云飞不碍空

——读张沐兴诗集《因为》等

杨超群

一本诗集的成功，有很多种元素，我认为至少要呈现出一种方向，或者能代表一种方向。读完诗集《因为》，我觉得，沐兴的“耗费元神的光粒”，是足可以体现和代表一种方向的。

有位诗人说过：真正的诗歌，它们有着自己的呼吸、自己的节奏，对于生活的体验、感受、感悟，对于生命、对于爱的守望和倾诉，对于这个世界的注视、感怀、眷念，甚至是虚妄，以及它的语言本身所具有的纯净的、如同黑陶之光暗暗闪耀、几乎不为人知的美，将直逼人们的心灵。

直逼人们的心灵的美有很多种，沐兴的属于哪一种呢？清人王永彬在《围炉夜话》中说过的一句话：心静则明，水止乃能照物；品斯超远，云飞而不碍空。沐兴说：“生活多么地繁杂，而我如此地单纯”。近些年来，沐兴在“热爱里忙碌”，去掉外在的攀援与追逐，解脱烦恼的束缚，安于自然平易的生活，使他的心灵不为外界的事物牵绊，能够体悟到人生的真谛、生活的乐趣，达到超然物外、随心所欲的境界。这是诗集呈现出的一种特殊品质，也是沐兴“云飞而不碍空”之美的根基所在。

“所指”，还必须“能指”。形成一种方向，凸现一种品质，要通过实实在在的支撑体现出来。个人认为,达成沐兴冲远、空灵之美的因素有以下三个方面:

第一,尽可能把诗歌推向宽远。沐兴的很大一部分诗中,无论是写一花一草,一人一物,一情一绪,一悟一思,都做到了尽可能涉及相关。这种呈现方式,把人们的感觉兴奋尽可能地延伸,也把人们的思维尽可能地拓展。在这些连续的意象谱系中,时间和个性的因素,形成了影响的前后秩序、影响的差异,它往往使人们忘记技巧的影响。在他的诗中,如何接受物象和意象,已经不是一个问题,诗可以写得那么简单,又那么深邃邈远,并且不使人觉得感情过剩。这就是为什么读他的诗,会使人感觉到中年的松弛、宽厚与安详的缘故。

第二,尽可能隐化内在的紧张。在沐兴的诗中,有时能在诗歌的结尾看到光芒,有时是通过整首诗看到光芒。光芒之处自然有某种锋利与逼迫,自然也有与世界构成的某种激烈的紧张。但是,沐兴的文本与这种紧张却成功地达致了一个悖论。在沐兴的诗中,世界的荒谬和我们对它的悲观或绝望,世间的美好和我们对它的憧憬或赞颂,都隐藏在无奈、平静和淡然中。诗人始终那么地克制,从不无端愤怒、抢白、控诉,不刻意去强化一点,而是顺其自然。这充分表明了诗人对世界的理解,已经从一厢情愿,改变为尊重客观规律,这种不发挥“政治和历史想象力”的冷静,避免了情绪化写作,避免了多余的想法溢出诗歌,因而没有使他的诗表现出矫情。

第三,尽可能减少跳跃与跨越。无论是收缩还是伸展,沐兴的诗都是渐次的,都是徐缓的,没有使人感到奋力一跃的感觉,而是兴步登高,不知不觉已经来到峰巅。纵使有一百年的悲哀,我的心还是渐次悲凉;假若有一万年的幸福,我的心还是慢慢喜悦。哀伤没有直接陈述,只是在处处平静的地方,让人感受到隐痛;幸福没有高声表白,只是在微微激动的时候,使人觉察到欢乐。我感觉到,无论是抒情还是说理,情绪化的东西少了,经验性的东西多了,尤其是对生命的体验、对存在的深度探究多了,诗人更关注的是人性以及人与自然之间的和谐关系。另外,沐兴的诗少有隐喻和暗示,少有象征和反讽,写得不紧不慢,平实与朴素中透着冷静与沉着,也是在手法上达成特色的重要表征。

我觉得把沐兴的一句诗“白云的热爱似乎没有边界”改为“白云的热爱似乎没有形状”,似乎能够体现沐兴诗的特点。诗人必须有独到的发现、独到的感受、独到的表述。沐兴没有假借事物建立风格,而是依据风格表达事物,进而形成自己独有的“气场”,这正是诗人的成熟与成功,也是诗歌的生命力之所在。

(张沐兴是继聂沛、胡丘陵、陈群洲之后，当代衡阳本土诗人中，有鲜明风格的诗人之一。)