康泾邮寄给我他的新著《叫醒春天》，中国铁道出版社有限公司2022年7月出版。收录了他近些年创作的150多首短诗，分“初春”“仲春”“暮春”三辑，似在对应其人生的三个不同阶段。这也是他继诗集《50°》以后出版的第二本个人诗集。我用了一个星期的时间把诗集认认真真读了两遍。康泾爱诗，在当下人心浮躁的时代，很难找出像康泾这样爱诗之人。他经营着个人的诗歌公众号，不定期展示着自己的新作。平时所发的朋友圈，也是和诗歌有关或者展示诗意的一瞬。与诗共存，康泾让我见识了什么是诗就是生活，生活就是诗。此番将平时的诗作结集成书，那一首首平时闪光如珍珠的诗行，结集在一起，似乎雕刻成了一顶王冠，在宣示着诗作者凝结的不凡的结晶。以“春天”点题，既寓意着希望还在，又在展示着诗人内心阳光般的生活与欢乐。
康泾的诗，有着自己内心的纯真表达，在展示生活场景和生命经验上，贴近内心的独特感受。他的很多诗歌，是经过反复思考，然后借助灵感释放出来。这一点，作为诗读者，我的感受是，他的诗歌写作，在追求有效性的同时，也在完成对诗学的灯塔式建构。他也在实验着各种美学的表达，从古典到现代性，从抒情到象征到隐喻。法国诗人瓦莱里说：“诗是一种语言的艺术，某些文字的组合能够产生其他文字组合所无法产生的感情。”诗歌之路的追寻是曲折而漫长的，康泾在这本诗集里所展示的写作姿态，似乎也在展示他已经准备好了持续走下去的恒心与动力。当然，他内心存在的感受力与想象力，也有着与众不同的敏锐沉浸，语言看似平易质朴，却险象丛生；意象的摘选，语言的锤炼，漫不经心中，蕴藏着诗人精巧的思考与思索。由此，在《叫醒春天》这本诗集里，我遇到了一个不一样的康泾，借助诗歌，正在实现新的蜕变。
康泾生活在桐乡，人在江南，心在江南，诗也在江南。从桐乡走出来的诗人和作家，不计其数，在这些闪光的名字折射的光芒背后，康泾显得谦逊、低调而真纯。他与诗的缘分，是笃定一生的真情之缘，而不是泛泛而谈或者戏谑之姿。与康泾见过两次面，关于诗歌的讨论，也深入探讨过几次。不论是在微信里还是见面时推心置腹地交谈，他对于诗歌的理解都有着虔诚地认知与坚定。我想说的是，正是有了这种心态与姿态，才让康泾的诗，凸显出不一样的意蕴与风格。源头清澈，其流向自会蜿蜒而苍茫。
回到诗集文本。《叫醒春天》书题取自诗集中的同名诗歌，我对这个书题非常感兴趣，浮想联翩。还没读诗集，已然被这个题目激发了阅读的欲望和联想。叫醒春天，拟人的修辞。我迅速在诗集里找到了这首诗：“我把一棵树叫醒/等于叫醒了春天/不使劲咬耳朵/树叶也会发出/‘沙沙沙’摩擦的声音/人们都喜欢叫它春姑娘呢/莫非她比黑夜更精神/比白昼更加明亮//那一阵风/天生用来翻动她的日记/我原本并不爱跳舞/跟着我只能眩晕/那个叫做罪恶的人/在我指挥下/悄悄挪开/羞涩的树叶”，这首诗写于新冠疫情爆发的元年，很多人将它定义为“抗疫诗”。其实，我觉得没必要给它命名属于什么诗歌类型。诗就是诗，自由的诗，精神的诗，理应不应该有什么框框。从诗歌的完成度来看，是一首好诗。尤其是尾句“羞涩的树叶”颇有画龙点睛的妙笔。全诗也没有晦涩的意象，画面感也强。普通读者也能读出诗意来，感受那份对美的向往。与其说叫醒春天，不如说唤醒春天的心灵，奔向自由的世界。对美的呼唤，对自由的向往与追寻，贯穿全诗。
诗集分“初春”“仲春”“暮春”三辑，在我看来，就像是少年、青年、中年，不是逐渐衰老的过程，而是逐渐成熟的过程。模糊了时间，模糊了年龄。“初春”一辑的诗，就像来自江南的谣曲，小桥、流水、桃花、折扇，这些自带诗意的意象，恍若飘荡的音符。透过这些意象，我们在欣赏着一幅江南水墨画。这些诗来自于生活的某一个场景和瞬间，句子简洁，在叙述的过程中会不时地制造惊喜，读起来新颖而独特，比如《折扇》中“我快速把折扇折叠/它一下子消失/仿佛我把心爱的人/揽入怀中”，语言新奇，想象力丰富，打破了惯常的叙述，于平凡中生存出诗意。康泾的诗是抒情的，但是他的抒情不是那种伪抒情，他能找准基点，进入秘密而有效地诗境，让抒情节制的同时产生别开洞天的幻境。没有多余的修辞，没有空洞的意象，更没有口水四溅时的随意，用词准确、平实，读“初春”一辑的诗，似乎能够看透诗人纯洁的心灵。在这一辑，《等》这首诗最值得回味，诗分四小节，前面三小节，是一种情绪的铺垫，在“等一个人的中秋”，等两个人、四个人的中秋，等六个年头、后半生的中秋，“等”是一个时间概念，这个人还没来，然后诗人感叹“不能再等了/若你不来/我和月亮走了”，升华了主旨，提升了意境。
在和生活、人生经验、时光变迁等事物相碰撞时，我们是选择迎面相认还是刻意躲避，康泾的诗歌写作，为我们提供了一个蓝本。如何更好地还原心灵诗意的感受，更好地展示喧嚣世界散去后留下的安宁与寂静，抚慰内心的虚空，康泾的诗歌写作，似乎，也提供了较好地写作思路。诗人与诗联系在一起，就意味着要消耗掉诗人内心的悲悯、爱和关怀，没有献身精神，没有对诗歌一以贯之地付出，是很难捕捉到那些有力量的字词的。在“初春”这一辑里，写爱情的诗歌也占了不小的比例，康泾对爱情题材的处理，是化现代性入古意，在古意中破解内心的那份悸动、想象和萌动，比如《花开，只需要一秒》：“在我看来，可爱的女人/都该喜爱春天。水暖的时候/她会尖叫，扑棱棱飞出草丛/连她自己都意想不到/花开，只需要一秒”，抓住了思绪绽放的一瞬，将爱情的意象，化作有翅膀的鸟儿，追逐飞翔的感觉。其实，这就是诗歌所要呈现的一种折射心灵和生活的表现形式。从词语中找到美感，找到能够让人一眼记住的美的感觉。
在第二辑“仲春”里，康泾的思考深度有所加强。看得出来，康泾迷恋俗世生活，迷恋世俗之美带来的震颤与感动。他一直在介入生活的原生态，他的诗歌的源动力就来自于生活，而且是那些我们司空见惯的意象，比如“赶集”“醉酒”“影子”“七夕”“散步”“独白”等等。在日常生活中捕捉灵感，是需要发现和凝视的，发现别人发现不到的意象和境界，凝视那一瞬间的爆发力与触动人心的灵感。还原生活的原生态，表达心灵的美的澄澈。借物来渲染情绪或者借情绪来折射心境，传达意念与想象。读康泾的是，总觉得是推开了一扇窗子，让我们凝视那生活中的失语的部分。
比如《枯萎》，诗人写道：“草地枯萎了/火也失去了求爱的勇气”，这两句诗，让我凝思良久。想到“枯萎”我是否会想到“火失去了求爱的勇气”这样的句子？不得不说，是对诗思的专注，给予了康泾发现的本领。像《日子》：“日子久了，细腻也会变成粗糙/唯一不变的，是一粒米与另一粒米/粘连在一起，咀嚼出/宽容的距离”，诗人倾心于这俗世的感觉，诗思是流动的，和生活保持着空间与时间上的平行。其实，康泾就是想借助诗句，用这些似有似无的感觉，来衬托现实生活中缺失的那一部分，比如宽容、慈悲、安详、从容。写诗，不就是为了寻找一种幸福感、安全感，甚或满足内心的某种渴求，达成诗意的思考，可供安眠？
诗人荣荣曾说：“诗歌具有巨大的包容性，什么东西都可以往里装，因此，只要是恰当的表达，什么样的句式、词语，无论写什么和怎么写都不为过，你爱怎么就怎么吧。但我对自己的要求是：尽量写出更多真实可感的、美的诗歌，并且尽可能地精致或者开阔，能独一无二就更好。”康泾的诗歌写作，似在完美践行这一点。康泾的诗，看似五花八门意象纷繁，但有规律可循的是他对俗世生活的关注与凝视。这也与他为人处世的特点相似，敦厚、谦逊、内敛，温润的一颗诗心，让人与诗做到完美的重合。
在第三辑“暮春”一辑里，诗人似乎有了顿悟沧桑后返璞归真的灵性。这种灵性，是一种天性的释放。诗歌不是教化，更不是语言游戏和文字游戏，它是心灵的折射，是一个诗人天性的外在表现。康泾在不断营造着一种恬淡的氛围，为其情感力量的积蓄做铺垫，也为其情感源头的流向寻找出路。这一辑里的诗歌，值得回味值得反复阅读的诗歌有不少。
比如《顺其自然》，这首诗中“我用豆腐一样的心精雕细琢，这晚年最出色的作品”一句，颇得我心。细细品咂，很能激发起心灵的共鸣。人到暮年，一切顺其自然，说来容易做起来难。顺其自然，意味着一切都要放下，让心绪保持平静和安宁。不争不夺。其实，用诗歌体现这份心境，最难的就是真诚。所以要用时间去体味，去消化。
而《丢失》写出的是一份感慨，失去了什么都不能失去生活下去的信心。懂得放下，懂得取舍。懂得思考，懂得人生的轮回：“无色无味，唯有苍老的气息”存留。是的，“你听，一声巨响，那是/我的内心从石缝里/迸裂出来。真的没有想到/我会不顾一切/丢失所有幻想，最后/丢失我自己”，不经一事，不长一智。读康泾的这些诗，我觉得是需要生活经验的累积，才能感受到他诗歌中的人生况味。
这么些年，康泾一直在桐乡安然的生活着，他乐于徜徉在桐乡的江南风情。他的心似乎融化在了那小桥、流水、人家构筑的风情里。所以，他的思索，带有着个体的鲜明印记。记得五年期，我曾在散文《我眼中的康泾》一文中写过这样的话：“如果，仅从诗歌来审视诗人的创作，康泾应该是一个冷峻而沉默的诗人。可是，但凡和康泾接触过的人，应该都有这样的体会，他不仅儒雅、健谈，而且对自己的文学创作和对文学的热爱，都有着发自生命本源的热爱。其中，与他交谈和交流中，对我印象最深的，是他对桐乡这片土地的赤诚。他生在桐乡，长在桐乡，自然，他的笔触延伸的最多的地方，也是这片美丽而富饶的土地。每次和他谈起桐乡，他都会滔滔不绝地说上半天。茅盾、丰子恺、乌镇等，看得出来，他对故土的热爱，有着赤子般的热情和忠诚。”
康泾不仅写诗，还写散文、小说。尤其是长篇小说，能够沉下心来，安心写作，是需要极大的耐力的。此番把诗歌结集出版，看得出来，他并没有在写小说的同时，隐藏自己的诗意。反而，处处让内心充盈诗意，助推着小说的创作。
诗集《叫醒春天》是诗人创作的一个节点。通读完诗集，我总觉得康泾是在寻找一种孤独的言说方式，有的时候孤独是一种与生俱来的感觉，而有的时候，孤独是在与人交往的过程中派生的一种情感折射。从诗歌里隐藏的，可以看出，康泾的孤独是与生俱来的，是在长期诗歌写作过程中，感情的语言和理性的思维碰撞后的沉默与溶解。
康泾所写的诗歌都是我们司空见惯的，面对着生活的平淡甚至琐碎，对当下生命、生活、爱情、婚姻甚至工作中沉淀下来的所有细节，如何化繁为简，如何让诗歌介入其中，并产生诗意的呈现，这是一个诗人以特有的哲思反思的一个结果。