印象里的马文秀，外表气质上彰显出一种文静和祥和。

“雪域”二字对于我们来说，并不陌生，说起“雪域”，必然会让人想起雪域高原，想起西藏、云南……是的，《雪域回声》是诗人对故土——青海的怀念，也是诗人的一种乡愁情结，一种回望的姿态和回忆的怀念。

说起马文秀，我与她同为90后，她是我的诗友，光从我们的身份年龄归属和诗歌创作上来说，我要为她点赞。在90后作家中，特别是女性作家再到中国90后女诗人，她及她的诗歌总带给我们亮丽的风景和独特的诗歌韵味。在我认识的同一辈女性诗人，马文秀笔下的诗里表现出来的是气势不凡。

是的，她的文字“充满了异于常人的思维想象与语言才华和真诚的心灵渗透。她诗中意象的新颖，整体建构的辽阔，行文的摄人心魂与神秘感”，以“诗”的存在方式作为对存在的见证，在这里，马文秀得以完美的体现。

生活是生命的本真所在，诗人是诗歌的缔造者、改造者和继承者。对于诗人而言，诗歌取材于生活，感悟于生命，再传递于诗歌之中，再关照回去，或许，这才是一个写作，更准确的说，这才是一个诗人。

我所持有的观点是:每个作家都具有自我的写作根系，换句话说，就是创作的坐标系。鲁迅有《少年润土》等的绍兴、路遥有《平凡的世界》的陕西、彭学明有《娘》的江西......当然，这里的马文秀有《雪域回声》的青海。尽管这些作家之间没有存在直接的联系，但从整体来看，都具有写作的一个特点——烟火味。所以马文秀的诗歌始终散发着一种令人着迷的生活气息，这是生活的烟火，也是她诗歌的烟火，是生活的烟火点燃了生命行走的足迹，而生命留下的足迹界定了诗歌的韵味，由此看来，马文秀的诗歌有自己的独特和美丽。所以，《雪域回声》有诗人的诗歌烟火。

读马文秀的诗，会情不自禁地陷入诗人从具象出发去设伏的更深的抽象之中。如:“阳光，凿穿五月的沙尘/我，依旧去看望一个弥留的人/一片心底的清凉连缀着生活”（《红河谷》）；“我裹紧风衣，径直而去/河流、树木、人群一并模糊/而眸子，分外清晰”（《北方以北》）；“编个故事去守候，掩着皮囊里骚动的疼痛/于泪滴的黄昏里做最长久的陪伴”（《沉淀，一滴泪》）。

马文秀的诗里有着开阔的自由，形象性的空间和哲学的空间相互渗入，成了她对生活的追求。我们在读她的诗歌时，会领悟到一种深刻的哲思，这是对生活的思考，对人生的拷问，对自我的探索。如:“顷刻间，脚步沉重/消失在积雪中的闹市/忘了，凝固的表情是如何消融的/瞬间，陷入久久的沉默中”（《乞助》）。

诗人面对自我的生活观念，有自己的理念，每个民族都有每个民族的特色和特别的民族习俗，当诗人思考与现实的事物叠加时，她作为回族的女孩去看相对应的事物，并不是为了什么去修饰什么，而是照实去对应自己的心灵本我。如:“生活，抑或是另一种抉择/静坐与观望/自由被束之高阁/婚姻与信仰”（《离溯》）。

诗，作为一种表达和自由出现，代表了人类自由精神的外观，在马文秀的诗中，她并没有去刻意雕琢，而是用内心的自由去驰聘，把所面对的事物反射回来的思想顿悟体现得更强。如:“你说/等柳絮漫飞了季节/该是流浪汉撞着好运/一步一座山/夕阳亲吻黎明，夏日冬夜的夙愿中/你将不再流浪中颓倒”（《带着尾巴流浪》）；“沉沉的未晓天，油菜花漫过缓坡/你以大山的孩子为名/光腚，寻找整个草原”（《堆积梦的灰尘》）；“在清楚的年龄里糊涂着/爱或不爱，在七月里尾巴尖上开始骚动/在离别里，怀疑着人生，留念着她”（《深夜，迎风嘶鸣》）；“白昼，不被抉择的幸福/当黑夜的口哨声开始铿锵击撞/那么，颓废的白昼是否是一个美丽的错误”（《凌晨，三点半》）；“半生琉璃，冷暖自知/寡淡变得耀眼，高洁的寂寥落魄不惧/最深情的自由/仍带着镣铐舞蹈”（《镣铐》）。

第三辑中，诗人以“一匹马的高原”为标题，这辑收录的诗歌里，我想应该是包藏了诗人真实的痛感与心迹，诗人通过一些传神的意象，把内心的话表达出来，这一匹“马”所走的足迹，是诗人的真实传记，其中隐藏着诸多生活的艰辛与无奈。如:“今夜，火车一节连着一节/闷热间忘记了道别，即使不见。我依旧佯装着无所谓，向北而行/骨子里的高傲与清冷，依旧宣泄/让黑夜更加凝重”（《寻找一种温存，即使远行》）；“以怎样的姿态掠过/在扬尘中来不及触摸/在田埂上我玩耍了一个童年”（《麦地场》）；“我刻了个字，带着白鹅做着记号/没有家的家人，你的不幸/困顿，一尺浑浊”（《一个记号》）；“几十年，你延续着我的爱情/如今，我鬓发渐落/你却成了我枕边的安心”（《只有你，还未来得及爱我》）；“错的路上未必没有对的风景/谢谢你，允许我曾经不爱/手掌再大，也难以扶稳滑落的幸福”（《爱上一匹酷似牡丹的烈马》）；“岁月碾过后的扬尘里，你是否也为之惊艳/在黄昏悄然隐秘的那一瞬/谁又在悲戚里抒发情致”（《右边的黄昏》）。

 马文秀的诗句都具有特别现实主义，表现出来后，是一种释怀或超然的情调。她所写的诗歌，根据一些现实的生活片段或亲身经历，缩短在诗与句之间。她用笔描摹一副漫画，把画笔吸纳在生活的颜料中，调成自己独有的画卷。其实，这些画中，有的，有孤独，有的，也有苦涩。如:“救赎怎样一个灵魂/在失去与来临间的空白/我踏着尘土，迈着步子/亲尝一滴雨里的泪水，和着邦克声微微站立”（《一个过往》）；“阴暗潮湿慢慢袭来的刹那间/我慌忙蜷缩在恐惧里/在诗人的流浪歌里/偷偷书写自己的罪过”（《冷抒情，底转哀》）；“那些被和风细雨吹哭了的日子/在手掌间略显幼稚与娇嫩/在记忆里深深划着圈儿/纵使，北方的荒原在开阔中妖娆万分”（《日子的缝隙里》）；“焦急、慌乱、执着/接连着生老病死的垂怜/不知过了多久的感念/一路漫撒而来”（《虚掩的门，难以释怀》）。

“头顶空瓶子，看不到天空/怀疑过的光线/依旧不安宁/连同老的声线/估计错误的频率/超出想念的尺度”（《空瓶子》）；“那年，你在青稞漫过山坡时决绝离去/没有风声，没有心痛/我的田野为你整整荒芜了四年”、“在一纸一高绵延的庄廓旁/我埋葬了一个秘密/那些关于没有爱人的爱情葬礼/在悄无声息的生活生长着/后来，我编个故事告诉自己/你已经死去/在鸟语花香中不必心痛”（《驻足了整个冬季》）。马文秀的诗歌，其描述力于诗歌的抒情来说是比较刻骨铭心的，有时我们会深陷于她对词语选择的语言效果之中。在这些诗句中，我们会真真切切感受到简洁、凝练中传出的思想、情感……读后，我们在回味中会获得一种盛大的戎装，从而具有更深刻的折射。我想，这是诗人用笔讲述万物的一种方式，特别的是:这种讲述，实则是诗人讲述自己的一种表达。

在诗歌中，马文秀用独特的自我方式，把触及的一切磊叠起来，释放在文字里，同化为内在的声音，说给自我之外的事物听，由此而带有慈悲、灵性和情怀。如:“当个秋千，假装悬空而居/积善行德，等待温暖奇迹”（《飞逝而过的来不及》）。

是的，那些想象，那些想象中的布满了令人惊悚的语言表达力量，充满着无限的诗性魅力。比如:“旧的日子里，不褪色的信笺，曲折一片片心事儿/来年不该拥有激动，摇荡了那些小日子/泅渡着我的脚丫狠狠背着蔓延”（《蒙面人的日子》）；“预感，让我如此强烈/最深情的秘密，难以启齿/也许我不该在偷渡我岁月的这座繁城中”（《繁城》）；“不去牵连一种心情/举手，在大写的影子里承认”（《爱过一个人》）。

从诗歌表现性的形式上，把所要表达的美供读者用情感来感知，还给予了读者更多空间去想象。从而把诗歌表现成动态的艺术投影，变化成了情感的形式，给所写的诗句灵魂赋予了生命，通过这样的生命，再传达出诗人自我的感情，又把生命形式在诗的情感中表现出来。所以，她这样说:“穿眼而过的忧伤/在骨骼中颤巍巍地站立/悠远，怅然”（《穿眼而过的忧伤》）；“今夜，列车里的眼角/斜的、扬的、垂拉的/佯装着，等待黎明”（《眼角》）；“在被冷风狠狠抽打后/记忆，稍稍清晰/我颓废地裹紧了风衣，逆风而行”（《落荒而逃》）；“那个明亮的天空，谁给爱让了一次路/溜进梦里的影子情人，我也曾暗恋过/棉衣里的两张纸币，连着穷人的爱情”（《偷来的幸福》）；“你的城市，不干涩/我尘土满面的日子似火焰流去”（《一个站》）。

“梦里再也没有老房子深夜漏雨的恐慌/只是，少了老人、村庄、房子、羊群/灵魂，终究飘荡不定”（《流泪的红舞鞋》）。这样的诗，会莫名的触痛我们曾经的某些场景，也会延绵着那些时光的忧伤。那种漂泊，那种回归，不管是过去、现在，还是未来，我们属于游子，都会经历一些类似，这是作为一个时间变迁中的一种痛，或许，也是消失。

一句情话、一声叹息、一次回眸、一个动作……在文学作品中都可以反映人物的思想、情感，或精神。在马文秀诗歌里，或许在平常人中就是一个不经意的感叹，但经历在她的身上，就是一首优美的诗。是的，细节的描写，折射出生活的画面，表现更深刻的含义。在小说中，这些都是非常常见的，但在诗歌中，不代表就没有细节，只是诗歌中的细节，以诗歌的语言出现，表达了诗歌的魅力。如:“你说，南方雨后的彩虹不够矜持/惹得你/想起了高原圣湖里满溢着河湟风情”（《南方的水》）；“路过，以路人的身份/不敢在这个季节，揭开那些久违的爱恋/怕南方的潮湿惹得我几夜的泪水/以莫名的忧伤划下几处伤痕/囚渡着我那些不宁静的黑暗”（《放生》）。

如果说一首诗就是一扇门的话，我相信它们被打开或被关上，一定是诗人在某个时空里完成。这之间的诗性魅力巨大，并是那样的灿烂，同时，彰显诗歌中诗人魅力所在。如:“山楂树不等待/飞鸿漫过四季/目睹着尘世的不幸/牵连一世的疼痛”（《山楂树，不等待》）；“逆生长中的人群/在尊严里卑微/颤动着/拉扯黑夜，等待黎明/天亮了，远方不再遥远”（《今夜》）；“一场雪，终于让这个季节完整/也许，这是春天迟迟不肯醒来的原因/春风应该是温和的”（《眸子里的潜水线》）；“我注定在落日与尘土间/颓然于世/封存那些肮脏与离奇/触摸不到的便奉为死亡”（《时光与倒影》）。

马文秀把生命的行走，耕种在她诗歌的土地上，绽放出诗性的春天和流韵，进而耕织了她自己的诗歌本色，把诗韵呈现在诗的精神世界和形态里。