南曲

作者：蔡其矫

    洞箫的清音是风在竹叶间悲鸣。

　　琵琶断续的弹奏

　　是孤雁的哀啼，在流水上

　　引起阵阵的战栗。

　　而歌唱者悠长缓慢的歌声，

　　正诉说着无穷的相思和怨恨。

　　我仿佛听见了古代闽越谪罪人的疾苦

　　和蛮荒土地上垦殖者的艰辛，

　　看见了到处是接云的高山，

　　峻险的道路，

　　孤舟在风浪中覆没，

　　妇女在深夜中独坐，

　　生者长别，死者无消息，

　　一次又一次的战争，一次又一次的流血……

　　故乡呀，你把过去的痛苦遗留在歌中，

　　让生活在光明中的我们永不忘记。

1956年11月12日 

（选自《回声续集》，作家出版社1958年1月出版）

在泉州听南音

作者：谢冕

    洞箫的清音是风在竹叶间悲鸣。

    琵琶断续的弹奏

    是孤雁的哀啼，在流水上

    引起阵阵的颤栗。

    而歌唱者悠长缓慢的歌声，

    正诉说着无穷的相思和怨恨。(蔡其矫：《南曲》)

    典型的闽南院落，厅堂成了演唱者的舞台。观众散落在两边厢房的屋檐下和天井中，周围有很多花木，天黑，看不清花木的品种，仿佛有白玉兰，幽幽的香。这是一所宁静的闽南院落。简单的条凳，不设茶座，听众可自由往来，有人在暗中送茶水，脚步也是轻的，怕惊动别人。朋友告诉说，民间的南音演出是不收门票的，在泉州，这是家常的社区活动。好在大家都守规矩，没有喧闹的，听众很有品位，也不大声说话。南音的好处是静静地欣赏。要是北方的京剧，那些堂会或清唱的场面，票友们也都在行，也守规矩，但那些京胡和锣鼓未免有些喧腾。南音不同，它的优雅犹如南国天空飘过的云朵，或者是那花间轻轻游荡的流萤。

    泉州的这一个夜晚，完全是意外的收获。这天从崇武访友归来，入住一家宾馆，耳边还带着半岛海浪的喧哗，心绪尚在依依之中。宾馆地近文庙，年轻的友人知我未曾听过南音，便道，这边上就有演唱的。于是出宾馆旁门，便入了这院落。这里已是一派箫管清绝。我们悄然入座，举目望那厅堂，灯影中坐着四位白衣白裙的年轻女子，持紫檀板的，吹洞箫的，抱南琶的，另有一位品笛的，她们是伴奏。此际款款而入的，是一位同样白衣白裙的女子，她一样高贵地绾着发。此刻全场静默，她是主唱。没有人报幕，也没有鼓掌，一切都是默契的。只见那后来者在座位上轻轻一俯身，檀板轻拍，那伴奏的乐声就起来了。

    南音的演唱用的是闽南方音，但我们被告知，演唱中的韵文多读的古音，因此，即使是当地人，也未必全能听懂。幸好配有字幕。看那字幕，词句古雅清俊，宛若牡丹亭或西厢记中的句子，但亦有俚白的闽南俗语夹置其间。字幕显示的内容，多是言情闺怨一类，心绪幽幽，相会无期，情思杳杳，倾诉绵绵。哀怨多因情变，积郁总求宣泄，她就这样轻轻地唱着，迂回婉转，如歌如泣，如怨如诉。主唱者居中而坐，伴奏的四人两旁列坐，她们用箫管和檀板应和着。那唱词，那韵味，那情调，逶迤而迂徐，悱恻而缠绵，宛若是，天边那一声裂帛，飘落如陨星，宛若是，山涧那一曲浅滩，隐忍地叹息。

    我被那哀婉之情缠着，丝丝缕缕，缠绕得难以解脱。只见厅堂那边厢白衣裙窸窸窣窣，她们静默地退了。换上来另一拨。原样的装束，原样的步履，依旧是一袭白衣白裙，依旧是发髻高绾，依旧是檀板箫笛。只是这回那主唱的斜抱了琵琶，她一边弹拨，一边轻启歌喉，却也是一样的断续着她的哀愁，她的叹惋，一声声都是花间雨露，带着那淡淡的泪痕。我听不懂那唱词，却领略了那份牵挂，那份深情，那份情爱，那份怨尤……

    南音似无念白，只是吟唱，听南音不是习惯上的看演出，其实全靠清唱。它不出现剧中人，演唱者总是“代言”，故而并无传统意义上的表演，只听凭一人幽幽地唱着，不高亢，不激越，情到深处亦不愤懑，只有镜前灯下深深的、淡淡的、落落的孤凄与清寂，伴随着那悠长悠长的叹息和倾诉。凄清是有的，哀婉是有的，但却是无以拒绝的让人沉醉，沉醉于她的哀痛之中。

    史载，南音　(或南曲)　为宋元时南方戏曲和散曲所用的诸种曲调之统称。大都渊源于唐宋大曲、宋词和南方民间曲调。盛行于元、明，用韵以南方语音为标准。据统计，《九宫大成南北词宫谱》　所收南曲曲牌有一千五百余种，其中有梅花操、八骏马等十大名曲。这些曲牌成为宋元南戏和明清传奇的主要曲调，泉州的南音溯源于此。南音当日自江浙一带南移，渐行渐远，直抵刺桐旧州，演变而为今日保存完好的泉州南音———它是一块有声无形的晶光闪亮的戏曲音乐活化石。

    泉州的这一个夜晚，听着南音，不由地想起一个泉州人，如今他已远去，他用美丽的想象再现了南音的无限风情，他的诗句中飘洒着千载的余韵———

    南方少女的柔情，在轻歌慢声中吐露；我看到她独坐在黄昏后的楼上，散开一头刚洗过的黑发，让温柔的海风把它吹干，微微地垂下她湿的眼帘，发出一声低低的叹息。她的心是不是正飞过轻波，思念情人在海的远方？　还是她的心尚未经热情燃烧，单纯得像月光下她的白衣裳？　当她抬起羞涩的眼凝视花丛，我想一定是浓郁的花香使她难过。(蔡其矫：《南曲·又一章》)

    泉州的这一个夜晚，我听到的所有悲歌都发自女人的心的隐秘之处。总是旷古至今无限延续的相思和爱的哀哀的念想与追忆，一丝一缕，都扯着泪痕与血斑。年轻的美丽的生命，总在这种悲苦的咏叹中渐渐老去，一代又一代，这是何等揪心的恒久的悲哀!　这种悲哀伴随着世世代代，永远的痛，却是永远的新，永远的传承，却是永远的痛。春风，秋月，朝朝暮暮，总是这般痛心的感动和沉醉，一个夜晚接着一个夜晚……

诗人简介：

蔡其矫（1918-2007），1918年12月12日生，福建泉州晋江人，当代著名诗人，1940年至1942年华北联合大学文学系教员；1945年晋察冀军区司令部作战处军事报导参谋；1949年至1952年中央人民政府情报总署东南亚科长；1952年至1957年中国作家协会文学讲习所教员、教研室主任；1958年汉口长江流域规划办公室政治部宣传部长；1959年福建作家协会专业作家、副主席、名誉主席、顾问。

8岁随家庭侨居印尼泗水。1929年回国在福建泉州教会学校上完初中。1934年到上海升高中。在上海暨南大学附中读书时参加学生爱国运动，积极投身抗日战争这一民族伟大的救亡运动，开始写反映抗日斗争的作品。1936年至1938年，20岁的蔡其矫再次回国参加抗敌。1938年辗转到达延安，入鲁迅艺术学院文学系学习。1939年随该校部分师生到达晋察冀边区，在华北文艺学院文学系任教。1941年开始发表诗作，其间写的《乡土》和《哀葬》二诗分别获晋察冀边区诗歌第一奖和第二奖。 1942年写的《肉搏》至1953年发表，被诗歌朗诵者和剧校考生一再朗读，并以此诗闻名于世。同年写歌词《子弟兵歌》，被选为广泛传唱的军歌。在晋察冀军区抗敌剧社写剧本写歌词，如《月雪之夜》等。1945年当随军记者，写报道之外，也写诗。他是一位从延安走出来的浪漫诗派的杰出代表。1948年后从事国内外政治和社会的研究工作。1953年到北京中央讲习所任教，后任该所教学研究室主任，加入中国作家协会。上世纪50年代，蔡其矫主动放弃仕途，保持诗人身份。“大跃进”时代，当人们争相写颂歌之时，蔡其矫却另辟蹊径，写出了直面历史沉痛与生活艰辛的《雾中汉水》、《川江号子》等力作，1956年至1957年间发表了许多诗作，分别收集在《回声集》、《回声续集》（均于1956年由作家出版社出版）、《涛声集》（1957年，上海新文艺出版社出版）三个诗集里。

蔡其矫受惠特曼、聂鲁达的影响，曾翻译惠特曼、聂鲁达、埃利蒂斯、帕斯等人的作品，也从祖国传统的诗歌以及民歌中吸取营养，接受中外诗歌的多种表现方法，注意题材和形式的多样化。诗人对理想、自由、爱情和生命的追求，在心灵与时代的相撞击中，激溅出诗的火花，成为20世纪的一份见证。高龄时期的蔡其矫，依然激情如昨青春焕发，自己笔耕不辍，且长年热心提携后进，培养诗歌新人，对社会性的文学活动一向热情鼓励，积极参与。其诗歌精神影响了几代诗人。蔡其矫先生无疑是我国当代具有重大影响的著名诗人。