——卫国强先生近期诗评

　　熟悉卫国强先生，缘于诗歌的缘故；也因为他近期诗意的不断精进，我们的友谊也逐渐加深。这样说有些重文轻人之嫌，但诗歌是内在精神的外在体现，一个精神明亮的读书人，终究会照亮人心的深处，使人性高尚，就像《短歌行》中所唱的那样：青青子衿，悠悠我心。

　　诗歌是人类精神最早的萌动与起源。如《楚辞》之巫言，《诗经》之无邪，再或唐诗宋词之空灵浪漫，直到“面向大海，春暖花开”的景致接引，这些近乎于宗教情绪的诗歌经典，都给人以神秘的情感抚慰和心灵净化。

　　这种情感，是大自然与诗人个体精神的对接。就像卫国强先生在《吞月》中所说：

　　……我愿意此刻被抛到一个荒凉的山谷\哪怕一个寂静的枯井也行\对着一孔小天,不\是对着天上那轮皎洁的月亮\哦,这绝世的大美\静下心，沉下气\慢慢地, 慢慢地\小心着\别焦虑，别紧张\把它的香，它的酥\它的温馨和甜蜜\光华与浪漫\以及掰开后内里的温柔和白嫩\一口一口\缓缓地\吞下\……沉醉

　　有人说，此为情爱之辞。没有错，宁静皎洁月光之下的情感，是诗人对大自然的深切情爱。然而我看到的是，人心元神的暗能量与宇宙能量融合后，生发的精神聚变。它是“独上高楼，望断天涯路”的憧憬和忧伤；是“念天地之悠悠，独怆然而涕下”的孤独与豪壮。这是精神上的纯真情感，它光昌流丽、快慰轻飏，它神秘、迷茫，无由地忧伤。与其说是光风霁月之下强烈的“宇宙意识”，不如说是艺术意境中的精神光芒。这种光芒，超脱了人性的本身，却又时刻散发着人性的温暖；既是对大自然本真的歌咏，又是对喧嚣与纷扰的遮蔽和驱散。它神秘而亲切，如梦境晤谈，是宇宙大美之下人的自然回归；它大气而又小心、幽静之极又生趣盎然，有唐诗之空阔、宋词之婉约，难怪这支神美兼具之鸣镝，击碎人的观感意识，引发共鸣。

　　意境与精神同步，诗魂和心情共舞。此为诗人之能事，细思又不仅于此。譬如卫国强先生在《一只白鹤》中“……让我走上祭坛剖开胸膛\用那颗跳动着的纯净的心，将它身上的俗气褪尽\并将碧血化成一道彩虹\架起一条白鹤腾飞的\天路\\哦,这之后\尘世将听到动人的\天籁般的\九天鹤唳”;《关山无语》里“蝴蝶的翅膀\诗意成就的一个葱郁的梦\不，是一件披在身上的袈裟\正把这颗丑陋的种子包裹起来\谁家的花园肯为我留下\一块发芽的土壤\大槐安国的传奇，又在暗香浮动\炙热\总是抛不掉，心头的焦灼\雨后，斜阳\关山无语”。无论是对美好的渴望，还是在现实中挣扎，这些诗歌表面的唯美意境，隐喻着诗人强烈的爱憎；精神和灵魂，在诗歌中就像异域民族强烈跳动的胡旋之舞。

　　诗人都有一个敏感的性情和不屈的心灵。他们倔强而固执，激越而热情；他们保持着人之初的本真，又有着超时代的天赋。他们是人群之中的另类，也是人群之中的智者；他们时而沉重紧张，时而又天真活泼，时而喃喃如魔法化地祈祷，时而宁静于自然之间天人合一。不必为此讶异。在我看来，诗人都是上帝怜爱人间的派遣者，被赋予贯通天地的神性，令摩西、大卫王、所罗门、马太记载《圣经》；让李白、杜甫、白居易安抚尘世间人的心灵。在中国，诗歌本身就是一个神奇无比的传奇。我们甚至难以找出《诗经》的作者，但“风雅颂、赋比兴”前所未有，至今仍被奉为诗歌的圭臬。我想，那些先秦时代身着青衣写诗的谦谦君子，隐没在灼灼其华的历史中，闪烁在幽蓝的星空上。而诗歌，就是人类的心灵史；其神之属性，让诗人具有一颗悲悯的心灵。

　　《乞讨者》说：”……一个乞丐，蓬头垢面, 语无伦次\他目光呆滞，面对人群眶内总流淌着陌生和胆怯\像一个失去魂魄的空心人\\深秋了，大地凝寒\他肮脏而又发臭的外衣下\还是夏日单薄的短裤\大路旁，一座工厂冰冷的墙角下\他安下了自己的窝\每天, 不论流浪多远，他都会在日落前赶回来\每天, 他都会幸福地为窝里带回来些\红的绿的黑的白的，那些别人抛弃了的旧衣物\\一天，这堆东西被有人一把火烧得干净\面对灰烬\我看见乞丐绝望的眼神有些熟悉\恍如我苦难的前生”

　　如果寻根问祖，每个人都有一个苦难的前生。只是许多人业已忘却，在当世充裕的物质中自以为“贵族门阀”，举止轻扬。甚至连我们的诗人也有将写作降格为小资情调的抒发，将诗异化为承载隐秘情感的体验，却漠不关心苦难、贫困等能够传达终极价值和人文关怀的题材，使诗歌难以贴近人心，难以为时代提供思想与精神的明确向度，以至于走向现实世界的精神贫血。

　　“诗言志，歌永言”。自《诗经》和《离骚》开始，中国诗歌就站在社会的前沿，哀民生之多艰、虽九死其尤未悔，为劳苦大众鼓与呼。如今，当我们看到“乞丐绝望的眼神”时候，是不是都有一种熟悉之感？只是，我们这些匆忙的“文明人”很少关注到乞丐的眼神，那些沉重的污秽的形象都被下意识有选择地摒弃，何况那些弱小的卑微的灵魂？

　　无由得，我想起百度图片中，一个流浪汉在淋漓的春雨中放声哭泣……

　　这是《乞讨者》给我的感受。因为它浅显易懂，因为它细微而震颤，让我的心灵刹那间变得柔软起来。

　　钱理群先生曾经写道：“坦白地说，我已经20年不读、不谈当代诗歌了。原因很简单，我读不懂了。”在我看来，诗歌的晦涩无非两种原因。一是诗人人生体验复杂幽深，几句白话难以说清，就像毕加索重新组装的绘画世界，超越现实，超过了平面绘画的二度空间。这肯定是好诗，但很难遇到。第二，就是诗人不能准确捕捉住激越的灵感，而写出了似是而非，杂乱无章的篇什。这不能称之为好诗。我觉得一首好诗，要用真用善用深情，以大胸怀、大境界的感情美化去感悟、去抒写、去感动大家，譬如《乐记》所说的那样：致乐以治心。好诗是掏心窝子的话，应该能够陶冶人的性情，净化人的灵魂，助长人的尊严，激发蛰伏的精神，继而照亮人类的未来。

　　卫国强先生的诗歌就是这样。例如《我看到了远方》:

　　“天空蔚蓝。删掉了多余的云彩\只用深邃\廓清尘世关于高贵的概念\脚下大河流淌\静水深流\独自登临王之涣的高楼\天涯路上\阅尽大地的繁华、灿烂及诱惑\\我却只爱简单\就像远方那座巍峨的山脉\简洁，干净\连棵杂树都不肯有的峰巅\全是皑皑白雪\闪着青凌凌的寒光”

　　天空蔚蓝，删掉了多余的云彩。诗意的语言，颠覆了我们关于天空的传统表达。诗歌是语言的炼金炉，这种纯粹的语言传达的意象，让人的心灵骤然干净起来。之后的大河、静水、高楼与巍峨的山脉，表述得如珠玉落盘，颇有回旋曲折之意味。诗歌是可唱可舞的文体，读起来要悦耳好听，只有具备音乐的节奏，读者才会随着节奏产生“击节赞叹”的欲望。读起来味如嚼蜡、文字又别无景致的回车体，此类“纸上文本”所赋予的内涵和精神，想来也是孱弱无力的。

　　《我看到了远方》是《登鹳雀楼》的现代表述。在一样的大景致之下，王之涣看到了远方，卫国强先生看到了人类的未来。人类有三个终极命题：“我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？”《 我看到了远方》很好地回答了我们往哪里去的问题。无论文明如何发展，最终人类要生存在干净美丽的蓝色星球上，在此之下，人心纯粹生活简单，没有复杂的人际纠葛和猜度，没有盲目的攀比和物欲的压力，没有战争、没有强权，没有生存的恐惧和忧伤。每一个人都有一颗高贵的心灵和十足的尊严，与大自然和谐统一地生活在这个人世间，慢慢悠悠，地久天长，恰如陶渊明所说：“采菊东篱下，悠然见南山。”

　　远方那座巍峨的山脉

　　简洁，干净

　　连棵杂树都不肯有的峰巅

　　全是皑皑白雪

　　闪着青凌凌的寒光”

　　诗意的远方给我们描绘了一个完美世界。雄浑、高古、典雅、纯粹。诗歌这种有意味的形式让人的心灵充满了梦想；而这首诗中那座皑皑白雪、闪着青凌凌寒光的山脉，有着禅悟般的韵外之致。我想那是人类精神所凝聚的光芒，大山一般横亘于远方，等待着我们一步一步地靠近。这样说，不止于是我们。也是卫国强先生的诗歌走向——