散曲是继诗词之后最晚生成的一种旧体曲牌体诗歌，它脱胎于南宋的俗词，当然会赓续诗词的血脉。

散曲语言尖新活泼，“文而不文俗而不俗”，既可以“宽袍大袖”，又可以“短褐鹑衣”，嬉笑怒骂皆成文章。由于散曲接地气的文体特质，所以它除了继承传统文化的精华外，也不拘一格地吸纳牧童之歌田夫之谣莲娃之唱，吸纳少数民族蒜酪蛤蜊味道的民歌内容，更吸纳了引车卖浆者流的市井语言。从这个角度讲，散曲是海纳百川者。它可以和任何的文化形式共生共存并相濡以沫。而作为散曲作者也应是语言文化的集大成者，要有海纳百川的气度，而不应该把注意力仅仅集中在几个曲谱上。散曲作者除了要吸收民间文化的营养外，还应广泛吸收相邻艺术门类的文化营养，即“曲人应读曲外书”。这里所说的 “曲外书”，是指广义的“书”，即散曲以外的各门类的文化，当然也包括新诗。习练旧体格律诗的朋友都应该关注和阅读新诗。这是充实自己的需要，也是开阔视野相互借鉴的需要。

“新诗”是相对于旧体格律诗而言的，它的出现不是偶然的，这是诗歌发展到一定时期必然要经历的过程，是诗歌进步的产物。诗歌，包括新诗和旧体诗，说到底只不过是一种思想感情的文字载体，无论是读是唱，其功能是一样的。因此，它的形式的变化和发展就是不可避免的了。中国的诗歌，由乐府而新体律诗而词而曲，就说明了这个问题（当然，新诗的出现还和外来文化有割不断的联系。这可在另文论述。）。

现代意义的新诗出现在五四时期，它一出现便势不可挡，即如郭沫若、胡适这样的大家都是鼓吹和实践者，而且应运而生了一大批光耀中国文坛的诗人，出现了一大批不朽的作品。

到了上世纪的七八十年代，做为对文化大革命糟践文化的反抗，加之国外文艺思潮的输入，新诗又有了极大的发展变化。诗歌的韵律美的表象传统被无韵诗取代（其实早年也有无韵的诗歌）；诗歌的吟咏效果淡化，取而代之的是“读”；诗歌的意象美就像西方印象派油画一样，“具像”越来越模糊，朦朦胧胧使人不能一目了然。这就是被人诟病的“朦胧诗”。一些读惯了旧体诗的朋友对现代新体诗的误解，很大程度上便源于此。

真的，这里真的存在误解，当然，也存在阅读习惯的差异，存在审美取向的差异。关于这些差异，本文不多论述。我只是想说新诗和旧体诗都有其存在的必然性和合理性，可以相互借鉴和补充，是不可相互吞噬和取代的。我们赞美宋词，不是说宋朝没有诗；我们夸耀元曲，更不是说元朝没有词。其实，律诗从未取代过古风和乐府体诗歌，词和曲也不可能取代律诗。既然不能相互取代，那么，相互排斥便是徒劳了。与其白白浪费才情，倒不如相互了解、相互汲取，相濡以沫的共生共存。况且，当你能认真了解对方时，你会发现另一个世界：原来那里也很精彩。

的确，新诗自有其大美之处。读新诗的旧体诗人，能使自己的格律诗写的意境更开阔，形象更鲜明，诗句更活泼，情绪更丰满充沛。

现代写新诗的名家灿若星云，这里我只介绍一下昌耀和他的几首短章。

昌耀（1936——2000），原名王昌耀，祖籍湖南桃源。志愿军伤残军人。1954年开始发表作品。1955年调青海省文联。1957被划成右派，其后一直颠沛流离于青海垦区。1979年平反后任青海作协专业作家，直到去世。其作品《昌耀诗文总集》在他去世后出版发行。著名诗评家燎原先生所著《昌耀评传》是了解和研究昌耀及其作品的最权威翔实的著作。当年曾有所谓“西部诗”的说法，如果此说法成立，那么昌耀便是这一流派的当然的旗手。这是公认的。昌耀诗歌的主要成就是他的长诗，如《慈航》等等。而我这里只介绍他的几首短诗，待大家对诗人有了基本印象后可自己去阅读长诗，好在有网络，昌耀的作品谅是容易搜到的。

（1）荒甸

我不走了。

这里，有无垠的处女地。

我在这里躺下，伸开疲惫了的双腿，

等待着大熊星座像一株张灯结彩的藤萝，

从北方的地平线伸展出他的繁枝茂叶。

而我的诗稿要像一张张光谱扫描出——

这夜夕的色彩，这篝火，这荒甸的

情窦初开的磷光……

这首诗空灵、简洁、绚丽，美不胜收，特别是结句将垦荒者的篝火比喻为处女“情窦初开的磷光”，给人以无限的遐想。这样的比喻是不可替代的，它强过千言万语的描述。我们追求的诗歌美，便体现在这里。

（2）夜行在西部高原

夜行在西部高原

我从来不曾觉得孤独

——低低的熏烟

被牧羊狗所看护。

有成熟的泥土的气味。

不时，我看见大山的绝壁

推开一扇窗洞，像夜的

樱桃小口，要对我说些什麽，

蓦地又沉默不语了。

我猜想是乳儿的母亲

点燃窗台上的油灯，

过后又呼地吹灭了……

这首诗把西部的夜晚写的寂静安谧，给人无限遐想。特别是把暗夜的灯光窗口比作“夜的樱桃小口”，既亲切温馨，又如幻如画。整体的油画效果十分突出。

（3）卖冰糖葫芦者

他理解——

人们对春意的期望，

才将火红的山楂

剪作一串甜蜜的蓓蕾，

绽放在扎靶。

于是，早春的集市

多了一树裹着冰甲的红梅。

把糖葫芦比作红梅，或许也有人能做到。但“裹着冰甲的红梅”就不是谁都能写出了。特别是这首诗写于改革开放初期的1980年，那么，这“冰甲”便有了另一番蕴意，更给人以想象的空间。

（4）风景：涉水者

雨后的风景线

有多少淋漓的风景。

可也无人察觉那个涉水的

男子，探步于河心的湍流，

忽有了一闪念的动摇。

听不到内心的这一声长叹。

人们只看到那个涉水男子

静静地涉过溪川

向着远方静静地走去，

在雨后的风景线消失。

静静的。

只觉得夕阳下的溪川

因这男子的涉足而陡增几分

妩媚。

这首诗简直是诗人自己孤独寂寞、艰难奋斗的自我写照。其境界，非诗不能表达效果。像“忽有了一闪念的动摇、”“听不到内心的这一声长叹”，这样的句子，亏昌耀能体会出来！

（5）山雨

昨夕，

当这深山独庐还困在白雨中，

小男孩瑟缩于老祖母的布裙，

那时，谁曾见到剑光灼天，

有一个身披羽袍的山民自崖头振臂奋起？

今天扫落花，拾得了这管坠陨的

雕翎，才记起昨夕好大的檐头水，

好大的一只鹰……

这首诗写的悲壮雄浑：夜里，山雨下成了白色，雷声和剑形的闪电烧灼天幕，小孩子吓得在老祖母的布裙下面瑟缩。可是，这时却有一只山鹰——一个身披羽袍的山民——从山崖高处“振臂奋起”，去搏击风雨。然而，人们并不知道。只有在早晨扫落花时拾到了一只“雕翎”，这时才记起昨夜的大雨和在雷雨中搏击山鹰。使人读后有多少感慨、喟叹及联想？难怪昌耀用省略号结尾！

关于昌耀的诗，限于篇幅，只介绍这几个短章，以期能引起朋友们的兴趣。写旧体诗的朋友阅读一些这样的新诗，是会大有裨益的。

读昌耀的诗，我总能感到出有一种散曲的味道。其鲜活的形象、尖新的语言、朴拙的表达方式，传达出了“昌耀体”诗歌的艺术魅力。从中也看出“曲文化”对昌耀诗歌创作的浸润和影响。昌耀也是个兼收并蓄的诗人！

王家新教授在界定何为“昌耀体”时说道：在中国当代诗歌史上，昌耀最重要和独特的，在我看来，是他形成了一种独异的和他的生命和美学追求相称的文体……我们可以称之为“昌耀体”。正是这种“昌耀体”使昌耀和他的同代诗人明显地区别开来，成为一种独特的强有力的语言存在。“昌耀体”的明显标记，首先来自与汉语言传统资源的接通，由此带来了汉语本身的血质、底蕴和调性，带来了文白之间的句法张力，形成了他那时而苍劲姿纵、时而雍容华贵、时而高峻幽秘的文体风格。

而这“文白之间的句法”和“时而苍劲姿纵、时而雍容华贵、时而高峻幽秘”的“新古典主义语言”，是在古典美学规范下，采用现代语言，重新诠释传统文化的精神内涵，具有端庄、雅致、明显的时代特征。

这正是散曲所追求的语言艺术效果啊！

作者简介

南广勋 ，网名长堤老树，生于1948年，祖籍河北巨鹿县，居北京。现为中华诗词学会散曲工委副主任、中国散曲研究会常务理事、北京诗词学会散曲研究会会长。为中华诗词学会第一、第二届十大导师之一。

编辑：池木

二审：牛莉

终审：金石开、符力