时至2020年，最早的一批90后已迈入而立之年，“三十而立”对于90后诗人意味着什么？他们如何在忙碌的生活中找寻灵感，又如何在工作与学习之余思考和书写我们的时代？

7月12日晚七点，由《诗刊》社主办的“首届90后诗歌云端峰会”在腾讯看点平台成功直播，王二冬、李唐、李壮、艾诺依、张晚禾、马骥文、李海鹏、康宇辰、徐威、秦三澍、左手、徐晓、朱光明、郭月洲、赵琳、火棠16位诗人围绕“三十而立：我们的生活、工作、学习与诗歌”，畅谈各自生活现状、诗人身份的确立、对同代人的反思等话题，活动由《诗刊》编辑、诗人丁鹏主持。  

《诗刊》主编李少君发来贺词：“对于当代新诗来说，伟大的中国古典诗歌、百年新诗、西方现代诗歌是三大传统，90后诗人们应致力于将之融合贯通，并进行创造性转化、创新性发展。”副主编王冰在贺词中说：“青年是国家的希望，《诗刊》社一直注重对青年诗人的培养。今天到会的各位青年诗人有很大的创作潜力，是中国诗歌的重要后备力量。”副主编霍俊明表示：“90后诗人的生活、工作与诗歌之间既有相近的时代背景和现实情势，又有着差别巨大的生存际遇和个体性格，期待云端峰会让我们看到90后越来越清晰的精神面影和特异的文本质素。”

王二冬供职于某物流企业，日常与快件打交道，他表示，如果用一个词形容自己的三十岁，不是乘风破浪，却是焦头烂额，幸而有诗歌串联起琐碎无序的生活。“白天上班，在南五环外的格子间和键盘上，在快件和供应链产品上，看着三十岁越走越远；不定时的加班和下班后，回家做饭、陪孩子直到他入睡，只有深夜十一点到凌晨一点的时间属于诗人王二冬。”

李唐近年以写小说为主，回顾与诗歌的渊源，他说自己从小不善言辞，但喜欢想稀奇古怪的事，很多情感无法抒发，冥冥之中遇到了诗歌。最早接触的诗人是叶赛宁，高中深受《海子的诗》《顾城的诗》《2006中国诗歌年选》三本书的影响。在李唐看来，诗歌是一种修行、一种本能，让人慢慢体味生活，像淘金一样发现生活的秘密与意义。

评论家、诗人李壮认为，三十岁的诗人与诗歌的关系颇为暧昧：“诗的活动要求诗人重新擦亮那些被用旧了的、褪色的经验和词语（用什克洛夫斯基的说法，文学就是“陌生化”），但要完成这任务的，却是不可避免正在褪色的我们。也正是在此意义上，诗歌构成了我们对自身的一种救赎，尽管这种救赎看起来可能是堂吉诃德式的、甚至是西西弗斯式的。”

艾诺依来自公安系统，展望新时代诗歌，她认为需要在人和民两个双重社会意识中，强调生命的真实，关注人类的命运。“诗歌的实践永远是自由心灵可能性的有限的探求，无论是中国历史上“诗情画意”的诗歌，还是西方的意象主义、超现实主义、抽象表现主义等，都是某种可能性的表现，我们的诗歌文明，正是在有限的时代获得有限经验的突破，从而挖掘各种可能性。”

诗人、小说家张晚禾说，此次活动令她想起吕乐的电影《小说》（又名《诗意的年代》），片中阿城、王朔、陈村、马原、余华等作家就“何为诗意”召开了一场座谈会。她认为，写诗是为尽可能地创造诗意，作为创造“诗意生活”的手段，希望通过写诗达到精神上的自洽，在诗歌当中找到更加真实的自我。

清华大学在读博士马骥文表示，一个诗人跨入三十岁，其诗歌的观念、方法、眼界、心智、技艺和写作状态等都应当开始成熟并且能够自立，诗歌的自立与以下两方面紧密相关：首先，“自我批评”的意识和修养有必要从此时开始确立；其次，诗歌的自立与多重视野的形成密切相关。

南京大学中国新文学研究中心助理研究员李海鹏认为，“乡愁”会为诗人提供某个起点，但它不会凭空出现，而是有待诗人的创造。在这个意义上讲，创造了真正属于自己的乡愁，诗人与历史的关系才真正开始。对于诗人来说，有效的历史感会让言说精确、清晰、富有创造力。在他看来，乡愁意味着人与故乡之间达成了一种创造性的关系。

今年从北大博士毕业的康宇辰，经历了疫情中的艰难求职，她用写诗应对生活的琐碎、焦虑与挑战。她认为现阶段的诗歌路子，是把年轻的激情投入到对现实生活世界的参与和见证之中，这种参与是不断的磕磕绊绊，常有挫败，因此有痛感。这样的诗是把内在激情引向开阔的外部世界的一种可能路径，必然诉诸对事物的理解力和同情心。

惠州学院文学与传媒学院创意写作中心主任徐威认为，诗心的坚守与诗艺的提升，是摆在当下青年诗人面前的两道坎。青年诗人面临着如何“新瓶装旧酒”的能力考验，换言之，如何在常见的书写领域中展露出不一样的特质，如何将个人化的经验与情感通过艺术转化生成独特的诗歌文本。青年诗人在展开想象、遣词造句、断句划行、氛围营造、视角切换、书写风格等诗歌修辞与诗歌技艺上的钻研与训练，就显得异常重要。

巴黎高师法语文学在读博士秦三澍相信，当代诗歌写作应是朝向未来的。认知技术、读－写的技术以一种不可预期的速度发生着剧变，这是维利里奥的“光速世纪”，也是斯蒂格勒所谓的“超工业时代”：技术已然成为知觉意识延展部分的器官，控制论、大数据与社交媒体的数码化在塑造着个体的感性生活。“后人类”“后真相”“人类纪”“加速主义”所意谓的拟像性、无根性、速度透视等特征沉淀在我们的主体性之中，它们需要在诗歌中找到对应的语言游戏形式。

重庆大学在读博士左手的所学专业是城乡规划学，诗歌中他以悲悯之心观望城乡变迁，在专业学习中他试图解决城乡存在的现实矛盾，左手认为“城市化视角的乡村写作”是一把双刃剑，最关键的是诗人必须将日常现实转化为语言现实——这二者之间的差距是如此显豁而非等同，他正在这一道路上努力尝试着进行写作。

首都师范大学在读博士徐晓近来思考，如何在语言中拓展自己的生活经验，如何将内部经验与外部世界相契合；以及如何找到并明晰自己的诗歌语调，发现自己的声音，使之区别于他人。为了避免陷入窠臼，就必须创造新的语言秩序。

在四川诗人朱光明看来，工作与诗歌从来没有冲突，而诗人也从来不是一种职业，诗歌源于生活，而生活永远大于诗歌。“习惯了工作状态之后，重新回到诗歌中去，惊讶地发现自己进入了另一个世界，广阔、细腻、而又真实。”

留学英国的郭月洲感慨，今年的瘟疫把在英国的两年一分为二，前半段频繁往返伦敦布莱顿，和那里的诗人们聚会，后半段的生活被局限在了房间、河边和超市，“但我的创作反而因这贫乏而获得了另一种清晰干净的声调。交谈是无效的，风景是多余的，写作是孤独的，瘟疫中的写作让我更加意识到了这些。”

甘肃陇南诗人赵琳谈到，他的创作很大程度得益于藏区生活带来的独特生命体验：“那里充斥着农耕文明和区域文化的撞击，牧场和田野是两种养育人类的温床，它们给予人们充盈的生存基本，而且塑造着不同的精神；青稞和小麦是两种不同的产物，正如我观察草原自由的牛羊和村庄养殖的牛羊，它们有着共性，却又是两种不一样的生活，藏区浓厚的异域风光和神秘的宗教色彩，更是加剧了我对陌生化的着迷。”

火棠在云南大山深处的乡村小学里支教了两年，“这两年，我走遍了这里的山河：百草岭，小鸡山，排头山，金沙江，渔泡江......走遍了这里的村落，它们有着温暖而美丽的名字：大箐，瓦窑，杞拉么，红谷且，阿波左，小垭口，洛舍地，东山......我深沉地爱着这些地方，它们是我的故乡和远方。我和我的学生一起看过万千变化的晚霞，细数过夜晚银河里浮动的寂静繁星，憧憬过散落在山间的万家灯火——这些都是诗。”

主持人丁鹏表示，作为拥有63年历史的老牌诗歌刊物，《诗刊》主动地打破传统媒体与新媒体的边界，寻求推广和繁荣当代诗歌的新的可能性。也通过主办线上的诗歌活动来参与构建和丰富网络直播的生态。“首届90后诗歌云端峰会”就是《诗刊》社在直播平台的一个新的尝试。作为同代人，听了大家的发言感到很振奋。我看到90后诗人们以昂扬的意志，不灭的激情，在生活中、学习中、工作中、创作中一步步成长成熟，一步步实践理想。共同描绘我们的时代景观和心灵图景，共同创造我们的理想生活和精神世界。以此回应国家和人民对我们给寄予的深切的期望。