中国诗歌网诗词编辑邢建建：

我们都知道中华诗词的两大源头，一是《诗经》；二是《楚辞》。其中表现手法丰富多彩，可以说是两座灯塔，一直指引着诗词的发展，对现代的诗歌也有不可磨灭的推动作用。及至今天，我们应该如何更好的传承中华诗词，在众多文体中脱颖而出呢？

范诗银：

先说《诗经》。《诗经》是我们中华民族的第一部诗歌集。这部诗歌集为中华民族的诗歌定了基础，定了调子。诗歌集中有150多篇《风》，100多篇《雅》，40多篇《颂》。这些告诉我们，诗歌的第一主体是反映各地风情，具有浓郁地方色彩的“风”；第二主体是文人雅士们创作的或反映这方面情况的“雅”，包括“大雅”和“小雅”；第三部分是歌颂当代或先人功德政绩，包括祭奠誓词类的“颂”，这部分是“风”的三分之一，“雅”的二分之一。这些告诉我们，诗人们创作诗歌，应该写什么，应该多写什么。眼睛向下，歌颂人民，无疑是诗歌创作的重点。但是，用三分之一或二分之一来写“颂”的作品，也是应该的。

风、雅、颂，是诗歌作品的“纬”，在诗歌作品里面起着横向的连接作用。凡诗歌作品或是风，或是雅，或是颂，必定有一体，如果哪种体都不沾边，也同样不能称之为中国传统诗歌作品了。

《诗经》提供给我们的创作方法是赋比兴，这是诗歌作品的“经”，诗歌作品的骨架。凡诗歌作品没有赋便是有比，没有比便是有兴，如果赋比兴一样都没有，也就不可称之为中国传统诗歌作品了。

赋、比、兴与“风”或“雅”相组合的作品，要远多于与“颂”相组合的作品。但是，《诗经》中篇幅最长的作品却在“颂”中。从创作实践看，赋比兴与风雅组合，易于契合诗人性情表达的需要，易于展现诗歌含蓄蕴藉之美的特色。而比兴与颂组合，因颂的内容一般都难以简单清晰地表达，在理解上容易有所“隔”；赋与颂组合，赋的铺陈排比尤其是平铺直叙，易流于直白而失掉韵味，也从一定程度上限制了接受的范围或程度。所以，《诗经》风雅颂中，颂最少，只占百分之十三。但是，颂毕竟是诗歌对社会现实的表现最为直接的手法，与其少，更应做增多的努力；与其难，更应做新的尝试，而且应是大时代诗歌所关注的一个重点。

大时代的诗歌依然需要颂。就诗歌体裁来讲，需要赋经与颂纬组合在一起，歌颂时代的变迁，人民的生活，社会的进步。就诗歌写作技巧来讲，需要以铺陈手法，来表达大时代的丰富内涵，以排比手法，来呈现日新月异的丰富生活。今年，恰值庆祝建党百年，波澜壮阔的百年画卷，不以铺陈之笔无以表达，不以排比之笔难以尽意。大史诗必须直面史实，直抒胸臆，才能写出大场面、大胸怀、大气势、大感慨，才能产生大篇章，大诗词。

再说《楚辞》。晚于《诗经》的《楚辞》对中华民族的诗歌影响是巨大而深远的。首先，《楚辞》的代表作是《离骚》，《楚辞》的代表作家是屈原，《楚辞》所反映的文化精神是屈原精神。屈原精神举其要义，可以说是家国情怀。这种情怀，体现在以《离骚》为代表的作品中，更以屈原的抱石沉江，作了最让人佩服和崇敬的诠释。《离骚》是第一部个人诗歌巨著，屈原是第一位以身殉国的诗歌巨人。自那以后，家国情怀，就成为了衡量作品思想性的一条重要标准，也成为了判断诗人是否有风骨的一条重要标准。

《楚辞》不仅影响了赋，还影响了后代的诗词曲，尤其是长篇诗歌作品。《离骚》有四千七百多字，三百五十多行。其叙事方式，对后世长篇叙事和抒情诗歌都有影响。后世所以没再出现类似《离骚》这样的长诗，就是诗人们无法突破《离骚》。原因固然是多方面的，但就诗人本身来说，情怀远没达到屈原的高度，家与国联系的紧密度，对国家的关注度，也远远不能与屈原相比。简言之，屈原以后的诗人，没有哪个把国家当做自己的生命，也就没有哪个能写出《离骚》这样的长篇。

以《离骚》为代表的《楚辞》，其“香草美人”的写法，即以“香草美人”为中心的诗歌的意象体系，以“香草美人”为寄托的象喻修辞手法，至今还在影响着我们。在屈原的笔下，江离、白芷、秋兰、木兰、花椒、菌桂、蕙、茝、留夷、杜衡、秋菊等香草嘉木，都被人格化了。这些香草嘉木的自然本质，隐喻了理想“美人”的美好品格，也寄托了诗人的美好追求。至今，我们仍然这样写着，仍然在追求着以这些香草嘉木搭建起来的理想世界，在这个世界里才可能存在的理想的“美人”。

邢建建：

非常感谢范诗银会长，从《诗经》到《楚辞》可谓深入浅出。现在是网络时代，网红亦是屡见叠出。宋代时“凡有井水处，皆能歌柳词”的柳永，清代时“家家争唱饮水词”的纳兰容若，可以说他们是那时代的“网红”。有人说，现在再也达不到他们那时的高度，范会长，您对于这个问题是怎么看的呢？

范诗银：

这是诗歌的传播和接受问题。这两句话都涉及到“水”。水井既是打水的地方，也是传播诗词的“集聚地”。“饮水”则比“侧帽”更“百姓”，虽然纳兰本意并非一般意义的“饮水”。柳永词受到百姓们的欢迎，主要是其内容写下层百姓生活，最多的是歌女，正是她们加速了柳永词的传播。文人们也是喜欢他的。柳永创调150多个，尤其长调，从此登上大雅之堂，还形成了后人冠名的“柳屯田笔法”。纳兰的词受百姓们欢迎，主要是其词感情真挚，语言自然。朱祖谋称其为“八百年来一人”，王国维认为其与李煜相敌，是李后主再生。在清词坛上，其影响虽说与朱彝尊平分天下，但其在百姓中的影响则要大得多。柳永、纳兰是当之无愧的“网红”，他们以自己的词作，赢得了社会的承认。

柳永、纳兰容若的词当然是挺好的了。但其传播也未必到“凡有井水处，皆能歌柳词”“家家争唱饮水词”的程度。这只是文人们的一种形象而不乏夸张的说法而已。试想在不识字的文盲占百分之八十多的社会里，到井里打水或洗菜的有几个识字的，有几个懂诗词的，尤其是懂词的；又有几家有《饮水词》集的，有几家能传唱词的。但是，柳永的词确实写得好。他19岁作《望海潮》，40岁作《雨霖铃》，48岁作《八声甘州》，都是旷世之作。纳兰容若的《长相思》“夜深千帐灯”，堪与王维的“长河落日圆”相比拟，这是很高的评价。可惜，他死的太早了，只比王勃多活了4年，比李贺多活了3年。

当然，现在诗词的社会功能比柳永、纳兰那个时代弱化了，人们可享用的文化产品又太多了。即使有同他们旗鼓相当的作品，也不被人们认识，也享受不到他们那样的“待遇”。浮躁的社会，浮躁的诗人，好诗词不是很多，能理解欣赏好诗词的也不是很多。何况，不少网红是“炒”起来的，并不是因作品被社会承认的。也就达不到他们那样的高度，自然也就达不到他们那样的“历史长度”。其实，柳永、纳兰们当时未必是“网红”。即使如杜甫，到了宋代才被捧成了“网红”。当下炒起来的“网红”，都不知道有没有明天，更不要说后世了。作为诗人，认真写好自己的诗，评价留给别人和后人去做吧。

邢建建：

好一句认真写诗，评价留与后人。当下爱好诗词的人很多，写诗词的人也很多，一天就可以出产数本唐诗全集、宋词全集，是门槛低了，还是整体的文学水平提高了。也有人说，虽说诗词的出产量多，但并没有几首真正的好诗词。那么一首好诗词的标准是什么呢？除了格律外，又如何衡量一首诗词或诗集的好与坏呢？

范诗银：

现在，各省市自治区包括西藏和香港澳门地区，都建立了诗词学会；全国百分之九十的市、百分之六十多的县，都建立了在当地民政部门注册的诗词学会；中华诗词学会个人会员达到了4万人，全国诗词爱好者超过350万人。难以统计的多则几百人，少则十数人的诗社，散布在学校、社区和乡村等广大地区。各地诗词组织的采风、雅集、讲座、笔会、研讨会、吟唱会等，已成为经常性的活动。这么多的诗人，这么多的活动，每一天新创作的诗词作品，都要以数万计，这些作品分别交流在《中华诗词》等上千种纸媒，以及无法统计的自媒体上。不同层次，不同范围的“网红”是挺多的。有些还是受到诗友吹捧的，有的也是被社会承认的。

当前，当然是有好诗词的，但是不容易被社会知道，也不容易被社会认可。原因是多方面的。一个是泥沙俱下，好诗被淹没了。创作诗词的很多，评论诗词的偏少，好诗词“亮”不出来。即使有心发现并推出好诗词，做起来也很难。比如，那么多诗词，你读了多少？那么多诗人，你认识多少？具体到一位诗人，他写了几百首、几千首、上万首诗词，其诗最好的是那几首，其词最好的是那几首？选出好诗词当然很难。再一个是话语权问题。谁去评价诗词呢，现在是谁有话语权谁就去评价。媒体平台推出的当代诗词，多数是圈子（群）诗词；学校讲台讲到的当代诗词，多数是眼力所及的诗词，“象牙塔”以及门派的痕迹比较浓；即使专门从事这反面工作的机构，因“采集点”的覆盖面不够宽，也难以推出好诗词。还有一个是推出好诗词的人员诗词水平问题。比如流传下来的由一流诗人编的诗词选本，还时常受到指责和非议。而诗词修养水平不高的人也搞诗词选本，当然也很难推出真正的好诗词。

关于好诗词的标准，说法很多，但很难形成明确的统一的标准。因诗词是感性的产物，评价的标准也是感性的。因此，我赞成叶嘉莹先生的说法，即能感动人的诗词才是好诗词。首先，创作诗词的诗人要首先被感动，由此才能写出好诗词。其次，被感动的诗人创作的诗词，才能感动读者，被读者所接受。总之，诗词是感动人的，只有能感动人的诗词才是好诗词，才能通过“感动”实现诗的教育功能。

邢建建：

范会长提到了“感动”一词，这不由得让我想起“助残日”时范会长写了一首古风《朋友，你好》，这首诗的诗句至今记忆犹新，“为伊折一朵，簪上青发也如我。为君折一枝，春在绿瓶心常忆。心常忆，心常忆！诧君近来行走稀，空有牵挂无处题。诧君走过却无语，未能相与弹尘泥。”再次回味，依然感动。这是一首有灵魂的诗，一首有共鸣的诗，细腻的情感牵动着每个读者的心。很多诗友都希望能够写出一首如此有情感的好诗，范会长能否分享写作经验，谈一下诗中的感受，或者是中华诗词里的文学精神。

范诗银：

这是为中华诗词学会残疾人诗词工作委员会成立仪式写的一首古风。时常有诗友问我，何为古风，何为歌行。简单说来，不是格律诗的相对于近体诗的古诗，被称为古风。与近体诗相伴而行，有韵有律句的长诗称为歌行。古风有韵无律，句式从二言到九言等都有，一句到数百句都有，李白有《古风十九首》；也有入律的古风，如高适的《燕歌行》。歌行始于鲍照，唐初开始盛行。李白《将进酒》、岑参《白雪歌》、白居易《琵琶行》、吴伟业《圆圆曲》，是其代表作。

古训“诗言志”，这个“志”，在诗词中是“情志”。通过诗词这个载体蕴含诗人的情感，将诗人的情感传递给读者，达到感动人的诗教效果。诗词也是写故事的，通过有情节的故事，去感动读者。诗词是美文，以优美的文字语言叙事抒情，使诗词作品好读好看，读者得到美的享受。

残疾人是受人关注和同情的群体。把关注和同情凝结为一句话，就是《朋友你好》。这首古风26句，3言2句，5言10句，7言14句。前16句为一个单元，抒发了对残疾人的关注与同情，中间2个3字句“心常忆，心常忆”，作为转折；后8句，用快节奏“快闪”了又见到残疾人朋友，更加重了“关注”和“同情”，最后凝结为一句问候和祝愿的话，也就是诗的主题“朋友可安好”。全诗贯穿了一个“情”字，就是对残疾人的一腔真情。

“中华诗词文学精神”，对于诗词来说，这是带有根本性的问题。诗词的文学精神，说到底，是人文关怀，是家国情怀。人文关怀，也就是以人为本，歌颂人间真美。家国情怀，也就是以国为家，以家为国，家国诗人一体一心。我常说，爱无大小，只有真假。真正地爱国爱家爱诗词，为国为家为诗词，就是中华诗词的文学精神。

邢建建：

非常感谢范会长。要写一首好诗，平时的诵读肯定是必不可少的，最后，范会长为大家推荐几本诵读的书吧。

范诗银：

诗经、楚辞、三曹诗选、杜甫诗选、李白诗选、王维诗选、高适岑参诗选、李商隐诗选、白居易诗选、王渔洋诗选；

花间集、唐宋词选、苏轼词选、周邦彦词选、漱玉词、稼轩词、花外集、吴文英词、山中白云词、海湖楼词、近三百年词选。

邢建建：

中国是诗的国度，范会长犹如灿烂星河中的灯塔，用最真实的话语传递着诗的情感。与范会长聊诗词真是受益匪浅，不但可以让懂诗词的人更进一步，还可以让想学诗词的人找准方向。是的，就如范会长所说，写一首好诗，首先是要被感动的，诗词的文学精神，说到底，是人文关怀，是家国情怀。爱无大小，只有真假。让我们一起去真正地爱国爱家爱诗词，为国为家为诗词，写一首诗，递一份爱，暖一个人。