亲爱的读者朋友，大家好！刚才程教授以《诗经》为例，解释了中国古代文化传统中非常重要的一个现象：“不学诗，无以言”。（编者注：参见 程章灿：诗歌的力量——《诗经》的言语传播 ）接下来我主要谈谈唐宋诗词。

为什么说诗词是最优雅的一种文字表达方式？这当然不是我个人的判断，这是大部分读者的共同判断。前不久在抗疫的斗争中，大家看到中国跟东亚邻国、跟世界各国之间互相赠送防疫物资的时候，用了很多古代的诗句，其中有好多是出于唐宋诗词。相对于《诗经》跟《楚辞》来说，唐宋诗词可能对现代读者来说更加容易理解，更加浅显，所以它的传播面更广一些。

为何说唐宋诗词是用汉字书写出来的最优雅的文字表达方式？首先涉及到我们的民族语言文字的特征。汉语的最小单位是汉字，每一个字都有单独的形、音、意，跟世界上大部分国家的拼音文字是不一样的。用汉字写成一首诗，如果能够最大程度地发挥汉语的审美潜能，那么它就是最值得称道的。我们说的唐诗一般是指的五七言诗，它的主要的句式是五言句或者七言句，即每句话是五个字、七个字，七言诗是在五言诗的基础上产生的。刚才程教授介绍了《诗经》的诗句，基本上都是四言句。那么从四言诗后来发展到五言诗、七言诗，其中进步意义体现在什么地方？我个人的理解是这样的：四言诗虽然也非常好，在《诗经》以后，一些诗人如曹操、陶渊明还写过非常好的四言诗，但总的来说，每句话都是四个字，音节的结构比较固化，基本上就是两个字一停顿，一句话分成音节的话是2+2。而如果总是2+2模式，时间久了，则会略显单调，缺少变化。

发展到汉朝就产生了五言诗，五言诗虽然仅仅是每句加一个字，但增加了表达内容的容量，更重要的是五言句的音节就变成了三个音节，三个节拍，它变成了2+2+1或者2+1+2，不但有双音节，还有单音节，那个单音节还可以前后调节地位，所以就更灵活。后来的七言句又加了两个字，变成了4个音节，所以后来慢慢的写四言诗的就少了，五言诗、七言诗就多起来了。

现在社会上很多朋友学写诗词，觉得最麻烦的一点就是要讲平仄格律。为什么一定要讲究平平仄仄？如果不讲行不行？大家看《红楼梦》第48回，写到一个丫环叫香菱，因为从小被拐卖没再读书，她进了大观园以后，看到薛宝钗、林黛玉都会写诗词，很仰慕，要学习。后来她拜林黛玉为师，到黛玉那里来汇报学习心得，就说老听人家说“一三五不论，二四六分明”。很多朋友初读《红楼梦》的时候，可能会追问什么叫“一三五不论，二四六分明”，这指的什么？后来大家就知道了，原来就是平仄的问题。七言诗中的第一个字、第三个字、第五个字的格律可以放宽松一点，是平声还是仄声，你可以不管它。第二、第四、第六个字则一定要平仄分明，要非常准确，该平就平，该仄就仄。因为它是一个音节的关键节点，读到那里有一个小的停顿。

《增评补图石头记》中的“香菱学诗”图

那么问题就来了，什么叫平仄？中国古人有一种二元的思维方式，就是把天地万物都分成阴阳两大类。汉字是有四声的，我们现在汉语也有四声，我们看老外来学讲中国话，有的人声母韵母都发得很好。但是有的老外讲中国话，你一听就听出来了，为什么？因为他四声不行，他总是拿不准这个字到底是哪一个声调？现在汉语有四声，古代也有四声，这里面当然稍微有一点点变化，具体的我就不细讲了。虽然中国古代汉字有四种声调，但是因为我们的祖先一向是二元思维，所以他们就把四声具体分成两大类。一类叫平，平就是一个声调有一定长度，上下高低不变化，读音比较平稳，叫做平声；还有一类是上升下降有变化，或者是非常短促，就叫仄声。古代四声中间有一声现代汉语中已没有了，这叫“入声”。入声非常短促，现在的普通话里没有，南方方言还有，我从小是吴方言，我们苏州话里面“国家”的“国”现在是平声，苏州话则非常短，刚说出来就收掉了，这一类声调叫入声。上声、去声、入声，这三种都叫仄声，仄就是不平的意思。

为什么写诗要讲平仄规律？因为古人在不停的写诗、朗诵诗的过程中，发现语言抑扬顿挫的节奏美，刚才程教授说了，古代的“赋诗”是“不歌而诵谓之赋”，不再把诗歌配上乐曲来唱，而是朗诵时候通过抑扬顿挫的语感来表现一种音乐美。古人在写诗、朗诵诗的过程中发现，假如你不讲究声调的变化，就是乱用，一连几个都是平声词，一连几个都是仄声字，或者用的杂乱无章，这就体现不出音乐之美。一定要让不同的声调交替出现，有规律的出现，两个平声，后面一定跟两个仄声，后面再跟两个平声，大家都觉得好听，这样的诗朗诵起来才有一种抑扬顿挫之美。

五言诗、七言诗以及词，它在声调上面是充分发挥了我们汉语的固有的这种声调美。声调抑扬顿挫，当然更主要的可能是文字的意思之美。唐宋诗词中的那些名句、名篇，现在的人经常还会用，你用了以后会使你的语言表达变得非常的简洁、非常的优雅、非常的含蓄，但意义非常充沛，含义无穷。

日本舞鹤市驰援大连捐赠物资上印着唐人王昌龄诗句

最近抗疫斗争中流行的那些句子，大部分是表达友情的。古人很多诗写人跟人之间的友谊的，现在我们也可以扩大，把它移用来描写两个民族之间、两个国家之间的情谊，这都是很好的。那么假如脱离了抗疫的具体背景，我觉得更好的唐诗宋词可能多用来表达爱情。刚才程老师也多次讲到爱情主题，有些朋友也许会问“不学诗，无以言”，或者你说唐宋诗词是最优雅的表达方式，但是我不是作家，那么我用不着读唐诗宋词。但我认为对各行各业的人来说，语言文字的表达永远都是用得到的。哪怕你这一辈子什么作品也不写，你不想写书不想写诗，但是你一辈子能不写一种文体吗？有一种文体叫做情书，你写不写呢？写，因为爱情是非常优美的。社会上很多年轻朋友写情书时却感觉苦恼，情书写的不优美。那么怎么能够把情书写的优美？光用我们现代流行的语言行不行呢？当然也行，但是总觉得味道不太好。假如你写一封信寄给你的心上人，你信中说爱你一万年，这太单调了。假如你用流行歌曲中的句子，说我爱你，就像老鼠爱大米，这太粗俗。因此我劝年轻的朋友读一些唐宋诗词吧！唐宋诗词中描写爱情的句子，是真优雅。假如你在你的情书中镶嵌几句李商隐的句子，格调就与流行歌曲完全不一样了。李商隐作为一个诗人，他是学杜甫的，他也有忧国忧民的作品，但是他写的最好的主题无疑是写爱情。他写的无题诗，可谓回肠荡气。你在你的情书中间借用几句，如“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，等等，那就感人，优美多了。

万一哪位朋友谈恋爱不顺利，你的朋友暂时不理睬你，你需要写一封信去劝他回心转意，这个时候我郑重推荐你读宋词。北宋词人晏几道，我们称他为小晏，他的父亲是大晏，小晏的词写得最好的主题就是失恋的痛苦。暂时失恋，你可以从小晏的词中找一些句子，他有一首《临江仙》，其中有几句是这样写的：“梦中楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时”，这几句听不懂没关系，下面两句要注意，“落花人独立，微雨燕双飞”，就是说自从你不理睬我以后，或者我们俩分手以后，我到了春天感到很孤独。春末夏初百花凋零纷纷，我一个人站在那里，孤独的站立，在霏霏的春雨中，燕子成双成对的飞来飞去，反衬我更孤独。所以这两句写失恋的痛苦到了极致，哪位朋友要是你的朋友暂时不理你了，你要写封信，劝他回心转意，我建议你把这两句词抄到你的书信里面去，或许会发生神奇的效果，他会马上回心转意了。

朋友们不要怀疑这一点，有人也许会嘀咕，万一他读了以后还不回心转意怎么办？你们到南京大学来找我，我帮你们解决。如果你在这封书信中已经引用了“落花人独立，微雨燕双飞”，信已经寄到对方手中了，他读了以后居然还没有回心转意，你也能得出一个结论：这个人的素质太差了，我就不跟他谈下去了。所以唐宋诗词那些优雅的文字，不但帮我们表达，更可以检测一个人有没有素质，这是我要讲的第一点。

第二，唐宋诗词有很多优雅的表达，那么它表达的对象是什么东西？它的内容是什么？我觉得那些好作品，它实际上写的都是我们祖先的具体的生活，他不写其他东西，全部都是写生活，跟《诗经》一样，写的就是我们在日常生活中的七情六欲、我们的喜怒哀乐、我们的日常起居、衣食住行等各方面的情况。我们的祖先在生活态度上有一种值得我们学习的地方。现在很多人在理解生活的时候，过分的追求物质，老是考虑物质的层面，而比较忽视精神方面的追求，而我们的祖先不是这样子，他们对生活的意义、生活的幸福感的理解和追求更重精神，精神生活比物质更重要，所以他们的生活态度就比较从容，比较优雅。谈到爱情，现在有人把七月初七说是中国的情人节，这有点道理。七月初七来源于牛郎织女的传说，本来牛郎织女的爱情可说是不幸的，一年365天，只有一个晚上会一次面，鹊桥相逢，过了七月初七就再也见不到面。但北宋词人秦少游说“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，说爱情关键在于绵长真挚，不一定是天天要聚在一起。可以说他追求的是精神方面的东西。

《宋词》邮票之《鹊桥仙》

我们举一个小例子来说明这一点，我一直觉得我们中国的古人、我们的祖先、唐宋时代的诗人词人懂生活，他们把生活中间的很多细节性的内容，比如说送别、书信等等，都安排得非常的从容、非常的有诗意。大诗人李白在武汉的黄鹤楼送孟浩然到我们江苏扬州来旅游，两个人先在黄鹤楼上喝酒告别，然后孟浩然坐上船顺江水而东，李白站在江岸上看着他朋友渐渐远去，“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”。这个朋友坐的船慢慢走向天边，他对朋友的友情也像绵绵不绝的江水一样流向远方，非常的从容、非常的绵长。像我们今天的生活都高速度、快节奏、碎片化了，我们到高铁车站送别，到机场送别，没有这样一个过程。这个时候读读古人的诗词或许就可以理解到那种心境，那样的话对生活或许更有意思。

我下面想具体介绍一个例子，看一看唐宋诗词中间所反映的人和自然的关系。我们的古人非常懂得自然，在我们的古人看来，自然不但是我们生活的物理空间，也是我们的精神家园。李白有一次喝闷酒，没人陪他，一个人很孤独。但是没关系，他拿着一壶酒走到月光底下，走到花丛中间，举起酒杯，说“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人”。请天上的月亮与我一起喝酒，跟我在地上的人影在一起，这样就成三个人了，多多少少地也就疏解了心理的孤独和苦闷。

古人很懂得这一点。唐诗宋诗中间有很多好作品，都是写我们美丽的山川风光、草木虫鱼，描写人跟自然的密切关系，天人合一的关系。现在介绍一首韩愈的诗。有一年韩愈在长安做官，跟两个朋友约好了到城南的曲江去游春。曲江在西安南郊，两岸修了很多的亭台楼阁，唐代皇帝的行宫也在那里，又栽了很多的花木，在唐代它是一个最著名的旅游景点。

这一年韩愈约了两个朋友，都是诗人，一个叫张籍，还有一个叫白居易，一起到曲江去游春。到了那一天，张籍如约而至，白居易爽约没来。韩愈就跟张籍两个人看了曲江的春光，游玩一番回到家里，写了一首诗寄给白居易，问他约你到曲江去游春，你为什么不来呢？这首诗很短，只有四句话：“漠漠轻阴晚自开”，今天上午天色有点不好，“漠漠轻阴”不是非常重的阴，但是“晚自开”，到了下午天空就云散日出。“青天白日映楼台”，天转晴以后，天上的云彩、亭台楼阁都倒映在水面上。第三句“曲江水满花千树”，春天桃花水涨得很满，两岸的花开得非常好，繁花怒放，很好的春光。第四句问白居易：“有底忙时不肯来？”这个“底”就是桌子底下的“底”。在唐朝的口语中的“底”就是“什么”的意思，他问白居易你有什么忙的？请你来看春光，你居然不来。

我们猜想一下，白居易要是回答韩愈的追问，他会怎么回答？最合乎情理的一种回答，他就会说，我本来是想来，但是我公事繁忙走不开啊。这也确实是我们今天经常听到的朋友的回答。我家住在南京东郊，离钟山很近，每年春天梅花开放的时候，我打电话给我们系里的同仁，他们很多都住在河西，说这两天梅花开得很好，你赶快来看看。谁知十有九人回答我说这两天正忙着走不开，过几天再说。他们不知道，不能过几天再来，过几天花期就过了。

白居易如果是这样回答的话，他合理不合理？基本合理，为什么？白居易这一年做官做得很大，他做到中书舍人。官居正四品上，相当于我们现在的中央办公厅秘书长，当然是公务繁忙。问题是韩愈做什么官呢？韩愈这一年做吏部侍郎，吏部侍郎相当于现在的中组部副部长。官品是正三品上，大家不要觉得正四品正三品好像不是很高的，唐朝一品的官位是虚设的，宰相从二品算起，所以正三品、四品是很高的官了。那么问题就来了，韩愈的官位比白居易高，正三品的官有空到曲江来游春，你这个四品的官员居然表示公务繁忙走不开，可见是托词、是借口。

从这首诗我们可以看出来，我们的古人非常理解自然的价值，他们非常懂得到自然中间去亲近自然环境，这是我们生活获得美感、幸福感的一个重要组成部分。请问听众朋友，我们现在是不是越来越远离自然了？你自己想一想，去年，2019年，那时候还没有新冠疫情，你一年中有几次跟你的亲朋好友一起、没有什么功利目的、专门去看一看春花秋月，去听一听春鸟秋蝉。很多人都没有去过！这是不对的，我们应该要学习古人怎么生活。唐宋诗词之所以优雅，就在于它反映了一种优雅生活，一种从容不迫的生活态度。

第三点，我认为唐宋诗词之所以是优雅的文字表达，最重要的还是它的内涵。作品中包含着高尚的、优雅的、潇洒的、从容的人生观，这可能是最重要的一个特征。

唐代诗人有名有姓的近3000人，当然有很多诗人排行榜，一般来说大部分人都承认李白、杜甫并列第一。我也完全承认如此，我在学术上就是这个观点，但是我个人作为读者来说最喜欢的唐代诗人首选杜甫。杜甫的重要性到底在哪里？为什么我认为他是唐代最伟大的诗人？或者就我们今天的这个话题来说，他的作品中那些优雅文字为什么能表达出最重要的内涵？我的理解是这样的：1458首杜诗的内容当然非常丰富，大到山川风景，小到草木虫鱼、日常生活中的点点滴滴，但是杜诗的核心内容中最有价值的那根红线，无疑的就是儒家精神的诗语表达。他把儒家的仁爱精神，用诗歌的文本，用非常优美的语言形式，用非常生动的生活场景把它表达出来了。

莫砺锋、童强撰《杜甫诗选》

这一点说来话长，我只举一个例子，讲讲我自己的一点感受吧！早在我进南大读研究生以前，就是早在我选择中国古代文学为专业以前，我已经就喜欢杜甫诗了，具体说是在我当知青插队的时候，李杜的天平在我心中就倾斜了。杜甫有一首名篇叫《茅屋为秋风所破歌》，写的是他在成都西郊好不容易千辛万苦盖起一座茅屋，却不幸被秋风把屋顶吹掉，秋雨潇潇下，他挨不到天亮。在那种处境中，他却首先想到的是天下还有很多的受苦人。这点精神非常的感人，这就是儒家推己及人的仁爱精神的诗语表述。

我为什么对这首诗特别喜欢？我当年在高中时候，我们的语文课本上有这首诗，语文老师也讲得很好，但是那时候我年轻，理解的并不深刻。后来我下乡插队在长江边上当了一个知青，到第五年，我的茅屋也经历了类似于杜甫的悲剧。我插队的那个地方在长江南岸，江面很宽，站在江南的堤上看江北，茫茫一片，像大海一样。广阔的平原连上一片广阔的水面，到了秋天冬天，大风刮得很厉害。那一年立冬前后，我们的茅屋被风刮坏了，我一看，我比杜甫还要不幸十倍。朋友们都记得杜甫诗，他是“八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅”，而那天的风太大了，卷我屋上全部茅，一阵风把稻草盖的屋顶整个都掀掉了，我跑进房子里抬头一看，蓝天白云清清楚楚，屋顶上面一根稻草也没有了。

当天晚上我就在一根茅草也没有的屋里紧裹着被子过夜。快到立冬了，天气已经比较冷，大概只有零度，室内室外气温是一样的。当夜天公作美没下雨，繁星满天。说起来有点浪漫，现实却是非常寒冷。我实在睡不着，夜观天文看着天空，听着外面呼呼的北风，这个时候突然仿佛听到杜甫的声音，我听到他老人家在我的房间角落里吟诗，他在那里说：“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山！”我当时真的很感动，就此李杜的天平从此倾斜。我就觉得杜甫太伟大了，他自己在遭遇生活中的不幸时，还能想到天下苍生，想到天下不幸的人。仁政爱民儒家理想也是现在我党的执政理念，就是要这样关心百姓生活。所以杜甫的诗有一种催人向上的精神提升力量，有一种正能量，强烈的正能量，读了以后你会觉得老杜如此，我们为什么不能如此？我们为什么不能关心他人应该这样子做？

下面谈一谈我最喜欢的宋代词人。跟李杜一样，我也喜欢苏辛，但是我个人经历使我对苏东坡感到更亲近一些。苏东坡其人说来话长，因为他这个人太了不起，不仅在文艺上是全面的天才，同时又是伟大的政治家，又是一个很好的地方官员，一生的贡献说不尽道不完。我就讲苏东坡在人生的风雨处境中的一些作品，我一直觉得那些作品可能对我们普通读者是最有意义、最有价值的。

苏东坡44岁那一年遭遇文字狱，是因为他写了一些作品来讽刺当时的新法，向朝廷提意见，受到政敌的诬陷，被投入大牢，关了130多天，然后流放到黄州。这对他来说是人生的一个巨大的落差，因为他以前人生道路基本上一帆风顺，22岁就考上进士，马上又考上制举，做官深受百姓的喜爱。但是人到中年，44岁突然成了阶下囚，从牢里放出来，还被押解到黄州去，虽然还有一个虚衔，实际上就是流放犯、政治犯。朋友们不要相信苏东坡当时对流放想的开，一切都不以为然。不是，他一开始也想不开，一开始也有委屈感，也想不通。到了黄州以后，经过半年到一年的调整，心态才慢慢的恢复平静。尽管心态渐渐恢复平静，生活却碰到更大的困难，就是经济困难。因为北宋优待官员，俸禄是很厚的，但是你一旦成为一个流放的犯人，薪水就停发了，只发一点点补助。苏东坡家庭人口多，三个儿子，长子已结婚，当时他年老的奶妈还跟着他，家里还有丫鬟、书童等。一起跟到黄州的有二十多口人，靠朝廷那一点生活费不够，第二年他就必须要开荒种地。黄州官府把城东山坡上的一块荒地借给他种，地名就叫“东坡”，他在那里开了荒以后，自己就起了一个号叫“东坡居士”。

现在说苏东坡谁不知道，光说东坡就知道是指他了。当时东坡上的这块地种得不好，因为这块地原来是荒地，不是农田，所以他开荒的第一步是把碎砖碎瓦都拣出来，好不容易开垦出一块地，结果种粮食的产量不高，40亩地的水稻，打下来的稻谷还不够一家20多人的口粮。我是苏东坡的一个粉丝，我读东坡在黄州的作品，读到这一段经历时，我心里真不是滋味，一方面觉得很悲愤，很同情他，这么了不起的、德才兼备的一个人，怎么落到这个地步？另外一方面，我也觉得非常的遗憾，我遗憾什么呢？我知道现在包括坐在下面听讲的朋友们，中间肯定有很多人，都会玩一种花样，叫做玩穿越，就是穿透时空到其他地方去。要是我学会穿越就好了，我立马就穿越到北宋去，奔赴黄州当志愿者，帮东坡去种那块地了。刚才主持人徐忆农研究馆员介绍了我的专业，我读研究生所学的是中国古代文学，这是我的第三专业。第二个专业本科学的是英语，现在早就忘掉了。我还有人生第一专业，我从19岁学到29岁，十年青春都在学长江下游的水稻栽培，而且我用的农具从镰刀锄头到牛拉的梨，跟我在汉墓画像上看的一模一样。所以我想奔赴黄州流汗出力，怎么也要帮他把那块地种的更好，打下更多的稻子，让他家20多人能够吃饱。可现在我没穿越成功，21世纪的粉丝莫砺锋没法帮助他。

漫画《偶像，我来帮你！》（雷小露绘）

到了第三年，苏东坡在黄州交的两个土著朋友就劝他说，眼看你一时半刻回不了朝廷，你要在我们黄州长期生活下去，光靠东坡上这块荒地是不行的，这块地不好，打不出多少粮食，把家里的细软变现凑一点钱，自己买一块好的地来种。朋友非常热心的帮他打听到距此20里外有一个小村庄叫沙湖，沙湖有一块稻田非常好，主人要出售。苏东坡一听欣然同意，就与两位朋友约好一起到沙湖去相田。此行白跑一趟，田没有买成。我研究东坡的生平还是下了大力气，拼命的想找材料，看看为什么没买成，但是没有史料，只知道结果。尽管苏东坡白跑一趟，却在历史长河中留下一首脍炙人口的词，这就是《定风波》。我们先看看这首词的写作背景。

此时苏东坡47岁，人已到中年。三月初七一早，两个朋友就到他家里，陪他一起到沙湖去相田。临出门时候看看天色阴沉，估计会刮风下雨，所以做些准备，把家里的雨具（雨伞、蓑衣）都捆了一捆，然后叫家里一个书童，背了雨具先走，东坡跟两个朋友在后面慢一步走。估计东坡的两个朋友与他岁数也差不多，年近半百，走得慢一点。没想到他们三个人刚出门没多远，就开始刮风下雨，再一看那个书僮背着雨具早已不见踪影。回家也没有雨具，三个人于是只能硬着头皮往前走。

过了不久衣服全被打湿，乡下的泥土小路一下子变得很泥泞，走起来一步三滑。这个时候两个朋友就不淡定，衣服潮了很不舒服，同时一步一滑。我们的苏东坡尽管衣服也被打湿，尽管也在泥泞的小路上走，但是他一点都不焦虑、不慌张。相反，他从容、淡定，甚至有些潇洒，因为他心里有底气，他知道风雨是暂时的，哪会一直下下去，坚持一下就行了。路滑没关系，他从路边捡了一根竹竿当拐杖，脚下本来就穿着草鞋（古人叫做芒鞋，就是用稻草或者用茅草编织的一种草鞋）。草鞋摩擦系数比较大，比较防滑，东坡拄着一根竹竿，穿着草鞋，虽然在风雨中行走，但是一点都不慌张，嘴里还可以吟诗，因为他相信风雨是暂时的。果然下午回来的时候，天气晴了，一场风雨已经完全过去了。

现在我们先逐句逐句读一下这首词，上片就是前面半段，“莫听穿林打叶声”，你不要听穿过树林打在叶子上的风雨的声音，不要听就是不要太在意。“何妨吟啸且徐行”，这个风雨并不妨碍我们一边吟诗一边慢慢地往前走。“徐行”就是慢慢地走。“竹杖芒鞋轻胜马”，我撑着竹竿拐杖，穿着芒鞋，步子轻快，比骑着马还好。“谁怕？”这有什么可怕的呢？“一蓑烟雨任平生”，意思说我穿着一件蓑衣在风里雨里都走了半辈子，言下之意是我连政治上的大风大雨都经历过了，自然界的这一点风雨又有什么可怕的？走下去就行。

我们从词前小序知道这首词写的是他47岁那一年三月初七到沙湖去相田途中偶遇风雨的事，但是请问这首词仅仅是写他在自然界偶然遇到的一场风雨吗？当然不是。他实际上写的就是人生道路上的风风雨雨。我们汉语的表达习惯，把人生碰到的一些困难、一些坎坷比喻为风雨。假如有哪位朋友一生中多有坎坷，我们就说他是风雨人生。

我为什么要特别推荐这首词？我觉得我们普通人都是凡夫俗子，命运没有为我们准备一条特别一帆风顺，一切都非常顺利的人生道路。换句话说，普通人在一生中或早或晚都会遇到一些困难和挫折，不管是处于低谷，还是逆境，都很难避免。那么，当我们暂时处于人生的逆境或者低谷的时候，我们怎么办？我们采取什么人生态度？我觉得苏东坡为我们树立了光辉的榜样，《定风波》为我们提供了一个完美的文本。

莫砺锋著《漫话东坡》

苏东坡一辈子流放三个地方，黄州、惠州、儋州前后加起来长达10年（9年零11个月），并且他被流放越来越遥远，越来越偏僻。黄州还在长江中游，惠州到了南海边上，儋州已经到了海南岛。儋州在当时是鬼门关，唐宋时代流放到海南岛的官员十去九不回。但是，我们的苏东坡经历了这三个流放，不但活过来了，他还把这个逆境变成了顺境。什么叫变成了顺境？他的无数的好作品，甚至他的三部最重要的学术著作，就是在这些地方产生的。他在逆境中照样有贡献、有创造，人生照样焕发出灿烂的光辉。

我们说天才是学不到的，苏东坡的成就我们永远达不到，但是他的生活态度、人生观是可以学到的。当我们想到《定风波》这首词的时候，一种潇洒从容的、淡定的人生观，就悄然地进入我们人生。我们普通人为何不能这样做？也可以。

总的来说，我觉得唐宋诗词中的那些好作品展现了作者一种高尚的人格，一种坚毅的人格精神。这是语言文字优雅表达的底蕴。唐诗宋词之所以能够打动人，关键在语言文字上，它最大程度地挖掘出了我们汉语汉字的审美潜能，非常的优雅、非常的优美;在生活方式方面展现了古人一种更加优雅、更加聪明的生活态度；在精神内涵方面，它展示了古人的一种崇高的、坚毅的人格精神。这三者结合起来就是唐宋诗词的名篇给我们带来的教育，这当然是最好的一个优雅表达。所以我是非常强烈地推荐唐宋诗词。不管你从事哪个行业的，你都必须要应该在你空闲的时候找一些作品，好好的读一读。凡是选本选进去的都是好作品，古人和当代的选家已经给我们把过关了，你可以放心地读。

原载《新世纪图书馆》2020年第6期