽有些口无遮拦，但也绝无恶意，还望所涉及的名家能谅其初衷，理性的、正确的对待，当然也欢迎共同探讨。

蝴蝶兰
作者： 华清 
夸张的细茎上挤满了春天的符咒（用符咒形容花苞，可以理解）
进化中植物的奇迹向下弯曲，化成（符咒加身，如何进化？此句为败笔，“进化中植物的”几字纯属多余，因细茎已点明是植物属性，向下弯的植物数不胜数，也无须进化才能弯曲。或许写成“一些灵力吞吐弯垂，化成”更有味道，灵力即与上句关联，又与下句“问号”衔接）
惊艳的问号，美少女令人臆想的粉颈
以及皓齿绽开的笑容，蝴蝶——（蝴蝶——兰，此三字把本已空灵的意境破坏了，用破折号把兰字分隔开，不过是一点小机巧。不如改成“一声轻吟”，与绽开皓齿对应。）
兰。压住欲望，却展开了被风鼓荡的裙裾（本句可修改为“看翻飞的蝶儿掀开了香裙”即押韵又写出了灵气）

伸开着让人恍惚的内部。有多少是神灵（那花的内部，怎会有神灵？有违天道，他其实想看的是美少女的内部）
有多少是黑暗，在这露水的早晨（黑暗也是猜测，此句昏庸）
一幕性感电影出现在窗台，咏叹调（用性感的眼看物，是物皆性感，被符咒控制嘛，那蝴蝶也身不由已）
在G弦上颤抖，光线里翘动着芭蕾的脚尖
十三个瑰丽的入口朝世界洞开（写十三朵花开）

哦，十三座菩提，十三座黑暗，十三根
琴弦，十三重火苗
十三串致命的咒语，十三个（反复使用十三这个数字，如果只一枝蝴蝶兰开了十三朵花，这样写就不免有些杂芜丛生了。而且第一段开篇用的是符咒，符咒只有巫师们才使用，它与神祇、菩提拉不上关系，只能和低灵关联。而用琴弦形容花朵，似更不搭界，句中能用的只有黑暗、火苗二个意象，但这二个意象用在评价蝴蝶兰上或欠准确）
整齐又错落、亢奋又颓败的故事。（违背了蝴蝶兰平和雅正的特质）
蝴蝶——兰。从光的底部穿过星球的边缘（造句颇具新意）
从泥土和红尘中跃上神祗的衣袖（不解，一个被低灵控制的东西怎么可能跃上神祇的衣袖呢？属胡思乱想之语）。
（原诗句末括号中的文字是本人的疑问和理解。下同。）

诗人简介：华清，本名张清华，文学博士，执教于北京师范大学，主要从事中国现当代文学研究与诗歌批评。
点评：题材小，结构单一，属本人归纳的单灵体结构诗。诗人在第一段描写了蝴蝶兰的外部形象，然后在第二段递进为对内部结构的想象。以性感来写蝴蝶兰，似乎有些不切实际，因为蝴蝶兰花期一般在过年前后，植株本身可用冰清玉洁、典雅活泼来形容，此花即无香味，也不张扬。第三段乃延伸思考，诗中反复出现的十三这个数字，中国人认为是大吉之数，西方人有反面的理解，但诗人列出了菩提、黑暗、琴弦、火苗、致命的咒语等词汇，来形容花朵的整齐错落、亢奋颓败状况，实在不算是优选，只这复杂的心境让人叹息。而最后两句要表达什么呢，它为何要、又怎样的跃上神祇的衣袖呢？如果只为求新，甚至连自己也说不清要表达的内涵，则没有必要了。
试改写如下：
蝴蝶兰
夸张的细茎上挤满了春天的符咒
一些灵力吞吐弯垂，化成
惊艳的问号，美少女令人臆想的粉颈
以及皓齿绽开的笑容。一声轻吟
看翻飞的蝶儿掀动了短裙

伸展着让人恍惚的内部。迷人的褶皱
演绎着世界，在这露水的早晨
一幕性感电影出现在窗台，咏叹调
起自G弦，光线里翘动着芭蕾的脚尖
十三个瑰丽的入口洞开了

哦，十三座堡垒，神奇的数字
在窗台幻成火苗，以黑暗为参照
十三个精灵在咒语中来去，布施着
肉眼里的光景——错落纷飞
如蝴蝶，从光的底部穿过星球的边缘
却摆不脱，泥土和红尘的声与影
2018.6.6