无法燃烧的爱情 别样的美丽幸福
一一著名诗人沙浪力作《苦恋》品读
芯尼
爱情是永不凋谢的花朵,是命运与生活的观照,是诗人永远追求的主题。河岸的等待,荆棘中的爱情之花比一见钟情、花好月圆更瑰丽动人。
著名诗人沙浪先生奉献给读者的诗歌《苦恋》就是这样一篇杰作。
这是无法燃烧的爱情,却情真意切、感人肺腑。它內涵丰富,传递着人生思考,岁月留痕,以至大自然的变迁……很具艺术魅力。
如果仅仅把它看作"爱情的礼赞"、"颂歌",未免有些浅见。《苦恋》中的″河床"″界沟",让我沉重地想起王母娘娘手执银簪,无情地在牛郎织女中间,划下的一条天河。所不同的,《苦恋》中的爱情形象一一"它俩"面前的″界沟”是天然的,而横在织女面前的"天河"是″人为的”,都是无法拥抱的爱情,注定要等到天荒地老。
一、苦难坚贞的爱情 更加珍贵动人
“小河两岸 各有一株翠生生的树”诗人用象征的手法,描绘了一幅宁静祥和的图画,赋予两棵"树"情男情女的鲜明形象。“ 一株亭亭玉立 一株健壮魁梧"。女子娟秀可爱,男子青春矫健!意象逼真鲜明。
“日日凝眸对望",诗人用生动的细节传神地刻画了日久生爱、含情脉脉的恋人心理,展开了诗歌的发展空间。无论把它当作神话故事或现代诗歌的敘事,似乎都有一场男欢女爱的美丽爱情。
果真,″不知不觉地在心头 互生情愫" 。
然而,天生的距离和位置注定了这场爱情无法燃烧,甚至是磨难、痛苦、无望。
″浅浅的河床变成了深深的界沟 一对热恋者竟被无情地分隔两处”
自然景象的变化加深了爱情的沟壑,也给读者设下了第一道悬念。当爱情遭受打击,是颓丧、退却,还是痴情不改,顽强地坚守,等待一线希望的光芒。
″风雨之中 它俩始终是心心相印" 。作家摒弃了悲戚哀伤的描写,采用欣赏和嘉喜的口吻,热情赞美:"它俩"深深相爱,隔空相诉 倾吐心灵的情意 。
这里没有惯用的缠绵悱恻的色调,而是在清晰明了的节奏中,一步步将诗歌推进。通过自然环境的渲染,语言形象的刻画,使主题一步步鲜明深化。
沉浸在渴望中的隔空爱情,忍受着灵魂的痛苦和牵手的艰辛,更显得爱情的珍贵挚诚、神圣动人。这种刻骨铭心的“苦恋”,书写了坚如磐石、海枯石烂的高尚。
同时,也发人深省地提示:天长日久的艰辛苦恋,风雨中的操守坚贞,这些中国传统式的爱情观,在今天是否还有意义、值得推崇?!不言而喻,高洁坚贞的爱情,无不闪耀着人生的光辉,对于构建和谐社会,幸福家庭,美滿婚姻有着积极意义。
二、无法拥抱的爱情 依然甜蜜幸福
爱情应该是甜蜜、愉悦和美丽的。一见钟情 洞房花烛固然快乐惬意,而无法拥抱的爱情,只要坚守心与心的约定,不但珍贵,同样温馨、美丽和幸福。
“风雨之中 它俩始终是心心相印 始终是沐雨吟诗 迎风曼舞"
清丽自然的写照,形象生动的描绘,我们能欣赏到爱情的意境之美,恋人的甜蜜快乐,相爱的音容笑貌……
我们还能读到诗歌的内核:坚贞的爱情带来坚强的信心和力量,它能越过高山沟壑、荆棘丛林,摧毁爱情道路上的任何障碍,迎来爱的欢笑和幸福。
这种苦难中的″死生契阔,与子成说"的承诺,即使不能同床共枕,也同样有着"执子之手,与子偕老。”的憧憬和温馨,同样能体验到爱情的美丽和甜蜜。
"琴瑟共鸣"″心血交融″
沙浪先生用刻骨铭心的诗句,对“它俩"进行了满怀热忱的赞美和由表及里的深入刻画。
″历尽酸楚和痛苦……枝叶凌空牵缠……漫漫苦恋的情侣呵 隔河相抚"
也许是“苦尽甘来",也许是″不尽人意"。这场注定是终生追求的苦恋,总在路上……这场传奇式的、又漫长淡定的、沟壑相隔的爱情,胜过多少花前月下、山盟海誓、暴风雨式的热烈爱情而深入读者的心坎。
一生都在苦恋之中,这种具有深远社会意义的诗境的命题,远远超过文学夲身。它注入了作家巧妙的谋篇,浓郁的情感,深沉的幽思和坚韧的毅力。
"云开日出 历尽酸楚和痛苦"
″双方枝叶可以凌空牵缠",虽然诗人在结尾时,给这場爱情安排了一絲光明,给了象喜悦又象惋惜的慰藉,但仍旧是″漫漫苦恋的情侣",也只能“隔河相抚"。
难免不让我们充满悲悯情怀地说: 苦恋还在路上……这也正是这首诗歌的艺术魅力和价值所在。
三、热爱生活 观察生活才会写出动人的诗篇
沙浪先生的抒情诗作,感情浓郁,寓意深长。《苦恋》《两片叶 》《鹰的重生》等作品,用人格化的手法,无不写得栩栩如生,透示生命的顽强、庄严和美丽。
这些感人肺腑的抒情诗, 不仅看出诗人创作技巧的娴熟和经验的积累,更重要的是看出作家热爱生活,观察生活的细微和用心。当诗人象酿酒一样,熟化了生活,产生了感情,进入了诗的韵致和境地,才会如有神来之笔,一挥而就。
世界著名文艺批评家车尔尼雪夫斯基在《生活与美学》中指出,文艺作品应该再现生活、说明生活、判断生活。
他反复强调:″文学是人的生活的教科书。"进一步阐明了生活与文学创作的关系。
当我们读到舒婷的《致橡树》徐志摩《再别康桥》等激情洋溢、隽永难忘的作品时,感到形象逼真、尤如生活的再现。沙浪先生的力作《苦恋》也有异曲同工之妙!
相反,那些毫无生活体验、臆造出来的所谓″诗歌",显得虚情假意,虚张声势,形象苍白,读之别扭而无味。
诗歌,尤其爱情诗的创作,简单地编织一个故事远远不够,作者要从"生活的真实"升华到″艺术的真实",从而进入情真意切的艺术境地。诗人″忘我"而"坠入情网",″扮演"作品中的艺术形象,尤如俄罗斯戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基的“自我"理论一一演员与角色合一。或者说,诗人的灵魂要“入诗"。创作的诗歌,既如生活真实地再现,又比生活原貌更生动、高雅、典型。这样的作品才能令读者感动、信服和神往。
《苦恋》有很强的艺术感染力和丰富的审美意义。艺术特色也十分明显。
在结构上详略得当,有实有虚,并且富有悬念,引人入胜。
随着诗情有节奏地推进,主题也步步深入,使读者感到渐入佳境。
结尾简洁含蓄,不仅给读者留有想象的空间,也显示了爱情的凄美、守望、忠贞。
读《苦恋》,收获的不仅仅是诗歌欣赏的愉悦,还有创作观念的推敲和爱情观上的思考。
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