由吉狄马加同名长诗改编的《大河》音乐诗剧大剧场版将诗歌、交响乐、声乐、舞蹈、朗诵、戏剧汇为一体，煌煌大雅、峨峨神颂，其风暴岂止于审美，这是一条艺术的大河，也是一条精神的大河。

开篇缥缈隐约的神的圣殿，传来空灵的神秘之音，圣女们颂神之曲在遥远的地方，在山峰在峡谷，在高原在云端，在头顶在发尖萦绕，在肌肤滑行在骨头敲响。而后，男神的合鸣，女神——众神之母，最高的最神圣的造物者、孕育者、载物者，款款出场巍峨圣洁。

神殿的纱幕不知不觉中被人们的目光撩开，而神的仪态展露显现，在窥探的惊讶之后，神界的降临让凡人发颤。然而，最终，众神全一字排开，赫然矗立于舞台的最前沿，神与人的距离已近在触手，那高贵的华服，圣洁威严、庄重慈悲的神仪。

太初有道，太初有为，神的恩泽以一滴水的形式来到大地人间，也溅洒于今夜观众的面庞。

众神灵咏唱着创世之曲，咏唱着颂神之曲，咏唱庇佑福音。

在这里，众神的吟唱里，人并未出场，他们在哪里？在台下，在台下座椅上战栗，仰望，在蒙恩拜伏。剧场巨大共鸣场席卷一排又一排，卷至最后一排返冲回荡。

在银白色的绵绵雪山、乳白色的天幕里，峨冠飘袂的神祇，与一滴水滴落的姿势融汇。

这是声音的美学，旋律的美学，服装的美学，这里包含全人类共同体的创造，有些希腊化的又有明显中国化的神殿服饰冠冕，有些中西融合的乐器、技法和唱腔。

音乐部分截取诗歌中的典型意象和段落，加以音乐化的升华和创造，这已经完全是音乐的圣殿堂。诗歌的长叙事逻辑链次第完整展开，而音乐诗剧则撷取其部分片段，围绕核心意象和主题加以自己的创造，诗句不时点晴立魂，音乐、剧则独立创造，非为附庸，而是双峰并峙，相得益彰。诗本身是一条连绵不断的河流，而音乐剧的七章则以一座又一座的山峰的形式连绵为一座峰峦山系。每一章自有其独立的高低起伏，有其自我生态体系。它们打破文字在形式上的单一和抽象，以更为丰富的艺术门类将五官调用，十二美神的合谐奏鸣出现。甚至于在吉狄马加的原诗之外，还引入了“天下黄河九十九道弯”的《黄河船夫曲》信天游唱段，在吉狄马加诗的神性风格之中又加入了朴素民间性，这就是新的理解新的创造。

“在这片土地上，那些沉默寡言的人们”“他们在这里成功地阻挡了凶恶的敌人”简单的几句台词，不断反复，在极度的单一中强化其力度，台上声调、音调、动作、角色分配的变换让这种重复变得意蕴丰富，而交响乐的繁多变化更加把这种层次性区分得细腻丰富。亦如，结尾的“黄河”二字反复咏唱构成一个完整的情感升腾谱系，力度的撞击叠加越来越强悍。单一中的繁复，繁复中的归一，在形式的弄险中是对于综合艺术形式采用的极度自信，艺高人胆大，景从险峰来。

音乐的冲击太强烈，以至于换场间的片刻间歇也显得如此可贵。这音乐的休止符，这情绪的片刻修复，剧场的宁静，所有人都需要这宁静来迎接下一场风暴岚霓。感谢指挥，人们盯住他那指尖棍尖，期盼他能让人们多歇息片刻。因为新的启程将如何辉煌，人们怀有期盼和恐惧。

这也是色彩的篇章。“序曲”、第一乐章“水之源”的白神圣、圣洁，诸神的圣殿，诸神的降临，气息深沉的咏唱；第二乐章“春之孕”的绿欢快，动物的嬉戏跳动生命萌芽的律动；第三乐章“和之邦”实为战之邦，红，血红惨烈；第四乐章“天之籁”的黄；第五乐章“海之问”的黄蓝波浪碰撞，终于交汇拥抱；“尾声”，复归为白。

背景图片，从写实到抽象，在光影的意象化中，就一条河，也是仪态万千。有雪山之水的圣洁宁静，有江源初觞的温柔活泼，也有汇聚奔涌的澎湃，甚至浊浪排空的汹涌。而抽象者，那如同原子变换的图案，有对于黄河波浪、山峦、群峰、沙漠取意的丰富汇合。“海之问”黄蓝的交融。《和之邦》中众多纵横密布的支流描画出四分五裂的血色河流，其撕裂与惨烈之状与前几幕整齐奔涌着的一条大河形成对比。

这是一条艺术的大河，也是一条精神的大河。承载着这一切物是人非的，是厚重生存历史的大国，载德载物，泱泱大国最终在新时代里奏响民族文化精神的强音号角。

全剧舞蹈丰富，可那有些单调处和边缘处更令人震撼。《和之邦》舞台主体部分杀戮与挣扎繁复变化，而在舞台边缘一角，一个旁观着的撕心裂肺的母亲，不停歇挥舞着单调重复的肢体，那就是大地之母所要承受的苦难。继而在一片战场的死伤堆里，那个承受子女们杀戮之痛的旁观者化为树木的主歌者，在残肢尸首间悲怆穿行，博大的无言的痛，夫复何言。在这一切的伟大，一切的痛苦中，是大写的人。

而诗人，他那步履蹒跚的沧桑，犹如加西莫多一样以头颅撞击的钟声，将响彻于灵魂深处，也将响彻整个世界。大河，大国，创造这一切的，是为“大人”。