2022年5月14日，由中国韵文学会、中国词学研究会、中国散曲研究会、中华诗词学会高校诗词工作委员会、中华诗词学会散曲工作委员会、中华诗词学会现当代诗词研究工作委员会、中华诗词学会创作工作委员会（筹）、四川省人民政府文史研究馆、四川师范大学联合主办的“当代诗词曲创作与批评高端论坛”，在成都金河宾馆举行。受疫情影响，论坛以线上线下结合的方式进行。

2022·当代诗词曲创作与批评高端论坛开幕式现场

本次论坛，是名副其实的“高端”，标志有二：一是与会者多高端学者，二是线上线下的讨论多高论高见。

与会学者有“三高”：

第一，有年高德劭者，如88岁的刘庆云教授、87岁的谢桃坊研究员、80岁的董乃斌教授，都壮心未已，宝刀不老。刘庆云先生曾长期负责中国韵文学会的运作，为学会发展作出了巨大贡献。这次她在线上的诗词吟唱，不失当年风采，韵味十足。谢桃坊先生提交的论文《律词观念的现代词学意义》，仍有理论锐气和深邃思考。董乃斌先生《传统诗词曲原理的当代传承与发展》揭示中国古典诗词曲的叙事传统，对现当代诗词曲创作有着深刻启示。

第二，有学高誉隆者，如中国工程院院士、中华诗词学会高校工作委员会主任、清华大学教授王玉明，欧洲科学与艺术院院士、四川大学杰出教授曹顺庆，中国社会科学院文学研究所前所长、《文学评论》前主编陆建德，国家万人计划哲学社会科学领军人才、四川大学文学与新闻学院院长李怡等。

第三，有名高学富者，有以旧体诗获鲁迅文学奖、一诗成名天下知的四川大学周啸天教授，中国诗词大会当家花旦、中南大学杨雨教授，曾红透网络的美女诗人、北京航空航天大学韩倚云教授等。

2022年5月14日，中南大学文学院教授、中国词学研究会常务理事、CCTV百家讲坛、中国诗词大会主讲嘉宾杨雨在 当代诗词曲创作与批评高端论坛上作专题学术报告

这些高人胜士，能“云集”本次论坛，是因为论坛的召集人赵义山教授情义如山高，会议主题又陈义高远，故有感召力、凝聚力。

论坛的高论高见，首先体现为六大融合：

一是诗词曲融合。受学科分类、分体的影响，一般学术会议都诗词曲赋“各自为镇”。三十年来，我只参加过2001年在锦州由周云龙教授主持的词曲研讨会，正是在那次会上，我和义山会长首度相识。本次论坛，是我首次参加的当代诗词曲合开的研讨会。不少会议论文将诗词曲合并起来观照与思考，如门岿先生的《当代诗词曲在当代的新变体—中华诵》、何希凡教授的《诗词曲生长的文化语境与创作指归》等，视野宏通，见解深刻。

二是创作与批评融合。参加本次论坛的，不仅有从事批评与理论研究的专家学者，更有专力创作的诗人、作家，如著名诗人李子和著名作家杜阳林等，王玉明、罗辉、周啸天、赵义山、星汉、周成村、韩倚云等，更身兼学者与诗人。李子自述其词借鉴小说影视手法的实践意义，杜阳林强调了古典诗词对其小说创作的启迪，现身说法，极具史料价值。周啸天以学者兼诗人特有的审美眼光，提出一种审美原则：“想不到的好”，像他的名作“不蒸馒头争口气”诗一样，用平实的语言表达深刻的道理。罗辉从接受美学的理论视角，对比古今文学批评，指出当下诗学批评的理论性不足，颇具卓识。

三是古今融合。与会的古今文学研究者，都主张消除新体诗与旧体诗词的对立隔膜，应相互学习，取长补短，实现共同进步与繁荣。中国现代文学研究会副会长李怡认为，新旧诗都要表现时代精神，也都具有精神史价值；西华师范大学何希凡教授更从学理层面和历史层面，深入论证了诗词曲共同生长的文化语境与相同的创作指归，指出现当代文化语境中的诗词曲与新诗创作，必然要契合现当代文化语境、契合现当代精神需要和审美需要，这样才能和谐共荣。王玉明也强调旧体诗与新体诗各有千秋，应互相包容、互相补充、互相借鉴、互相学习，二者共同共同构成当代诗坛和近当代诗史。解构其中之一就不是完整的诗坛和诗史，新体诗和旧体诗各有千秋，各有其存在的必然性和必要性，谁也不能替代谁，更不能否定各自在现当代诗史和诗坛上的地位与作用。李舜华也主张旧诗与新诗，都要回归为一种文体、一门艺术，成为各自写心与写生的载体。

四是中外融合。研究世界文学和比较文学的两位大学者陆建德、曹顺庆教授，用中外融合的眼光来审视当今文学史研究的不足。陆建德以林纾和章太炎为例，指出新旧文学并非截然对立，过去的研究忽视了新旧文学的间性，有些作家研究往往标签化甚至污名化。曹顺庆则指出近百年来的中国文学史著作“三缺”，缺少中国话语、缺少横向发展、缺乏多民族文学史观，都切中肯綮。景志明通过李白与但丁的比较，深化了对李白诗歌特质的认识。徐志啸以《吴宓诗话》所论莎士比亚的永恒魅力，提示诗词创作要注意表现人类共通的心理，要言不繁，启发良多。

五是文学与科学融合。文学研讨会从来都只有文学研究者参加，本次论坛却有中国工程院院士王玉明教授、北京航空航天大学韩倚云教授两位科学家出席。韩倚云用自己的创作实例，论述了科学思维与诗学情怀结合所带来的异量之美，所开辟的诗词新境界，令人耳目一新。

六是创作与吟唱传播融合。本次论坛，诗词吟唱的讨论，是一大亮点。赵敏俐详实梳理了作为古代文人喜爱的诗文口传方式的吟诵，介绍了近年传承整理中华吟诵的成果及其历史意义。刘庆云《诗词吟唱示例》、白宁《当代词曲音乐创作及演唱的思考》、丁淑梅《词曲吟唱与当代传播》、于广杰《刘崇德先生的诗歌创作与诗歌吟诵》、杨赛《折杨柳的演变》、张珊和金中的《吟诵并非绝对的“平长仄短”：论吟诵 “有控制的自由”》、薄克礼《当代诗词吟唱面临的几个问题》、李令春《吟诵中的音乐思维：以<青玉案˙元夕>为例》等，既有理论探讨，又有现场演唱，令人赏心悦耳，在获得思想智慧启迪的同时，领略了不同的吟唱风格。董天策《当代古体诗词在网络与新媒体时代的传播与推广》、杨雨《古典诗词的全觉传播对当代诗词的启示》、张金英《评点鉴赏与当代诗词传播》、蓝天果《书法与诗词传播》，从不同的角度探讨了当代诗词传播的路向和策略。

论坛的高论高见，其次体现在六大论题上。

其一曰正名。当代诗词，或称旧体诗，以与新诗相对；或称“自由曲”“自度曲”。作为继古代诗词曲而生的“第四大诗体”，赵义山主张以“新歌”来指称当代诗歌“共同体”。而门岿则力主称“中华诵”。“中华”是“当代”“当今”的意思；“诵”则是与“诗”“词”“曲”并列的概念，中国诗歌经历了诗词曲古代阶段，到了当代进入“诵”的新时期，形成了一种新诗体。孙和平则探讨了“中华诗词”概念的内涵及其成因，各有新见。

2022年5月14日，赵义山教授在 当代诗词曲创作与批评高端论坛上作报告

其二曰辨体。莫真宝《当代旧体诗体派论》，梳理了当代诗坛有三派：传统派、歌德派、先锋派，分别对应风雅体、老干体、实验体，颇切合诗坛实际。廖可斌《诗与歌》则辨析了诗与歌的关系。认清诗与歌的关系，有助于确立处理当代诗歌与音乐关系的原则，探索当代诗歌与音乐相结合的路径。张四喜和高益荣分别探讨了散曲的套数和雅俗问题，周成村则讨论了南散曲研究中音韵和曲谱问题。

其三曰入史。当代诗词能否入史，一直争议不断，现当代文学研究者与古代文学研究者之间尚未完全达成共识。本次论坛的学者，讨论的不再是当代诗词要不要入史的问题，而是怎样才能入史的问题。谭光辉《现当代传统诗体创作应否入史之论争的核心问题思考》认为，白话诗与古体诗并没有深刻的矛盾，二者完全可以和平共处，而且可以互相借鉴学习提高。关键是要表现时代精神，适应现代世界格局、科技发展、人类文明新成果，创造新的世界观、人生观、价值观和情感状态。王珂的《旧体诗怎样入史：当代诗词的现代性建设策略》认为，当代诗词的现代性建设任务是守常应变、守正创新地建立现代语体和现代诗体，完善现代技法，借鉴新诗文体建设的经验，减少语体雅化和俗化、诗体定型和自由、启蒙功能和治疗功能的对抗。

其四曰指向。不少论文探讨当代诗词的路径和发展方向。李葆国认为，体贵正大、志贵高远、气贵雄浑、韵贵隽永，应是中华当代诗词审美追求的创作方向。李少君则强调抒情还是诗歌主流，诗歌应情感与修辞并重。潘殊闲指出当代诗词创作存在六大困境，提出九大举措以应对解决，颇有理论性和操作性。曾令琪则尖锐指出，当下中国诗歌内在超越的人文精神、生命至上的人本精神、与人为善的人道精神流失严重，亟待回归。

其五曰评人。本次论坛评论当代诗人词家创作优劣得失、风格特色的文章不少。如和谈评述了天山诗派领军人物星汉诗雄豪雅健的主体风格，陈麦岐探讨了吴孟复的诗论承续与诗论实践，钟克勋论析了郑临川先生古体诗词创作的时代特征，星汉、熊笃、周啸天、刘炜评从不同角度评析了赵义山诗词曲的特色，子川则探讨了罗辉集句诗的成就，徐耿化评析了周成村散曲题材广泛、注重细节描写、构思精巧等特色，刘慧宽梳理了近现代湖湘诗人群体与诗词创作的成就。其中马大勇的《以李子为中心的网络词群扫描》，探讨了活跃于网络的诗人词客李子、蔡世平、象皮、杨弃疾、殊同、沙子石子、无以为名等的创作理论和创作实践，既有学理性，又有历史感。

其六曰评古。沈金浩《通变观念突破意识与诗词创作》、杨景龙《中国诗歌抒情与叙事互动转换关系的多维思考》、田玉琪《两宋词用韵的当代启示》、杨亮《元散曲创作与诗词剧的融通》，都立足当代而反思古代，评古以鉴今。曹辛华注意到文言文写作与当代诗词的关系，尤别具只眼。

本次论坛，促进了诗人与学者之间、古代文学与现当代文学学者之间的交流与了解，深化了对当代诗词曲创作现状和发展方向的认识，将会推动诗词曲创作和批评的进步。

2022年5月14日，本文作者王兆鹏教授（右）在当代诗词曲创作与批评高端论坛上作报告