寻找人世间精神生活的印记

卢辉

      凡是诗人，大多善于寻找人世间深层的精神生活的印记，擅长在自己的内心，缝合身体与灵魂之间的距离，《中国好诗》第103期的作品正好满足了这一审美需求。

      置身于广袤的世界，真正的诗人总是心存谦卑，执意抵达。要做到这一点，必然要有充沛的创生能量，不断精进的触角，使自己一直处在万事万物的核心区。就拿阎志《虚石牧场》来说，他的“净土意识”一直使自己处在自然万物的核心区。他的“净土意识”不是远离、回避世间万物，而是使世间万物的尊卑贵贱都能“平衡”在一起，安祥着，和谐着，相惜着，怜爱着：“牧场上的牛群/不需要知道明天的事情/山坡上麋鹿、火鸡依次出现/透过丛林/可以看见远山后的夕阳/层次分明而且触手可及”。由此可见，万事万物的核心区应是生命与意志以不可预知的“交锋”而形成的“看点”，这也是一首好的诗之所以“显形”的微妙之处。

      我一向认为诗是“可视”的，它首先必须唤醒欣赏者“视”的愿望，也就是说“视界”的宽大与幽微决定了一首诗的纵向深度与横向的厚度。杨森君的《时间游戏与生锈的火车》和《观看一只鹰的标本》就有这样的特点，他的诗常常在持续不断的可视中、不动声色的质疑中悲悯着，疼爱着，他对世间万物的察识与质疑是存于内心的大爱一时无法消解而“渗出”的苦楚。他不愤青，不逆袭，他就想以一个诗人应有的良知，俯仰天地，珍爱生命：“把一只鹰射杀之后/制成了标本/挂在博物馆内/是对鹰的一种羞辱/应该把它/挂在天空/哪怕只是一只死鹰”。的确，好的诗歌总会夹带着缤纷的“时代本相”的信息符号，以及多义而微妙的“意绪景深”。

      一个人能在万事瞬间感受到永恒的力量，能在生死关头领悟到轮回的时长，能在纲常伦理中萌生爱的常态，这些都适合于普世关怀与普世价值。谈雅丽《六角亭》里的父亲以生“经营”死，难怪“母亲安静听着——/像一个腼腆而多情的少女”；而马泽平《暮春或者心事》里的生死就多了一份关于生的牵挂；柒陆《奢侈之物》则对伦理缺失有着很深的自责；至于叶德庆《过客》、巩本勇的《清明》里的生死则是“过”而再“访”，“过”而当“客”，生命短促，世界长存。

      不管是宏观的人生思考，还是微观的在世打量，李嘉伟的《物候之哀》映出了繁荣的侧影。因为，生活的语法远不如字词的语法可以顺手拈来，所以，微观的生存总是五味杂成；而田斌的《桃林》、达达《造船厂的春天》则多了几分人生在世的欣喜与幸福；至于吕达的《爱》传递出的则是“人世微苦/拥抱微甜”的处世哲学。

      的确，诗歌总要给人们带来合理的“惊奇”，满足了人们对现实的“矫正”而带来的成就感。就拿马萧萧的《笔架山》《东方》来说，不管是存在中的异想，还是异想中的存在，都离不开“存在故我在”的真谛。马萧萧的这二首诗，因为存在的合理性，使诗人萌生出 “普世存在”的个性体验：“它只负责日出/把日出的/盛典，尽可能张罗好/至于如日中天，以及/落日照大旗或日落西山之事/都不关它的事/它只是不厌其烦地/每天都给你发一个太阳”。是的，自然常态，异类表达，这需要作者有着极其富有的精神背景和经验底色，才能拉长写作的“链条”，拓展诗歌的“宽度”。