生活是创作的源泉，这句话没错！别说是小说、散文、报告文学之类，就连诗歌写作亦如此。诗歌是很讲究性灵与感悟的，但在一些有厚重质地的诗歌里面，仅仅靠灵感是不够的，所以那些一辈子靠小灵感，小感悟，小哲理来写诗的人，是很难支撑起他们的厚重之诗、悲悯之诗，深情之诗的。这是自2014年以后，我读刘潇潇诗歌的一个真切感受。他的诗，有着多向度的视野，多元化的触角，高密度的信息量，让你一下子得到一种诗歌阅读的“饱和感”。当然，他的诗也并非一下子就能让你全然领悟的，最好的办法是，多读几遍，从诗的物质外壳到字里行间，反复体悟、把玩、推敲，如此几番，方得真正的识见。
       这就得从《棠梨林中的捕鸟人》说起，表面看满满当当，给人窒息之感。当你读到“晨曦中有一个，来自普洱茶山的移民/苍白的脸颊上，全是寒夜的黑”,白与黑对应，视角上有了对比，更多的是给人阅读下去的暗示。接下来又说：“我一直都站在他的旁边/可他总是，虎着脸，视而不见/我始终是局外人,都是陌路/没有礼节性的招呼”。最终，刘潇潇道出了惊人之语，掷地有声：“或者，串成串，烘在火塘边/把那么多飞翔都终止了/把那么多歌声都终止了”，最后用两个句子压轴：“无需惊怪，在飞翔的后面/有多少只，伸向空中的手？”这可是人与飞鸟的对峙，生命与生命的对峙，这是很好的发人深省的诗句！
       在我诗歌阅读经验里，总希望读到一些让人眼睛一亮，并为之深思的诗。
       刘潇潇的诗，是很有云南味道的。甚至是他诗歌的外部形态，都近似于云南的山地、灌木、溪流、石头、鸟兽、草粒、泥沙……他如此写就对了，他用诗歌对接了云南，整合了云南的许多元素。在众多的云南诗歌写作者中，他们往往就缺失了这些貌似笨拙、粗粝的血脉与筋骨。因为他不伪装，不矫饰，不造作，不高蹈。许多云南的诗人，是把云南写得很流畅的，很抒情的，很普通话。一句话，他们基本都往中原文化上靠了，这样做的结果是，许多方块字堆在一起，都一个模样，这就很可怕了。我知道，云南的山水草木是有脾性的，他绝对和沙漠、草原、高原、雪域等地方是不一样的。读他的诗，我也是隔三差五的，有一搭没一搭。读多了，就读出味道了。他是一线伐木工人，整天在森林里穿梭，自然而然熟悉了树林里的动植物。所以他的诗就具备了四个要素：地域的、行业的、个体的（他主攻小说与儿童文学，诗偶尔为之，但他的诗同时可以用小说方式来阅读，他在里面植入了情节与细节的元素）、甚至是魔幻现实的，如《杀猫》《普发杀牛》等诗篇，都有魔幻的影子在里边。这是我往往为此着迷的一个重要原因！
        在诗中，刘潇潇分别把悲悯、疼痛、柔软、温情、冷静都写进去了，而每一首诗中，你会不经意看见其间三五两句附着神性之光的句子，这是读他诗歌的一种快慰。有人说“诗歌是一束光”，刘潇潇的诗歌正是。他是能够在生活中沉潜下来的人，除了真正进入生活内核外，他又是一个善于学会倾听的人，所以工友、大象、鸟群、土地、亲情、村庄、路人等等，都能让他敏感而亲切地捕捉到，他也许写到动物小说里，儿童文学里，或者用诗歌的神性之眼来穿越，来编织，如此看来，在当下的网络时代里，诗歌并未走远，她就在我们身边，匍匐前行，然后浸润着人们的内心世界！
        优秀的现代诗，往往是“三套车”模式：即民族性（本土生命元素、民族特殊体悟）、精神性（价值取向、求真求善）和审美性（心智模态、美感能量），而这三种特性最终落实到语言上，即语言的澄明、象征、简约、律吕。这是著名诗歌评论家杨匡汉先生的观点，也是我读刘潇潇诗歌后不谋而合的直观感受。
        我之所以一直力挺刘潇潇的一首好诗或一组好诗，其终极目的只有一个：我希望身边的诗歌写作者，都是一个诗歌的好钻头，深钻脚下的这块土地，你终会找到真正自己的宝藏。不要企图把一首诗写得十分华美、惊艳、煽情、高蹈，不要把诗歌当作来唬人的一种器物！你可以尽量写那种土得掉渣，面目朴素，安静乖憨的诗歌，这是正途，是诗歌写作上的得道！
        而要看见刘潇潇诗歌里的“光芒四射”，只有一个办法，在晨钟暮鼓间，在熙熙攘攘处，你安静地读诗，便能见现。