好诗“六要”论

肖晓阳

什么是好诗，怎样写出好诗，是格律诗鉴赏和创作的核心问题，廓清这两个问题对提高诗歌素养大有裨益。笔者以为格律谨严（按：格律谨严指平仄、对仗、节奏、押韵等均符合格律，非本文所论范畴）只具备好诗的形式基础，是“躯体”，内容好诗才有“灵魂”。好诗应当具备六个要素，即情真、意新、思巧、象明、理密、味隽。

一、 情真

关于诗的本质和作用，当以“吟咏情性说”影响最大。南宋诗论家严羽在《沧浪诗话》中说“诗者，所以吟咏情性也”。情性即情感与个性，也就是说，诗歌是用来抒发情感和个性的。清人袁枚也说“诗者，人之性情也”（《随园诗话》）。尽管诗还有言志、说理、叙事、状物的功能，但总以“吟咏性情”为主。“情景论”者认为“作诗不过情、景二端”（明胡应麟《诗薮》），袁枚《随园诗话》也说“诗家两题，不过‘写景、言情’四字”（按：诗家所谓的“景”不惟自然景观，一切世象皆景）。情与景的主次关系，从创作动机看，情占主导地位，即便纯粹写景，也带有作者的感情色彩。所以清人李渔说：“情为主，景是客，说景即是说情。”王夫之所谓“景语”、王国维所谓“无我之境”，其实都含“有我”之情，只是“取景含情，但极微秀”而已。据此可断言——诗无情性总非真。

诗中之情应是“真情”，对于真情当有两个认识，其一，真情指作者“自我”之情，是“真性情”，而非“群情”“舆情”。什么是真性情？前辈诗人有诗为证：“辱多青眼贫无改，死尽高才世乃安”（“青、高”三唱折枝诗），此诗虽乖张任性，却也独抒胸襟，颇合老庄绝圣弃智思想。其二，好诗多以真情感人，是否真情要关顾读者的感受。

大力标举真情、个性的是以清代袁枚为代表的“性灵派”，“性灵”即天性与心灵。性灵派主张诗要抒写个人的真性情，倡导“独抒性灵，不拘格套”（袁宏道《叙小修诗》），强调诗中要有“自我”，这是判断是否“真诗”的标准之一。试看以下“老干体”诗《不忘初心》：

红旗高举志昂扬，喜看全民奔小康。

不忘初心担使命，振兴指日复强邦。

仅以“不忘初心担使命”句分析，此句源自“不忘初心，牢记使命”，这是中国共产党新时代的教育主题，是共产党人的集体意志，绝非作者个人的“自我”之情，因此读者感受到的只是“喊口号”而非“抒情”。老干部大多有很强的家国情怀，他们爱党爱国的情感是纯真的，但撰写的“老干体”诗却让人感觉“无情”或“虚情”，因为它徒有格律诗的形式，缺少诗的灵魂——真情，这是不谙诗道所致。可见“我笔”不一定都能写“我心”，正如袁枚所说的“诗难其真也，有性情而后真”（《随园诗话》）。推而广之，但凡用人人熟知、似曾相识的言语（即所谓的熟套）都难以表达真情，如“党策英明奔小康”“欣逢盛世笑颜开”“物富民安圆国梦”。这么说并非否定政治题材可以入诗，而是要写出新意，诗无新意难见真情。

二、 意新

“六要”并非分疆而论，它们之间多有联系，所谓“六要”，各有侧重而已。例如，“意新”与“情真”本质上是同一个问题的两个方面——“意新”才能说明“情真”。

诗歌创作必以出新意为第一要务，意新是好诗的必要条件。唐宋诗词灿若星辰，诗歌创新的空间似乎已被前人占尽，今人还能出新意吗？明人袁宏道给出了答案：“诗之奇、之妙、之工无所不极，一代盛一代，故古有不尽之情，今无不写之景。然则古何必高，今何必卑哉？” ［1］怎样出新？以下思路可供参考。

1. 新事物

随着时代的发展、社会的进步，人们的视野愈加宽广，新事物和新词汇不断涌现，前者如航母、高铁、神舟、手机、微信、香港回归、抗洪抢险、新冠病毒、一带一路、英国脱欧、苏联解体、颜色革命、伊拉克战争等等；后者如网红、公知、大款、粉丝、暖男、养眼、小资、扫黑、拍砖、驴友、官宣、退群、巨婴、杠精、给力、双赢等，舶来语如幽默、咖啡、沙发、鸦片、摩登、芭蕾、香槟、吉他、麦当劳、士多店、三明治、迪斯科、华尔茨等。写新事物，用新词汇是旧体诗创新的方法之一。

2. 新角度

唐人以马嵬坡事件为背景的诗很多，除了白居易名篇《长恨歌》以外，刘禹锡、李商隐、杜牧、郑畋、李益、张祜、李远、赵嘏、贾岛、温庭筠、高骈、于濆、罗隐、罗虬、狄归昌、韦庄、张蠙、黄滔、徐夤、崔道融、苏拯、唐求、崔橹等均有同题材诗作。对杨玉环的态度或贬其为祸水、或怀怜悯、惋惜、哀叹之情，总归不外贬、悯二字，后人再作同题诗或难有突破。然而，清人袁枚的《马嵬》，却能荡开惯常思路，别开生面，由《长恨歌》联想到《石壕吏》，指出安史之乱造成民间的生离死别，泪水之多远甚于长生殿。角度翻新，境界更高。由此可见，欲突破旧题材，须寻找新角度。袁诗如下：

莫唱当年长恨歌，人间亦自有银河。

石壕村里夫妻别，泪比长生殿上多。

今人作诗，有时不免“应制”，须同题异构，尽量寻找新颖独特的切入角度。例如，以“改革开放四十年咏”为方向拟题作诗，笔者独以“嫦娥观世”为视角，作《嫦娥观世四咏》——分别作《种岛》《高铁》《蛟龙》《神舟》四首七绝。借嫦娥感慨中华巨变的“四咏”，体现卌年成就，既写新事物，也有新角度。示例《嫦娥观世四咏·种岛》如下：

一觉醒来惊世殊，玉盘倏忽现明珠。

才疑海市生迷梦，复喜南溟起大都。

3. 新意象

用新意象是诗歌创新的方法之一。笔者专著《诗钟津梁》中指出“单个意象的创新则有两种情况：其一是创全新的意象；其二是旧的意象赋予新意，姑且称为‘意象翻新’”［2］试看今人李静《春阶》：

伞放新花随雨开，风掀衣袂脚沾苔。

春阶千叠如琴键，又把流光弹一回。

键盘类乐器晚近才进入中国，此诗首开“琴键”入诗之端，意象创新。

4. 新联想

李白《望庐山瀑布》句“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，比喻神妙。今人咏瀑，若还以“银河”作比，则拾人牙慧，贻笑大方。写旧题材须别出机杼。笔者《咏龙湫瀑布》开篇云：“独疑仙子拥云眠，罗带飘然落九天”，以仙人飘落罗带比喻瀑布，即是新联想。今人甄秀荣《送别》：

南国春风路几千，骊歌声里柳如烟。

夕阳一点如红豆，已把相思写满天。

此诗为“红豆集团”主办的全国征诗一等奖作品，其精彩之处在于联想创新。前人言“残阳如血”，仅取“色”喻。此作则从形、色两方面的相似度，将“夕阳”与“红豆”关联起来，这是一种超越。

5. 新用典

用典是表达作者情意的一种有效方法，属于古为今用。用典以能“化”为佳，诗论家谓“用典要化开，如水中着盐，有味而无渣”。旧典新用，也是诗歌创新的方法之一，如“精卫当先填会海，愚公更要掘文山”（“山、海”七唱折枝诗），用“精卫填海”“愚公移山”言新事物。

要使意新，当避免用成语和套话。中文成语极多，且多能匹对成双，如旗开得胜，马到成功；承前启后，继往开来；一身正气，两袖清风；物华天宝，人杰地灵；勤勤恳恳，战战兢兢。对于习惯用成语的作者而言，几乎无诗不用成语，这样作诗似乎容易。然而，一用成语便落陈词窠臼，诗家必忌。七言诗句嵌四字成语，仅剩三个字可以自由发挥，岂能出新？以下七绝句句用成语，如此作诗的确容易，但能算诗吗？

三中全会迎朝霞，改革开放遍地花。

千紫万红春色美，丰衣足食乐人家。

作诗不仅要避成语，还要力避熟套。例如写抗洪，作“洪水无情人有情”；写消防，作“大火无情人有情”；写抗疫，作“瘟疫无情人有情”。又如欲溢美，惯用“……扬四海，……誉环球”；欲言志，惯用“……酬壮志，……展宏图”；言治世，惯用“……开盛世，……享明时”；言改革，惯用“……迎昌盛，……步小康”，陈词滥调，了无新意，笔者谓此类诗“冷饭重温诗亦馊”。

三、 思巧

严羽在《沧浪诗话》中说“诗有别材，非关书也。诗有别趣，非关理也”。所谓“别趣”就是“诗味”，通俗地说，就是“有趣”“有意思”，其中包含构思巧妙而产生的“巧趣”。思巧在于想像和联想的高品质，是诗人灵性的闪现。高妙之句的得来，虽以作者的生活境遇、审美经验和学识修养为基础，但也是天赋使然，所谓“神而明之，存乎其人”即是。虽然可以从案例分析中得到启发，但这种创造性的联想属于天机偶动，难以捕捉。贺知章《咏柳》是思巧的典型：

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

此诗用“比”法，通常比喻的本体与喻体之间总有相似之处，但此诗末句的本体（春风）是无形的，喻体（剪刀）是具象的，二者差距巨大，正因为将绝不相类的东西作比喻，才使读者感到新奇。这种比喻虽出乎意外，但从全诗的意脉分析来看却在情理之中。本诗的意脉是两相交织的。首先用拟人法，将柳树看作盛妆女子，柳丝便是衣裳的丝绦，女子裁剪丝绦当用剪刀，于是将人格化的柳树与剪刀联系在一起了。其次，“二月春风”催绿了“丝绦”，丝绦的叶形是裁剪出来的，裁剪需用“剪刀”，于是又将“二月春风”与“剪刀”联系起来了。

从修辞的角度看，巧思往往借助美妙的修辞来表现。如“万花著雨春如梦，一浆横江月有声”（“江、雨”四唱折枝诗），这里用了通感的修辞法。“月”指水中之月或月光，因为桨划水有声，于是感觉水中之“月”也跟着有声了，可谓神韵超迈！

四、 象明

“象明”是指意象生动、鲜明。中国古典诗歌是一门意象艺术，诗歌创作与鉴赏须继承意象思维的传统。明末陆时雍《唐诗镜》卷十指出：“树之可观者在花，人之可观者在面，诗之可观者，意象之间而已，要在精神满而色泽生。”这段话阐述了意象的作用，就“意”和“象”分别提出“精神满”和“色泽生”的要求。用意象作诗，不仅能触发读者的想像，留下深刻的印象，还能使诗意表达更加生动、透彻。如杜甫《绝句·两个黄鹂鸣翠柳》：

两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

此诗是作者于安史之乱平定之初写于成都浣花溪草堂，上两句以高远取景，其描写由下而上，由近及远，有声有色，表现春天生机勃发的景象，营造出轻松愉悦，奋发向上的氛围，是作者喜悦心境的照应。下两句以平远取景，由内而外，从时间到空间，气象更为博大，意境更为广远，但所写未必是眼前真景，想像的成分更大。第三句，以能见“西岭千年雪”说明开霁的气象，并反衬“窗”前冰雪消融，暗含多年的战乱终于平复，世界清平，作者的宿志或可实现的愉悦。末句表达对战后交通恢复，商旅勃兴的欣喜，也暗含“泊舟待发，前程万里”的希冀。此诗为读者展现了鲜明、生动的四幅图景。后人尽管不了解写作背景和作者所寄寓的情愫，也能感受诗的意境美，之所以广为传诵，功在“象明”。

诗的意境是由意象来营造的，越是鲜明、生动、富于内涵的意象，越有利于深化意境。如笔者所作《建善寺古银杏》：

艳羡周身琥珀装，倏然翠羽换鹅黄。

凋零何必嗟秋扇，满地琉璃证佛乡。

此诗将银杏拟人，满树黄叶比作“琥珀装”（琥珀黄色），富于形象。又借“翠羽”和“鹅黄”言颜色变换，增强色感。银杏叶形如展开的折扇，而“秋扇”历来有弃妇之喻，所谓“秋扇见捐”即是。银杏落叶正好与“秋扇见捐”情形相似，于是有了“凋零何必嗟秋扇”之慨。然而此情非虚，此前一个月笔者曾作七绝《退休戏作》，将自己比作色衰被休的妇人，此句情意正与之相照应。末句将满地银杏叶比作黄色的“琉璃”，而佛国正是以琉璃为地，金绳为界。此句含情隐约，似言满地“琉璃”令人心境豁然敞亮，又似对佛国的无限景仰，又似希冀从佛家获得睿智。

诗虽以抒情为主，亦可说“理”，如王之涣《登鹳雀楼》“欲穷千里目，更上一层楼”，言哲理；王维《竹里馆》“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上”，言禅理。写景诗用意象自不必言，说理诗、政论诗要用意象吗？笔者以为，说理诗似易实难，纯粹的抽象说理，绝少好诗，除非有独到的眼光、深刻的见解和精警的表述，如“史略功勋先气节，诗原情性次风裁”（“风、气”六唱折枝诗）“未能养浩将中馁，稍自持盈或后亡”（“中、后”六唱折枝诗），但有这种见地者绝少。今人说理往往弃意象而用抽象概念，结果味同爵蜡。其实用意象不仅能降低说理的难度，还能避免空洞，使说理更有效。

五、 理密

“肌理说”是清人翁方纲提出的诗论主张。“肌理”一词源于杜甫《丽人行》“肌理细腻骨肉匀”。肌理原指肌肉的纹理，翁方纲借“肌理”一词以论诗，其“理”包括义理和文理。义理之论或不可取，但文理之论有益。强调诗的文理须如美女肌肤细腻缜密，对纠正句法、章法的空疏有较大意义。肌理缜密的基本要求是文从句顺，以下通过案例分析论句法、章法的肌理。

1. 句法肌理

格律诗遣词造句应避免以下常见毛病。

（1）生拗

生造词或生僻词入诗。如《过年小咏》：

老补权充压岁钱，更加美好是明天。

聋痴除夕无多事，吟首新诗便过年。

“老补”是“老龄补助”的缩减，或许从事老年人服务的行业内部有此名词，但绝大多数人看不懂，因此多视为生造词。

词序悖逆也会造成生拗。如七律《咏江边村》开句“村前屹立记碑功”，三字尾本该是“记功碑”，因为句尾韵字用“功”，所以变成“记碑功”。格律诗虽有平仄、押韵的限制，但中文一字一义的特点，使其在造句时便于拆分重组，通过调节关键字位置，往往能获得好的效果。此句若改为“村前碑屹记丰功”便可达意。

（2）用典不化

某七律咏抗击新冠肺炎，颔联云：“除夜杏林飞救援，入荆橘井疾驰行。”杏林、橘井属典故。杏林代指中医学界，也用来称颂医生；橘井指良药。将杏林、橘井直接等同于医生，不但文理不通，也失去用典的意义。

用典须防泥古，即忌用过时或不恰当的典故或旧词汇。例如《庚子元宵》开篇云“金吾不禁怅今宵，饕餮何该染疫妖。”“金吾”一词有泥古之嫌。金吾原指一种神鸟（一说为龙的九子之一），因为长夜不寐，具有警戒避灾之功，故转作禁卫军官名。用这种古老的官职和旧时的宵禁制度来说明庚子元宵夜“不禁”，既无必要，也不合时宜。

（3）文理不通

例如《女儿眉——致抗疫一线的女儿们》：

忽来患难知真性，有幸梅花落雪时。

祈愿春来瘟鬼祛，欢颜又上女儿眉。

此诗毛病较多，仅谈文理。“忽来患难知真性”，忽来之“来”的主语是瘟疫；患难之“患”的主语是国人，因此“忽来患难”其实是“忽来瘟疫民患难”的简省，但字面却不能达意，让人觉得是“国人忽来患难”，同一主语两个谓语（动词），表意混乱，文理不通。其次，“真性”用词不够精准。真性指纯真的本性，即天性，人之天性平时即可见，临难之际验证的是是否有责任、担当、勇气、忠诚。再看“欢颜又上女儿眉”，逻辑不通。“颜”指颜面，内涵比眉毛大，颜面包含眉毛，眉毛怎能承载脸面？因此，这里的“欢颜”应该是“欢情”。

诗句每有“言外意”，必须使字面意与言外意都能通顺，犹如灯谜，既要谜面“成文”，也要谜底解读通顺。

（4）歧义

歧义指造句不当，造成读者有悖于作者原意的解读，即所谓的“反误”，这是诗病。歧义与多解不同，多解不但无害，还能丰富诗的内涵，即所谓的“正误”。《女儿眉》“有幸梅花落雪时”句即属于歧义，其一义是“梅花上的雪花掉落是有幸之时”；其二义是“有幸梅花开在落雪之时”，多数人会这样理解，然而雪落梅开本属寻常，何幸之有？

（5）用字不精

例如“大众眼明堪作尺，小诗句辣可为锋”（“诗、众”二唱折枝诗），“尺”宜改为“镜”，以照应“明”字；“辣”宜改为“锐”，以照应“锋”字。

（6）赘字

用同义词、近义词是造成赘字的原因之一，如“争分夺秒抢时间”，争分、夺秒、抢时间同一个意思，压缩成“惜时”即可。

旧体诗应尽量用单字词，如“梅花”“柳树”只需取梅、柳即可。用单字词不仅便于字的调配重组，增强造句的灵活性，还能精炼语言，扩大诗句内涵。例如“山岭梅花欣艳丽”，含三个双字词（山岭、梅花、艳丽），词序的调动重组尤为困难。如果改用单字词，可以压缩为“岭梅艳”（“欣”是可有可无的凑字），那么通过添字扩展为七言句的可能性将大增，其内涵扩展的空间也随之增大。如作“岭梅直与霞争艳”“妻我岭梅脂色艳”“梅艳能医野岭荒”“岭头梅色敷城艳”“猎艳屐留梅岭雪”等。

2. 章法肌理

诗的章法，前人归纳为起、承、转、合。元代范德玑《诗格》云：“作诗有四法：起要平直，承要舂容，转要变化，合要渊永。”就是说起句要平直切题，承句要从容开展，转句要转折变化，合句要意味隽永。起承转合间必须意脉通畅，现以笔者《退休戏作》为例分析：

色衰终得一书休，却喜妾身归自由。

谁道从今轻似燕，半为闲鹤半为牛。

第一句（起句），将自己退休比喻为“妻子”色衰被休，其联想的思路是“退休”与“休妻”皆含“休”；“年衰”与“色衰”皆为“衰”，二者具有相似性。“终得”意为终于等到，暗含不舍、失落之意，也表达解脱、放松之悦。“一书休”意指一纸休书、一纸即休，“一”虽少，但分量却重，不容置否。本句虽用比喻，但直言退休，符合起句“平直切题”要求。第二句（承句），沿用上句的比喻，言被休后“妾身”（“妾”为女子对自己的谦称）反而自由了，这是值得高兴的。“归”意味着女子嫁夫前原本是自由身，被休是重归自由。此句承接上句，符合“从容展开”的特点。第三句（转句），意脉接上句：谁说从现在起就“身轻似燕”了？改用设问句来“转”，符合“转折变化”要求。第四句（合句），点出主旨，预言退休生涯苦乐参半。但不直言苦乐为何，而是以闲鹤比喻自由自在，以牛比喻勤劳辛苦，含蓄委婉，符合“意味隽永”的要求。

从意脉上看，四句之间相互照应，贯通一气。首句暗含“妻”，由“妻”带出第二句的“妾身”；由“身”转为第三句“身轻似燕”（隐“身”字）；因燕、鹤同类，由喻“燕”转而喻“鹤”；第四句，鹤闲而牛劳，互为反衬，因此由“鹤”带出“牛”。可见此诗章法肌理缜密。

初学者作诗，往往于转、合不当，如《咏一带一路》云：

银龙昂首出阳关，结谊东西誉宇寰。

若使张骞能再世，当惊古道达天边。

此诗起、承皆可，但转、合平淡，尤其结句无力，且“古”字有误。后两句宜重新构思，例如改为“羌域春风今可度，再无闻笛泪长潸”。

行书章法讲究变化，避免字形、笔画雷同，诗歌章法理同书法。试看《滨海行》：

锦缎金波映日辉，银滩碧宇戏鸥飞。

听涛话海无眠夜，相谑无机竟忘归。

前三句均为当句对，即“锦缎”对“金波”、“银滩”对“碧宇”、“听涛”对“话海”，犯结构雷同之病。初学者多爱用当句对，因为易于上手，但当句对本身有呆板之嫌，宜少用，更何况三句连用当句对。再看《廉村》:

碧水桃林绕古墙，帝师故里仰祠堂。

盘中苜蓿含廉史，世代清风美誉扬。

前三句的三字尾（绕古墙、仰祠堂、含廉史）均为动宾结构（动词+偏正结构词），同样有雷同之嫌。

六、 味隽

味隽即诗味隽永，指诗的意蕴深长，耐人寻味，这是诗歌的高品位追求。但凡意蕴隽永的诗，或含蓄，或深刻，或意趣，令人玩味或富于启迪。

1. 意趣

严羽提出“兴趣说”，所谓“趣”当指“意趣”，意趣源于诗人神妙的想像，并通过艺术化的语言含蓄地表达出来。元人唐珙《题龙阳县青草湖》，诗味隽永，富于意趣，诗云：

西风吹老洞庭波，一夜湘君白发多。

醉后不知天在水，满船清梦压星河。

本诗情景交融，虚实相生。情感流变，由忧愁转而超脱。神妙的想象，艺术化的修辞，奇幻的诗境，蕴藉的诗情，使这首诗充满浪漫主义色彩。首句，西风即秋风，诗人历来用秋风言“愁”。本句用拟人法，将湖面看作湘君（湘水之神，不确定，一说舜，一说舜妃）的脸面。西风吹过洞庭湖（青草湖与洞庭湖相连），湖面泛起微波，湘君脸上平添了许多皱纹，仿佛被西风吹老了。于是，第二句想像湘君一夜之间头发白了许多（也可以理解为秋霜如白发，但无法还原诗人当时的场景）。“吹老”是诗家语特有的“错接”法，即将“吹过湖面泛起水波，犹如湘君脸上增添了皱纹而显老了”简省成“吹老”二字，通过错接，浓缩意涵，使诗句含蓄蕴藉。前两句或是诗人之愁假借湘君来表达。第三句转为言醉，且醉在船中，但不言因何而醉。第四句最为精彩，通过曲喻和通感的修辞法，将虚幻的梦当做有形的重物，压在湖面倒影的星河上。这种化虚为实的手法，使意象生动传神，让读者沉浸在缥缈奇幻，物我两忘的意境中。那么诗人因何而愁而醉？有何清梦？这些催发读者的联想扩展了诗的内涵。

2. 含蓄

中国诗歌“含蓄说”的审美取向具有悠久的历史，其本源是“言不尽意”说（《周易·系辞上》）。既然言不尽意，那就应该充分利用语言的启发性和暗示性，唤起读者的丰富想像，体味作品的意蕴和情思。诗歌讲究形象思维，视表意直露为浅俗，更要“象外之旨”“蕴而不出”。作为诗歌的审美观念，梁代钟嵘《诗品·序》提出“滋味说”，谓“使味之者无极，闻之者心动，是诗之至也”；唐人司空图《诗品》提出“含蓄”概念，解作“不着一字尽得风流”；宋人严羽《沧浪诗话》提出“兴趣说”，其《沧浪诗话·诗辨》阐述最透彻：“盛唐诸人惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。”［3］虽三者所提概念不同，但目标指向却是一致的，都讲求言外之意、象外之象、韵外之致、味外之旨。

含蓄诗例如韦庄《台城》：

江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。

无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。

这是一首怀古诗。六朝，指孙吴、东晋、宋、齐、梁、陈六个定都于金陵（当时称建业、建康）的朝代。当年的建康是金粉繁华之地，然而，在三百余年间，六个王朝轮番迭代，如走马灯般，辉煌一时却豪华难再，唯余“鸟空啼”，诗人因此有“如梦”之慨。绝句的主旨往往体现在“转”和“合”，作者取象“台城柳”以寄情，十分精审。台城原是孙吴的后苑城，从东晋到南朝结束，为朝廷台省（中央政府）和皇宫所在地，到唐末台城已颓败，能见证六朝兴衰史的唯余台城柳了。然而作者并没有直接抒发吊古之情，仅以“无情”责备台城柳“依旧”烟笼十里堤，个中滋味耐人寻味。草木本无情，何以“无情”责柳？那是作者太多情，于是移情于柳，以柳的无情反衬作者的多情。借责备台城柳，表达作者对“六朝如梦”的无限伤感，这便是“言外之意”。此诗写在唐末社稷飘摇之际，因此诗人不唯怀古，亦是伤今，恐大唐国祚重蹈六朝覆辙，当是此诗的“味外之旨”。

3. 深刻

不仅含蓄能使诗味隽永，主旨阐发深刻透辟也能给予人们启迪和深思，令人回味。例如清人蒋士铨《响屧廊》：

不重雄封重艳情，遗踪犹自慕倾城。

怜伊几两平生屐，踏碎山河是此声。

“响屧廊”是吴王夫差在苏州灵岩山行宫为西施建的走廊。吴王命人将廊下的土地凿成瓮形大坑，上铺厚梓板，让西施和宫女穿木屐在上面行走，锵然有声，所以取名“响屟”。本诗批评吴王不重武备而重女色，导致身死国灭。精警在于后两句“怜伊几两平生屐，踏碎山河是此声。”首先，意象的选取极为精审，将吴王的荒淫浓缩于“几双木屐”（几两即几双）之上，由此催发读者对吴王与西施风流韵事的诸多想像。其次，将“几双木屐”之“小”而轻松与“踏碎山河”之“大”而惨烈相关联，这种关联的内在逻辑是木屐踏廊有声，（越国）铁蹄踏地皆亦有声，木屐声导致铁蹄声，于是将山河破碎（代指亡国）直接说成是被木屐踏碎，这种联想形象而富有说服力，深刻透辟，出语惊人，具有鉴史发聩之功。

诗味隽永往往在于意蕴的深化。笔者《梁野山观瀑》：

谁掷琉璃天际落，顿飞玉屑化长帘。

气清不肯离山去，洗后尘心恐复沾。

上两句写景，设想天人掷下琉璃碎为玉屑、化作瀑布，想像新奇。下两句写情理，寓“在山泉水清，出山泉水浊”之理。精警在于末句，言山瀑虽可清洗心中之浊，“下山”仍可再被污染，表达尘世污浊，希冀自洁的心境。如果说前两句是“审美意蕴”，那么后两句则含“智性意蕴”。

参考文献:

[1]郭绍虞主编.中国历代文论选(第三册)［M］.上海：上海古籍出版社，2001:210.

[2]肖晓阳.诗钟津梁［M］.福建：厦门大学出版社，2018:115.

[3]严羽著，郭绍虞校释.沧浪诗话校释［M］.北京：人民文学出版社，1983:26. 

作者简介：肖晓阳，教育部国培专家，福建省特级教师，福建教育学院副教授