江合友 1978年生,江西景德镇人。文学博士,河北师范大学文学院教授、博士生导师。中国词学学会常务理事,中华诗词学会高校工委副主任,河北省诗词协会副会长。出版《白石簃词稿》《萸轩词存》词集两种,诗词作品发表于《诗刊》《词学》《中华诗词》《中华辞赋》《当代诗词》《九歌》(澳门)《环球华报》(加拿大)等。
这是中国诗歌网旧体诗版块推出的《名家访谈》栏目,本期我们邀请到了江合友老师,感谢江老师的到来,现在开始我们的访谈。
中国诗歌网旧体诗编辑邢建建:
江老师您好,您是中国诗歌网旧体诗的点评专家,近期也多次参加了每日好诗直播的活动。您是怎么看待当代人所作旧体诗的?所创作的作品又该如何体现时代性?以及好诗的标准是怎样的呢?
江合友:
感谢中国诗歌网的信任和厚爱,作为点评专家,参与每日好诗直播活动,使我能够获得与各位诗友交流的宝贵机会,而且借此及时了解当代诗坛的创作现状,对我来说是一个学习和进步的平台。旧体诗是从古代社会历史中自然生长出来的,其内容趣味和形式外壳本身都带有强烈的古典属性。内容趣味的古典属性是表现古代的社会生活,承载古代的思想、情感等生命体验,表达古代的审美趣味,有着鲜明的时代性。形式外壳包括声音和语言,声音形成格律,汉语语音在发展过程中大致分为上古音、中古音和近代音,所以古代诗歌所遵循的声音规则有其历史阶段性。我们创作常用的近体诗遵循中古音系统,通常所说的平水韵就是根据创作实践总结定型的。如果写散曲,遵循的则是近代音,也称北音。形式外壳从语言方面说,旧体诗是以古代书面语为基石的,在语言上遵循书面语表达的规则,所以带有典雅精致、凝练优美的基本特点。当代人创作旧体诗,应当站在时代的潮头,在继承旧体诗在内容趣味、形式外壳的优秀遗产的基础上,不断开拓旧体诗艺术表现的空间和能力,要超越模仿的层面,真正进入创造的层次,这样旧体诗的写作才是有意义的。
当代旧体诗写作如何体现时代性,兹事体大,不是片言只语所能说好的。从根本上说,就是要直面现实生活,真实表达自我,不能把古典的形式外壳当作假面具,扮演古典的人格,以此自我满足。一切诗人个体的生命体验都有当代性,只要你不虚伪,不矫饰,不作假,把内心真实的感触表达出来,你所写的文本就会具有时代性。所以真正的诗人首先是个真诚的人,这样就不会有旧体诗写作是否具有时代性的焦虑,或者毋宁说,旧体诗的时代性的问题是个伪命题,当你为了实现非艺术的目的去写作时,失去了表达的真诚,哪怕表面上有时代性,比如用到了手机、电脑等当代意象,在内在精神气象上也不具备时代性,这种所谓时代性是装腔作势的时代性。
我心目中好诗的标准,最重要的就是“独创性”。创新是评价诗词好坏的排他性标准,没有创新的诗词就不可能是好诗词。我们经常读到似曾相识的作品,尽管在格律上没有瑕疵,语言上也很精美,但是毫无新意,这个只能是技术过关型产品,如同卖油翁所说的“无他,但手熟耳”,并没有达到艺术的层次。艺术首先讲究唯一性,反重复性,否则批量生产,就毫无可贵可言了。唯一性,就是不能重复古人,不能重复今人,同样也不能重复自己,做到了这一点,那就是具备独创性的作品,作为好诗的最根本标准达到了。哪怕暂时在格律、语言上尚有瑕疵,这个可以通过学习和训练来补救,最终能够在艺术上登堂入室。如果形成了熟、俗的习惯,还沾沾自喜,恐怕就会白首无成,一辈子都在殿堂之外,无可救药了。
邢建建:
作为诗词创作者,诗词的好与坏,并不是以创作的数量来决定的。诗人的情感才是创作作品重要的因素,情感又是微妙的,有时感性,有时理性,而真正在诗词作品中呈现,并不是容易驾驭的。从把控情感到创作作品,这个过程应该如何拿捏呢?
江合友:
我更愿意用“写作”这个词来表述,而对“创作”一词的使用持谨慎态度,可能多数诗词还达不到“创作”的高度。确实,数量和质量是两个完全不同的概念,但是两者又有密切的联系。从诗词写作来说,没有一定数量的训练,是很难达到熟练驾驭格律和语言的程度的。李白在出川之前曾经“三拟《文选》”,《文选》收录了各类体裁的诗文700多篇,古代“三”经常表示约数,就是多次的意思,一般要超过三。李白的拟作今天都看不到了,我们就按三次模拟的数量来计算,那就达到了2000篇以上,考虑到《文选》收录很多赋、散文,这个工作量是很惊人的。也就是说,李白斗酒诗百篇,是建立在充分揣摩学习的基础之上的,不完全是天才的产物。我们今天写作诗词,想要写好,也必须有一定的写作量,将自己的生命体验与旧体诗词充分融合,经过了这个不断磨合的过程,才能在灵感迸发的情况下,写出高水平的诗词作品。天才如李白,尚且要有写作的练习量,今天的诗词写作者更需要塌下心来,练习提高。古代诗人传世的集子,一般都是要经过本人、亲友筛选的,不是所有的作品一股脑儿收入。这个和古代印刷成本有关,编集的时候予以精选成为风气。即便如此,古人诗集也不能保证篇篇精彩,大作家肯定优秀率高,而且有脍炙人口、影响深远的拳头产品。陆游的儿子给父亲编集子,贪多求全,结果招致后人讽刺,袁枚就说“人老莫作诗,重复多繁辞”。可见编集不精,就算陆游这样的大诗人也会有谬种流传。今天印刷成本大为降低了,许多人编集都有泛滥的倾向,以多为尚,这个是不可取的。
你说的“把控情感”,其实是涉及到了中国诗歌的写作特点。中国诗歌有自己的特质,形成了悠久的传统,比较文学研究大家陈世骧先生总结为“抒情传统”,在他的《中国文学的抒情传统》一文中有精细的分析。旧体诗词能表达什么样的情感呢?陈先生说:“诗歌仿佛可以轻而易举地绽放于中国人的日常生活之中。与友朋的相聚或是分别的境遇,宴筵以及节庆,隐约的家国之思,离开故土的一段短暂旅程,都可以在中国诗歌中得到自如而真率的表达,至于那些更为宏大的事件、壮观天地、爱恋之情,或是对于生与死的沉思,则更毋庸置疑。就此意义而言,中国诗歌是一种日常仪式,是对于一切人际关系的即兴演示。”旧体诗词写作具备仪式性、日常性、即兴性等特点,即兴性这一特点,尤其是在近体律绝、词、散曲小令的写作上得到集中体现,这恰恰是今天诗词写作最为集中的诗歌体裁。我们今天的诗词写作更多地被当做某种类型的“作文”去对待,我们被文学理论著作所描述的理想的文学创作情境所误导,以为诗词写作理应如何如何。实际上诗词写作可以发生于任何情境,独自旅行,交际应酬,考试应制等,在需要表达时刻充分调动个人储备的写作资源,在一定的时间内形成篇章,输出为文本。
在诗词写作中,情感是无法把控的,而且在写作时也分不清是理性还是感性,《文心雕龙》说“思理微妙,神与物游”,“思接千载,视通万里”,写作过程是一个很玄妙的过程。每个人都会有自己的体会,每个人的侧重点也会不一样,这和先天的禀赋有关。先天感性的人,特重以情入文;先天理性的人,重视以思理取胜。感性和理性的比重在每个人身上体现的都不一样,所以很难提出一种可“驾驭”、“拿捏”的通行方法。《文心雕龙》说到过写作体验:“方其搦翰,气倍于前;暨乎篇成,半折心始。”意思是开始写作时,信心勇气超过你所感受到的思想情感,结果写好之后,能表达出来的东西只剩下一半了,这应该是诗词写作最为常见的感受。如果要在写作时需要“把控”什么,我愿意建议多反思一下,这种情感,这种感受,有没有独特之处?会不会和别人重复或者雷同?如果你还在乎艺术性的话,诗词写作就不仅仅是一个表达的过程,而更应该是一个创造的过程。
邢建建:
江老师,您是诗词的写作者,同时也是一名学者,对于诗词的理论有着非常扎实、非常丰厚的底蕴,您在教学和研究当中,并没有对创作提出要求。那您创作诗词的机缘是什么呢?
江合友:
目前国内的高校教学和科研管理制度确实对创作没有要求,而且不列入考核指标,这也造就了大量诗词研究者不搞创作,甚至根本不会创作的现象。在上个世纪上半叶,诗词作为学科进入大学教育之初,在讲台上教学的学者们都很重视诗词写作,写作被认为是诗词研究不可或缺的重要内容,不会写作则很难进入诗词文本内部,不能理解诗词细部的特征,审美研究就会说外行话。今天的诗词研究和创作脱节的现状,造成了诗词研究整体格局的偏向,即重视诗词外部因素的研究,而缺乏诗词内部研究。不少研究者不能真正读懂诗词文本,也难以真正领会诗词之美,这都和诗词写作训练不足有直接的关系。不会创作会限制诗词研究的深入开展,形成外围说诗的研究弊病,这是很令人遗憾的。
我从中学时期就有诗词练笔的爱好,不成熟的诗词也会给老师们看看。这个习惯延续到大学,当时读中文系,就以为是要往当作家的路上去奔。直到韩晓光教授专门跟我谈,说中文系不是培养作家的,你应该准备考研做学问。后来知道这句话流传已久,是老北大中文系主任杨晦提出来的,成为中文系的重要信条之一。当时有一种五雷轰顶的感觉,我作为中文系的学生,恐怕除了毕业后老老实实去做中学语文教师,就只剩下考研这条路了。后来进入南京大学攻读古代文学博士,导师张宏生教授是程千帆先生门下弟子。程门的学术传统是文艺学和文献学兼重,其中文艺学除了理论基础之外,也包括对文本的细读能力,细读能力培养需要有写作的实践经验。程千帆先生的夫人沈祖棻所著《宋词赏析》《唐人七绝诗浅释》,被誉为诗词赏析的里程碑之作,就得力于她本身就是杰出的女词人,而且诗词兼擅。所以张宏生师比较鼓励学生练笔写作,尤其是每一届师兄师姐毕业晚宴,每个研究生都要写一首饯别诗词送毕业生。观念的力量很大,对于诗词写作的重视在我心里埋下了种子,那个时候还没有什么想法,只是亦步亦趋罢了。博士毕业之后参加工作,因为自己的研究课题主要集中于词谱,对于词的格律相关材料相对熟悉,但有一个问题始终困扰,就是每个词调的格律细读,始终找不到感觉。后来评上了正高职称,教学科研方面的压力稍微松快一些,就想着试一试各种词调都填,找找格律细读的感觉,以便将来可以往更加深细的方向去做研究。在这个过程中,就斗胆向著名词学前辈施议对先生请教,先生把我当作弟子一样对待,经常指点迷津,使我感动不已。有的是方向性的,有的是具体而微的,大到审美倾向,中到章法结构,小到词句意象,微信往还,不亦乐乎。我在这个过程中不断自我提升,找到了一些诗词写作的感觉。后来出版第一部词集《白石簃词稿》,施先生亲为撰序,勖勉有加,使我兴趣愈发浓厚。诗词本身具有巨大的魔力,当你从鉴赏的角度接近她,为她的美轮美奂而痴迷;当你从研究的角度接近她,为她的精微玄妙而喝彩;而当你从写作的角度接近她,就如同美人在抱,她的美好都在你的怀抱中,令你欲罢不能,眷念不已。因为诗词本身的魔力,感召我,呼唤我,令我从不同角度接近她,欣赏她,痴迷她,我想这就是我和诗词的根本因缘吧。
邢建建:
您研究词谱,关注诗词格律,同时也进行创作,能不能跟我们谈一谈有什么样的心得体会啊。以及,您一直强调创作以真为基础,是有什么特殊的考虑吗?
江合友:
词是配合燕乐演唱的歌词。元代以降,词乐散佚殆尽,词人填词面临失去规范的局面。于是词家开始重建规范,参照近体诗的平仄律,依文字声音对每个词调进行格律描写,因此形成了系列文献,在《四库全书总目》当中专门归类,即词谱词韵。我是集中做词谱词韵研究的,因此对诗词格律的关注度比较高,也有一些个人心得体会。我以研究为目的进入填词这个领域,深切感受到研究与写作是两个相对独立的领域,其操作规范和难点重点是很不相同的,将两者较好地融合起来,需要有一个探索的过程,起码在写作上要积累足够多的经验。我在第二本词集《萸轩词存》的自序当中,阶段性总结了自己的感受:
余初以学术研究之用心,涉入填词,尝发愿遍试诸调,以贪多为务。而此门一入,渐有所悟,词体以律谱言之,仅及皮相,难成佳作。濠上词隐公戒余曰:“学词当以熟调入,以其音律协畅,易于神完理足也。”故僻调拗句,虽能成篇,常不惬意境。余概览旧篇,所用词调,已逾二百,而僻调可诵者寥寥,可慨叹也。
不断使用新词调来进行写作,碰到的问题就是没有自己熟悉的词调,格律形式生疏,就会影响表达的效果。而且很多僻调之所以偏僻,本身在形式上就不容易被驾驭,比如我写到《四犯剪梅花》,就很烦恼,确实很不好写。我曾经感慨:“僻调之难,已知之矣!此四犯之调,律甚严,句甚矫,斤守填之,颇觉拘窘,几有词穷之叹。”我学习填词的时候,刚好爱人去印尼作外派教师,为期一年。我一个人在房间里,睡觉晚了也没人管,经常填词填的累了,睡过去了。诗词写作并不都是那么浪漫美好,更常见的是劳瘁以之,怪不得贾岛说“两句三年得,一吟双泪流”,确实也是苦心孤诣,病蚌成珠的结果。但是自觉有进步的时候,读到自己写的还算可读的句子时,那种幸福感又是极为强烈的。后来我调整填词的方向,不再贪求填更多的新调,而是选调的时候更注重表达的需要。一般来说,熟调多经名家之手,句韵宜于传达情事。施议对先生曾经教我填词取径,谓须从熟调入。这个调整,可以说是从纯粹格律学习开始走向诗词写作,或者说开始慢慢接近“创作”的层次了。
开始诗词写作,有些积累之后,诗词会为你招来很多志同道合的朋友,也就是说就会“入圈”,跟圈内人产生更多的交集。从社团组织来说,我开始和中华诗词学会、中华诗词研究院产生联系,参加一些诗词活动,结识行业内的诗人才子。中华诗教学会会长张海鸥老师也注意到了我,吸收我加入学会,参加活动。地方社团也注意到了我,先是石家庄市诗词协会邀请我加入,任副会长;去年河北省诗词协会也和我联系,加入理事会,任副会长。这样在不同层面,参加的诗词活动增加了,也就意味着诗词写作的量会得到一定程度的保持。写作量保持了,积极向古人学习,向今人取经,就会不断进步。我最近几年比较多的写作五七言各体诗,从词的写作扩展到诗的写作,也有很多收获,今年计划出版我的第三本诗词集,全部是近六年写的诗,删除了近三分之二的偏于应酬、较为平庸的习作,精选了200余首,结集为《萸轩诗集》,大概在今年下半年面世。诗词写作另一个重要的收获,是会结识几个知音好友,能真正互相赏识,互相促进,杯酒言欢。人的一生虽然漫长,但生命体验的共鸣者是极难遇到的,所以古人就有“人生得一知己足矣”的感慨。诗词会为你带来知己,这是多么妙不可言的事情!
我一直强调诗词写作以“真”为基础,一方面先贤论断已多,我深深认同,真实性是诗词的基础,应当真实记录诗人的生命体验。唐代大诗人白居易在《与元九书》中说:“感人心者,莫先乎情,莫始于言,莫切乎声,莫深于义。诗者,根情,苗言,华声,实义。”真情实感是诗词的根,就像植物那样,只有根系发达了,才能长成参天大树。至于语言、声律、意义,都是建基于根本之上的。我一直对所谓AI写诗完全不认同,包括最近爆火的Chat GPT会学习写诗,也都是胡扯的。诗的本质不是技术,不是语言组织,这都是外层的表象。编织语言,组合意义,不过是游戏而已,达不到诗歌艺术的层次。诗的本质是人类的精神产品,是对人类灵魂深处的探索,是独特生命体验的传达。技术工具再先进,它也只是冷冰冰的工具,没有生命,没有灵魂,没有精神。技术工具可能完全取代人类体力劳动,部分替代人类的智力劳动,唯独无法取代的是艺术生产,独一无二的生命体验,不可能产生于工具当中。
我强调诗词以“真”为基础,除了理论方面的指导之外,也有对当代旧体诗词写作的反思。以我有限的观察,目前旧体诗词写作在真情实感方面是很缺乏的,一类情况是模仿古人,表演古人;一类情况是表达集体情绪,没有个体真实的感触;一类是强调形式,对语言层面过分追求,以难度自高,以典故炫学;更加常见的一类是,有一定的真实性,但缺乏观察的深细度,没有体验的独特性,写作陈陈相因、既平且泛的作品,甚至如同流水账日记,失去了诗的属性,沦为语言的垃圾。我认为,“真”需要真实地袒露自我,触及灵魂,力求创新,将此时此刻的生命体验真诚表达出来。“真”要求有细度,有深度,有温度,有创造度,最终的效果是有美感度。对当代旧体诗坛繁荣景象我们乐观其成,同时也要保持警惕,不断反思,远离时代诗风可能存在的种种弊端,找到自己的立身之处,这是我之所以一直强调“真”的重要原因。在圈子里待久了,也许自己也会混同进去,也会暂时迷失,但一定记得反观自我,不断纠错,保持写作的正确方向,提出来与大家一起共勉。
邢建建:
非常感谢江老师,最后,你作为中国诗歌网旧体诗的点评专家,也参与多期好诗直播,对于中国诗歌网的诗友,应该有一个大体的了解,针对于诗友们的诗词创作,您有什么想说的话对他们说吗?或者说,现阶段存在的不足,创作的方向是怎样的呢?
江合友:
作为中国诗歌网旧体诗的点评人,后来参与每日好诗直播,主要面对的诗人都是中青年,有的年龄很小,深切感受到了旧体诗坛的蓬勃朝气,中华优秀传统文化的精髓之一“旧体诗词”在当代得到了很好的传承和发扬。我倾向于从积极的方面去看待“每日好诗”,被编辑挑选出来,一定是有明显的“亮点”,所以值得肯定。肯定其好的方面,将优点分析阐释出来,供广大诗友参考学习,能起一个正向引导作用。我不倾向于对入选作品做吹毛求疵的批评,有亮点的诗并不意味着是完美的诗,可能会有一些瑕疵,但不必揪着不放,以一点而否定其余,这种极端的“非黑即白”的思维方式是不对的。而且“每日好诗”也有一个推广诗词、扩大队伍的作用,如果定一个极高的标准,恐怕不断会看见老面孔,就不会有惊喜,也会让广大诗友望而却步,也就降低了诗词写作的积极性。所以我坚持认为,“每日好诗”是有亮点的诗,允许有瑕疵,应当看到瑕不掩瑜的一面,诗友们应当专注于学习亮点,衷心地欣赏亮点,欣赏别人,心胸开阔,是通向进步的康庄大道。千万不要有“文人相轻”的想法,这是很不可取的。
目前的诗词写作有一个不好的倾向,就是不爱读诗,只爱写诗,结果写的越来越口语化,审美趣味日趋粗鄙,我希望诗友们能尽量避免。多读诗是写好诗的基础,千万忽视不得,我认识一些朋友,读诗昏昏欲睡,写诗精神抖擞,越写水平越差。我反对写作模仿古人,因为写作最终以独创性为价值指标。但我提倡学习古人,要充分汲取古典诗词的丰富养分,古典诗词是土壤,我们离开土壤,根系无法扎定,枝干长不出来,开花结果也就是痴人说梦。所谓“根情,苗言,华声,实义”,要在深厚的诗词文化土壤中长出来,才能立得住。如何获得土壤,就需要读书,广泛阅读古人诗词,选本、别集,选择自己喜欢的,细读,揣摩,体悟,假以时日,必能出手不凡,远离粗鄙俚俗之窠臼。我的朋友王建强,已经出版了《问花集》《逐梦成孤旅》两本诗集,在诗坛已有一定的影响。他的诗词以生活体悟取胜,别开生面,感人至深,语言上自然浅切,似乎是不用读书就能写成的。其实不然,他读诗词下了真功夫、苦功夫,学填词把龙榆生的《唐宋名家词选》翻烂了,学写诗读了很多名家的诗集,我送他一本《杜甫诗选》,他把书都翻散页了,不能读了,自己再买一本新的来继续读。他不是专业诗人,从事的行业是养殖鹌鹑,事业做得风生水起,平时也挺忙碌,凭着对诗词的一腔热爱,坚持读诗,无怪乎写的越来越好了。我给他的诗集《逐梦成孤旅》写序,感慨不已:“养殖家禽者,而常如一苦读书生,奇哉怪哉!盖冥冥中有其因缘,定数如此。”我对广大诗友最想说的话就是要多读诗,扎根诗词文化的深厚土壤,真诚地建立与诗词的深挚因缘,真心地观察生活、体验生活、思考生活,让诗词引领着你走向美好的、妙不可言的广阔世界。谢谢你的采访,这次就说到这儿吧。
▲ 夏日村居
村居昼正长,暇日灌园忙。
渐老蔷薇落,新肥杏子黄。
花丛喧犬吠,木叶碎阳光。
一念怀真趣,穷愁忽已忘。
▲ 夏日村居其二
庭除饮两盅,豆腐拌肥葱。
月季红黄紫,榴花上下中。
炊烟飘断续,莺语叫朦胧。
一片新凋谢,随风落到东。
▲ 初夏午后急雨忽晴
榴明满院香,人静午阴长。
莲叠青钱叶,槐铺素璧光。
鸟声穿密树,草露滴丛芳。
牙月蓝天白,微风薄暮凉。
▲ 孟夏颇思江右
昌南芒种后,江畔稻花馨。
布谷犹能觅,鸣蝉渐可听。
昼炎侵老井,楝紫落中庭。
枕席应须竹,怀思久不宁。
▲ 芒种思乡
太行登眺罢,愁抱不能宁。
须发寒窗白,家山好梦青。
溪流云海入,风送稻香经。
还记黄泥道,鸱鸮夜半听。
▲ 芒种后访建强村居
庭墀开月季,蝴蝶扑房栊。
韭菜成畦翠,榴花满树红。
风微摇杏子,角落叫昆虫。
小伫青阴下,襟怀大不同。
▲ 晨兴斋西眺太行
夏入终风暴,惠然驱且霾。
清新红绿瓦,净洗黛灰崖。
惜此高天阔,将斯浊气排。
鳞楼沿麓葺,道路满青槐。
▲ 朝台道中
蚓蜒泥径小,九曲十分颠。
跨越松针上,凌腾草野前。
羊群餐锦缎,云朵缀青天。
一霎还来雨,迷离五岭烟。
▲ 钓放
陂上知鱼乐,垂杆置钓钩。
饵香加诱惑,刺倒固收囚。
片刻擒三尾,何曾费九牛。
盈筐仍放去,但爱泛中流。
▲ 过外婆故居
满院蒿莱齐到瓦,堂前圮壁半成埃。
皤头媚好曾呼我,风雨柴门永不开。
▲ 夏日村居
竹分森绿与窗纱,稚犬依依伴饮茶。
过午清风来有信,卧听蜂尾扑庭花。
▲ 卖花声·寒冬巷中闻叫卖声
苦切唤声声,远近交横。申言折扣莫能停。宛转尾音传一路,战战兢兢。
行者暗心惊,不忍还听。艰难自古稻粱应。买得花枝三两束,片刻安宁。
▲ 清平乐·忆昔暑夜
競奔硕鼠。一夜梁间舞。睡起更阑听骤雨。湿稻高堆障路。
指根新茧初成。怏然书费无凭。希望依稀尚在,镰刀齿上光明。
▲ 菩萨蛮·家居
瓢盆锅碗蜗居小,偶然惊艶眉弯好。举案一杯茶,甘香清桂花。
案头偷码字,写尽平生事。每到月高时,声声催睡迟。
▲ 菩萨蛮·柔儿赏墨兰
幽香袭面清如许,招来学步娇娇女。举手待薅花,她爹狂叫些。
抱离爬再至,回首呀呀指。忽见笑弯眉,兰枝少一枚。
▲ 减兰·童年琐忆
小村长住,石板斜桥篱几处。戏水山娃,笑闹喧呼掐野花。
华年怎挽?弹指之间人已散。昔日欢娱,变幻心中速写图。
▲ 撷芳词· 忆童年昌江游泳,依吕渭老体
逐荇草,涟漪小。稚气未脱开怀笑。寺山青,远山暝。向晚霞红,夕露晶莹。行。行。
人归了,波光杳。月听枝下蝉声闹。此心倾,那时情。梦中好景,枕下相迎。怦。怦。
▲ 南乡子·龙目岛库塔海滩
好景最堪图。满眼椰林草木庐。碧海蓝天游艇系,疏疏。蕃女如云个个姝。
沙细似融酥。滚打摸爬乐不休。偶到水边亲试浪,惊呼。偷得浮生一展舒。
▲ 醉太平·春分寄内
红桃满城。云樱乍萦。小亭春半香盈。正湖边踏青。
思卿盼卿。沉吟自惊。去年共把阑凭。怕黄莺又鸣。
▲ 眉妩·元宵寄内(时妻在万隆为公派教师已逾半载)
正垂灯惊目,叠鼓驱寒,金镜挂孤馆。却照晶莹泪,团圆夜,如今羹菜谁管?比肩已惯,恋恋时、风冷光灿。总难忘、万点流星闪,漫天放花伞。
曾许双栖痴愿。又梦游海角,魂绕山半。洗月湖凝碧,伤情处、姮娥依旧清浅。案边怅惘,举酒听、丝竹哀怨。念哇岛楼高,空对素晖满院。
▲ 声声慢·龙泉湖湿地蛙鸣
梨云送雪。桃焰燎风,池塘处处镜澈。幼蚪沙边摇尾,短蒲齐列。群蛙两部奏弄,为唤醒、扑香蜂蝶。空旷漠,只西山、峻岭偶然相瞥。
旧日江南时节。长梦里、依稀鼓声清绝。黛瓦衡门,结伴可人晓月。萋萋草青稻翠,怅当年、聒耳话别。又阁阁,叹过眼花落一叠。
▲ 解语花·桐花
凝瑶粲秀,刻紫开心,春晚葐蒀永。市街投影。斜阳下、曳尾余霞低映。亭亭高挺。偶赵女、半回芳颈。伫仰间,夜幕垂垂,四面微灯耿。
还记当时风景。挂寒蟾一抹,千束持秉。钝香亲领。分襟处、无数茂枝娇梗。明眸炯炯。曾却了、黄鹂三请。恨畴年,凋尽繁云,刹那河桥冷。
▲ 望海潮·秋日雨中游武隆天坑,一名天生三桥
烟升岩隙,泉流涧底,行来是处清嘉。劈做玄门,溶成洞府,巍峨素裹轻纱。云里树丛遮。雾中路阶小,高下横斜。壁立天生,宛如桥落在山洼。
凭阑对此嗟呀。想曾经海底,再历空涯。波蚀石层,风雕面目,斯须万万年华。秋雨沁溪沙。幽谷生芳草,淅沥交加。赏罢三番好景,回首粲然夸。
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