世间每一个成功的诗人，都是通过诗歌创作，讴歌自然美景，吟咏抒发情怀，传颂人间真善美。具体关注哪些，如何把美展现给读者，不同的诗人，有着不同的思考和手法。
梅一的诗歌，贴近生活，题材广泛。一块石头，一本书，一朵花，一场雨，一阵风，一株攀援的丝瓜，恋人间的一个吻痕，顺手拈来，都是诗人描写的对象，表现了诗人对现实生活的热爱和强烈关注。一切景语皆情语。诗人不是为了写景而写景，不是为记事而记事，诗人笔下所有的指向和流动，都是对自然界和社会生活现象有选择的描绘，是透过自己的生活体验和感受，比拟内心的潮涌动荡，印证了社会生活，展示了她对生活的深度思考。这种内容的广泛性，体现了梅一对各类题材熟练而自然的把握。
梅一的诗歌，有着独特的结构风格。她的诗歌表达形式，常常是层次上的大开大合，描写对象的忽然转换，语言上的不断跳跃。初读梅一的诗，有时可能不会立即适应和领会其手法，细读进去，你会发现，她的诗歌层次开合、语言跳跃，承载并装饰了诗人心灵冲动的过程，实际是思维的跳跃，是一段遐想的灵动。需要耐心细致的去读，反复咀嚼、体会、思考，才能领会其手法的奥妙，进而领会其内涵的深刻性。有时，其层次的组合，需要打碎了，重新排列，才能读懂和理解，才能发现其中蕴含的意义。
梅一的诗歌，常常用隐喻，形成一种诗歌语言的张力，丰富和扩大诗歌内涵。反映到具体的诗歌上，就是具有想象性，并通过想象创造新的意境，达到诗歌内涵大于语言表面的状态。这种状态，根据意境不同，表现为语意的扩大或收束。细读梅一的诗歌，每一首都不是浅显的直白，而是预留预设了一种空间，让读者通过想象去填补，这样，诗人和读者就形成了隔空交流，达到心理上的融通，给读者无限美好的想象，实现鉴赏中的领悟，这是诗性思维作用于语言的艺术境界。
充满张力并焕发的诗意，这是梅一诗歌富有艺术魅力的一个重要特色。一般来说，具有“张力”的诗歌不是静止的，而是“寓动于静”的，这是诗歌语言之外的另一种表达。这种表达，扩展了诗歌的容量，引发更广泛更深刻的思考，耐人咀嚼，回味无穷。这种表达，语句形象生动，令人印象深刻；有时令人感受到一种冥冥之中的微妙情绪，又看不真切，“不知所云”，不能一下明白。所以，读梅一的诗歌，你不能只看她明面写了什么，更要看表面的诗句寓意了什么。
以梅一的几首诗歌为例，可以看到梅一诗歌的内容广泛、思想深厚、结构独特，以及对诗歌语言张力的激发和驾驭。
在《庙宇》里，诗人想象自己“与沃野独坐”，一边与石头对话，一边放牧白云，又聆听着“枯树与季节/商谈波光粼粼的事”，因为“一朵花的密码，足够制造更多的梦”。这里表现的跳跃，在梅一诗歌里是一种标准配置。
在《牡丹花或逃避》里，诗人既含糊又明确地描绘了一场类似马拉松的恋爱。“一朵花。一开口就有美丽的裂痕”，这是在强调爱的代价。明面上，诗人写的是逃避，实际展示的，却是内心对生活的执着和眷恋，是精神的想象，是回味和享受。“你的身体，是我年轻的味道/与你对语或抚摸”，是“彼此认领”，像“迷途的人回到故地/每年，我都用未来取证此刻”。当然，诗人笔下的牡丹花代表谁，是自己还是暗示（指代）了别的什么，读者只能想象，不能也不必知道具体。
梅一，是成熟的诗人，对于诗有独到的见解，多了哲思。一块石头，一朵花，一场雨，都能引发诗人的联想，激起她写作的热情。在《古村遇雨》里，在“人来人往的山路上”，诗人看到“石头蹲在路旁/有着棱角分明的侧脸”，诗人的意识跳出体外，时间被拉至回忆，所以她才“不时停下，与另一个自己打招呼”。诗人对于自然景物的描写，也是奇特的。“毗邻的溪水/忙着记录的古迹和倒影”，还有“几声颗粒状的鸟鸣”。这种诗的质感给读者的感受是鲜明的。诗人看到“满目都是风吹草动的事情”，于是，“风吹不动的/都交给雨”，这是一种诗性超然的决绝,表现了诗人异常豁达，也是对人生的态度。
诗歌起源与自然，又超脱于自然。诗人总是对生活有着浓厚的兴趣，善于细心地观察身边的一切事物，并与社会生活做对比，从而引申出不一般的意义。《我赞美一切善于攀援的事物》里，诗人面对一株丝瓜，顺着它的攀援，看到了丝瓜“奋进的样子”，看到了“铁丝网上锈蚀的光阴”，联想着人生，联想到人类，“每日里试图抓住些什么”，直至“举起胜利的宣言”。然而，诗人的思维总是与一般人的思维不同，诗人在赞美一切攀援的时候，清醒地看到高处潜在的危险，冥冥之中所等的一朵悬崖，是顶峰相见的喜悦，还是是共赴深渊的期待？答案留给读者去思考，去想象。诗歌的外延扩张也是本诗耐读之处。
 梅一是誉满安徽的诗人，多次在全国和地方获奖。她立足和扎根淮北故土，她的诗歌中，充满了对脚下这块土地的深沉爱恋。在她的组诗《运河物语》里，我们看到，相城的一辆马车，“带着四千年的滚滚风尘，鼓起风雨、梧桐、典籍、琴声”，述说着淮北建城的悠久历史；转笔，又“从一块煤，城市火热的底色说起”，把“一幅画卷在黄淮之间徐徐展开”，像刚刚舞动起山河，又把目光转向大地，铺叙这个城市的历史、现状和未来。
诗人的笔下，总有惊人的句子。在梅一眼里，“大运河从未停止发芽、生长”，“一条古船泊于时间的旋涡，留住风声与潮来潮往”。我们跟着诗人看到，南山“红瓦白墙平房的炊烟”，像“《诗经》里的菡萏”，“夏天在一片荷叶上滚来滚去”，而“枝干上的红丝带/叶子一样，随风布施，平安的祈语”，这是诗人为家乡的既往和现实，写下的骄傲赞语。
在电视塔下，在大运河博物馆的门前，诗人“将时光挪移百年、千年”，问大地，也问自己，“遗留的经文遗在谁的手里？/树荫斑驳，像无数暗语”。“我愿是一片碎瓷/活在，恰好的弧度中/在残缺中静默/美而坚硬”,“它已经替我/在大运河的泥沙中/活了几千年/再活几十年，不染烟尘的生活/再爱一次粗茶淡饭，做一次酒壶、瓷碗/活在古老的相城/像一个王，守着自由的悬崖/挪用玉色的光阴/以湖为纸/以山为笔，相城的大小山头随便用/借用相城六十年的历程/把笔下的美好分为：风雨和彩虹。
梅一是诗人，也曾绘画多年。这样的综合艺术素质，融在创作中，常常会让她的诗歌有一种强烈的画面感。我们知道，成熟的诗人梅一，已经有她的诗性语言，有了她诗歌的辨识度。她用诗绘成许多美丽的写意画，留在了一个预设的空间。让我们在不老的时光里，循着诗歌的张力，不断发现和撷取梅一为我们准备的那些美丽。

（梅一，女，原名邵敏。鲁迅文学院安徽作家研修班结业，系安徽省作协会员、中国诗歌学会会员。曾获全国和地方征文一、二等奖，获安徽金穗文学奖。诗歌入选国家级各种文集。作品见《诗刊》《阳光》《诗歌月刊》《诗选刊》《诗潮》《延河》《安徽作家》《西部散文选刊》等）
——2021年11月19日写于淮北