浅谈律诗“五感”
                            王世华
         史料表明，唐初以后，律诗格律已定型，可谓之五定：篇有定句(除排律外)，每首四联八句（十句以上者称为排律)；句有定字，每句字数必须相同，五律全首共40字，七律全首共56字，还有六律，但不常见；韵有定位(押韵位置固定)，二、四、六句押韵，首句可押韵，也可不押韵；字有定声(诗中各字的平仄声调固定)，对句必须“粘对”，即平对仄，仄对平，粘句则相反；联有定对，律诗中间两联必须对仗，首句可对可不对。对于律诗的这些基本要求，以有共识，以成通式。不作赘述。
         下面着重就律诗的情、动、画、乐、雅等五感，谈点粗浅感受，与初学者交流。
         一、情感
         作诗是诗人主观对客观的反映，是意识即精神范畴。唯物辩证法告诉我们，物质决定意识，认识来源于实践。心理学指出，所谓情感即心情感动。是人受外界刺激而产生的心理反应，如喜、怒、悲、恐、爱、憎等。构思是思维地运动，写诗是人的劳动之一，同样读诗也是思想感情的触碰。特别是创作诗歌是人有目的运动之态，而不是关在书斋中苦思㝠想，闭门造车，矫柔造作，更不是无病呻吟，无感而作。
         作诗是人的文学创作行为，是个体外在可观察的结果，我们经常说某某人诗写得好，就是指这个诗人思想、意志、情感的诗意化。为此，研究诗人的个体行为，要看他背后的心理活动，这就是说“知、情、意”原理这一人类心理活动的三种基本形式在诗人身上的体现。
         在心理学理论中，“知”指的是认知、观念，认知包括感知觉、意识和注意、记忆、思维，整个是一个逐步上升逐步整合的过程。人的认知和观念，有的是正确的、合理的，有的是不正确的、不合理的。反映到作诗上正确与否亦如此。
          “情”指的是情绪、情感，情绪和情感是由独特的主观体验、外部表现、生理唤醒等三成分组成。人的情绪有正性的、有负性的。对诗歌的创作影响很大。
         “意”指的是意志。意志是决定达到某种目的而产生的心理状态，往往由语言和行动表现出来”。人的意志品质也各有不同，意志的本质就是人对于自身行为关系的主观反映。每个诗人对客观世界形成的反映，创作出来的诗 ，因创作的意志不同，作品自然不同。
          “行”指的是行为，对诗人而言，即为具体作诗行为。
           不妨看看杜甫《登高》时的心理活动。据记载，有一天杜甫独自登上夔州白帝城外的高台，登高临眺，百感交集。望中所见，激起意中所触；萧瑟的秋江景色，引发了他身世飘零的感慨，触动了他老病孤愁的悲哀。于是，就有了这首被誉为“七律之冠”的《登高》了。
           综上所述 ，作诗之前的知、情、意是作诗的前提功课，必须引起诗人的高度重视，方可创作出文情并茂的作品。
          二、动感
          世界上万事万物“动”是永恒的，绝对的，静是暂时的，相对的。诗歌也是如此，反映的是事物、社会、人本身的运动变化，也谓之意境、意象。写作的过程就是情感变化升华的过程，思维运动的过程，由认知，产生情感，想象与书写转化的过程。这是从认识论的角度讲的。就一首诗的字、词、句、对、首而言，亦是如此。字用动词，句有动态，对作动对，首展动感。我们还是以《登高》中的动感为例：前四句“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”都在动态之中，尤后三字最为甚。后四句抒情，则有纵的时间的着笔，写“常做客”的追忆；也有横的空间的落墨，写“万里”行程后的“独登台”。从一生飘泊，写到余魂残骨的飘零，全都呈现动态。故此，我们可以这样说，一动就活，好像意在脑海中活动，在空间里运动，在纸上跳跃，活灵活现，给“死”字赋予了鲜活的生命力！所以王力先生说：炼句，常常是炼字。炼字往往也就是炼动词！例如：“晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。”“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”“烟雨莽苍苍，龟蛇锁大江。”“红旗漫卷西风。”上述句中的“随”“抱”“溅”“惊”“锁”“卷”等关键字都是反复地“推”与“敲”的结果。
          三、画感
          画有诗韵，诗有画感，这是从古至今文人雅士追求的目标。王维《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”就是一幅美丽动人的画面。不单单王维的山水诗“诗中有画，画中有诗”。我国很多古诗词都特别有画面感，读起来似乎可以身临其境地看到美景。
         一首诗由若干画面构成一幅画卷。古人笔下的诗词，仿佛是带着灵性的，寥寥几笔，便可勾勒出一副绚丽多姿、气象万千的美丽图画。李白《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”不就是山水宇宙画。
          综上所述，诗者在写、吟诗时，要有多维空间的立体想象能力，进入画境，以增强诗的画面感，把一幅幅五颜六色，七彩缤纷的画卷呈献给读者。
           四、乐感
           诗，歌也。歌，乐也。所谓乐感，即音乐感。研究表明，民歌早于文字而出现，更早于诗岀现，也就是说先有歌，后有诗，但二者之间又有密不可分的源原，诗来源于韵语歌。韵语即有韵音的口语，加之古人诵读与唱歌差别无几，直至上世纪三四十年代背诵方式还是如此。
       王力先生说，诗写下来不是为了看的，而是为了“吟”的。古人所谓“吟”，与今天所谓朗诵差不多。因此，诗和声律就发生了极其密切的关系。诗词的格律主要就是声律，而所谓声律只有两个方面:第一是韵，第二是平仄。其中尤以平仄的规则最为重要；可以说没有平仄规则就没有诗词格律。这些已经使律诗达到齐整和谐、抑扬回环的音乐感。
          乐感，除了韵和平仄之外，还有节奏感。若唱歌不讲节奏，肯定是味如嚼蜡，不仅唱者无劲，听者亦无味。故，无论是写，还是读，不讲节奏，就体现不了律，更谈不上余音缭绕，韵味飘逸的灵动了。
          律诗的节奏问题，还未引起诗者足够重视，有必要予以论说。我们所讲的诗的节奏即一般节奏，也就是律句的节奏。律句的节奏是以每两个字作为一个节奏单位的。如果是五字句和七字句，则最后一个字单独成为一个节奏单位。二、四、六字为节奏点。所以在写和读时都要注意把握节奏和节奏点，使诗有音乐感。特别是五言、七言的三字尾，三个音节的结合是比较密切的，节奏点也是可以移动的。
          五、雅感
          格律诗的形式雅，已成为定格，堪称完美。具体来说即前述“五定”，句、字、对、首都有定格，每句、每首的字数相同，上下整齐相对，韵字的韵音一致。这是它在世界上区别于其他文体的最独特的形式雅。
          但是，一首诗仅仅形式上的雅还远远不够，必须使形式雅与内容雅高度统一。内容雅决定形式雅，形式雅又反作用于内容雅。
          雅，宏观的要求是，要遵循唯物辩证法和唯物史观基本原则，弘扬中华民族优秀文化精神，以特色理论为指导，产生正能量。微观上讲，即为主题雅，立意雅，词句雅，意境意象雅，谓之诗的内在雅。
          诗歌是高雅之歌。诗歌雅感，属于美学范畴，须按美学标准要求。诗歌的雅应遵循社会性标准，而不是个体随心所欲，为所欲为。这就需要作者为社会提供社会公认的雅的作品，而不是个人认为雅，实则为文化垃圾，令人作呕唾弃。
         我觉的，除上述的“五定”“五感”外，“五新”也应该引起习作者关注。所谓五新，即立意、题材、内容、意境（象）、字词句新颖。
         社会已经发展至今，新思想，新事件，新物品（种），新名词，日新月异，层出不穷。登天入地，一日千里，“可上九天揽月，可下五洋捉鳖。”，千里眼，顺风耳等古代神话已成为现实生活，律诗创作也应该随之发展。否则主观就难以反映当今世界的客观，律诗就会成为社会的尾巴。为此，律诗除了要遵循传统的规矩外，决不能循规蹈矩，否则，也会在一定程度上和一定范围内影响诗的想象力和诗人的发挥空间。在创新方面，我们也要弘扬古人敢为人先思想，突破禁锢。比如崔颢的《黄鹤楼》，古风和律诗合二而一，前半首用古风格调，一开始就是：昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼，黄鹤一去不复返，连着三句三个黄鹤，是律诗的大忌，可这首诗却是千古名诗！后半首为律诗风格，备受名家、大家以及众诗人的推崇！当然这是格律诗定格之前的作品。还有，杜甫的“烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”也有争议。凡此种种，不受格律规矩的束缚与制约，都体现“敢创”与“求新”精神。
         让我们在“守正创新”的原则指导下，发扬“扬弃”精神，不拘一格，大胆创新，创作出更多反映新时代的“五感”很强的格律诗，以飨读者。

简介：王世华，陕西靖边人。大校军衔。分别在军、师、旅、团、营、连、排、车工作过，曾兼职地方市党委常委。军校学军事、政治，兰州大学学法律，岀国考察过军队建设。业余时间学习散文、诗歌创作，岀版巜探索与实践－王世华论文集》、巜铁马吟长－王世华诗歌散文集》著作二部。莸全军政治理论研究三等奖；军队科技进步三等奖、四等奖各一次。青海诗词学会会员，陕西省作协会员。军校硕士研究生部队导师。西安科技大学校外辅导员。