10月8日，适逢寒露节气，“北京之秋诗意分享会”在“名家笔下的她——从新古典到新表现的肖像画研究展”现场举办。活动由《诗刊》社、翕兮文化、中国诗歌网主办，云上美术馆、翕肖像协办，该展览由理论家尚辉策划，将多位当代画家在不同时间段画同一位模特——杨简浓女士的肖像艺术同时展出，体现了不同艺术家对同一原型的独特理解与个性创造。

“北京之秋诗意分享会”是一次诗与画的跨界融合，诗歌来到美术馆，诗情与画意交相辉映，《诗刊》社主编李少君，中国诗歌学会党支部书记、常务副会长兼秘书长王山，中央美术学院著名油画家朝戈，翕兮文化董事长杨简浓，翻译家、北京外国语大学外国文学研究所教授汪剑钊，诗人、摄影家、博物学者莫非，诗人、投资人苏历铭，中国诗歌学会常务理事安琪，诗人、剧作家、影视制片人伐柯，诗人、编剧、策划人陈勇，诗人、画家、策展人邵勉力，解放军报原理论部主任董国政，《诗歌风赏》主编娜仁琪琪格，诗人、作家、书画家杨清茨，中国新闻出版研究院传媒研究所原所长李晓晔等30余位诗人和艺术家莅临现场，观赏了画展，并朗诵关于秋天的诗。

《诗刊》社主编李少君在致辞中表示，北京的秋天是最好的季节，充满诗意，诗意可以用诗歌表现，也可以用艺术表现。诗与画本是一家，诗画同源，古人说，“诗是无形画，画是有形诗”。人和动物的区别在于文字，文明建立在文字基础上，文字是抽象的画，比如象形字就是画出来的文字。杨简浓肖像画展是一次具有开创性的大胆尝试，油画名家如此大规模画同一个人，在国内是首次尝试，是中国美术界的一次全新探索，是肖像画界的一个重要收获，是中国美术界在新时代的一个集体行动。诗人也可从中获得启发，让诗歌与绘画相互促进，相互融合，共同创新。

中央美术学院著名油画家朝戈表示，今天这场绘画与诗歌的互动，令人想起英国的拉斐尔前派，一个由诗人、艺术家、批评家组成的文化团体，1848年在英国掀起美术改革运动，因不满以古罗马及文艺复兴为准则的僵化标准，而提倡自然与真实，重新寻找田园式的美。当前的世界充斥着消费主义、战争和苦难，我们深感科技发展带来的人的异化。愿诗歌和绘画成为生活中的一束光，愿诗人和艺术家所创造的世界成为我们心灵的港湾。

“画中人”杨简浓女士介绍到，这次画展呈现了长达跨越八年之久的创作经历，从侧面记录了每位艺术家创作不同形象的可能，也见证了自身的个人成长与发展。“我发现自己在20位画家笔下有着全然不同的呈现和表达，其实我们在每个人心目中都是不一样的，由此我也相信每个人都有很多面，哪一面才是真正的自己呢？通过这次诗歌与绘画的交流互动，希望能促进艺术的创新，让更多的观众走进美术馆，愿此次画展为大家带来别样的观看体验和收获。”

“秋天再泼一桶颜料/真痛快啊！稻穗亮了，稻秆亮了，一片/亮堂堂的世界。”(安琪《秋到》)诗人们朗诵了各自书写秋天的诗篇，展现了秋天或炽烈、或萧瑟、或沉郁的斑斓色彩和丰富面向，“寒露，清凉已是时间的宠儿，/红叶点染西山，恍如/满天霞光悄然落地，覆盖悲伤的晚秋，/与一丛丛黄色的菊花媲美斗艳，/直面亮到滴红的茱萸果，辞去青涩的喧嚣。”（汪剑钊《寒露》）。诗句流淌在画作间，构成了金秋最美的诗意。

出席本次活动的还有，中国自然资源报社记者、中国地质大学特聘作家王少勇，第35届青春诗会诗会诗人、图书出版人马泽平，北京大学医学博士、译者张慧君，北京电影学院青年教师李啸洋，中国作协创研部助理研究员、批评家李壮，首师大驻校诗人侯存丰，诗人李长瑜，老舍文学院诗歌高研班学员刘雅阁，诗人、编剧、话剧演员夏怡雯，北师大文学硕士田凌云，鲁迅文学院第44届高研班学员陵少、张常美、张静、陈维一、许晓敏，《诗刊》社编辑符力、罗曼，中国诗歌网事业发展部主任祝雪侠等。

摄影：符力

编辑：罗曼

二审：牛莉

终审：金石开、蓝野