诗人徐南鹏说过：“心灵有一扇窗，需要敞开，向着浩瀚星空。”读他的诗集《另外的一天》，可以感受到他在雄浑辽阔与温情宁静之间，展开了新的探险。

徐南鹏把诗歌视为生命，“让我的一天里多出另外的部分”。这是沉浸于文字的人的独有体验。他对文字痴迷，这大抵源于他对生活的强烈拥抱，对生命的神圣叩问。他希望生命、时光都能如此丰厚，在每一天里，都能有另外的一天。因此在他的诗歌世界里，平常甚至无奈的时光也变得如此雄浑辽阔。

2020年，一场突如其来的疫情，改变了生活，改变了世界，徐南鹏与大多数人一样，有了更多时间思考。“长江经过武汉依然奔腾不息/其实，就这句话/就足够让我的内心翻起层浪/更何况，成群的鸥鸟/学着浪花，翻转身子/同时，也翻转梦魇/东流去，东流去。”徐南鹏怀着对生命的敬重，对爱的崇尚，以及对庄严主题的偏爱，让原本单一的话题，有了时代的深度，感觉就辽阔了。徐南鹏的独特或许在于他把对生命、对爱的崇敬，化为对宏大题材的个人化呈现，通过对诗歌意象的营造，对诗歌语境的锤炼，让时代主题与个人情感体验融为一体。这种交融，拓展了诗歌的时代语境与艺术探险。

徐南鹏对热点题材有自己的视角和思考。他的本真是乡土的，他的气质是自然的，他的情感是大地的。在他的诗歌中，他把情感寄托于大地、日月、花草、流水、新芽，这大概是他长期的追求寻觅所致。他出生于南方的小村庄，他与星光相望，与溪水相随，与泥土相伴：“回家路上/父亲把我扛在肩头上/……/父亲大声歌唱/暗夜里传来阵阵回音/而月牙，斜挂天边/把细长的光之尾巴/探进池塘/搅乱漫天星斗/而蛙鸣，像一根绳索/紧紧绑着/多年后的我此刻的听觉。”虽然他生活在大都市中，但浓浓的大地情怀，细腻轻柔的情感体验，就在他的诗歌话语中这般自然地流露出来。

徐南鹏写道：“或许，写诗是发现，是探索，也是救赎。发现万物之美，探索人生奥义，同时校正内心，让自己不至于迷失在欲望的森林里。”他的笔端流露出他的写作意图，也展示了他的宁静与辽远。在《另外的一天》中，他透过石头、晨月、玉兰、小狗、大雪、月光、紫藤、小池塘、落日等，把万物之美展现出来，正如他自己所说的那样，“唯有美，能够让人的心弦一颤，回音袅袅，生命之叶得以舒张”。或许正是因为徐南鹏有了这样的阅历与心境，一些看似平常的物象，到了他的诗歌世界里，都充满了柔情，充满了生命活力，甚至有时还带有某种孤独感。

“路上遇着一辆邮车/……我已经/很久没有写信/……我已经不知道该给谁写/信了。”一方面是生动的过往，一方面是漫无边际的未来。当徐南鹏让辽阔心境与孤独惆怅碰撞后，这些日常的万物，就在辽远、孤独中，甚至在调皮中，抒发了情愫，让心弦一颤。从文学的艺术探险来说，这构成了美的张力，让读者在品读中，有如生命之帆徐徐舒张开来。

把生活现象提炼为艺术形象，这是徐南鹏的高明之处，虽然他的心境时而高远、辽阔，时而温情、宁静。比如《天上飞过一群鸽子》，他想象这是一群白鸽，而“事实上灰鸽居多”。接着他写侧耳听鸽哨，却什么也没听到。鸽哨没了，传来的是“一声呼哨”，诗歌的隐喻就这样荡漾开来。他把原本单调的生活现象写得艺术化。再如《一个人坐在公交车站》，“我看见一个人/……/坐在公交车站/过了几趟车/他没上/我以为他在等下一趟车/车来了/他还没上/天已经够黑了/……/他坐在那里/不看街上行人/也不看我”。那个人在等候什么，或者无家可归？诗人构建的语境、形象，让原本平实的画面多了些凹凸纹路，立体画感扑面而来。

徐南鹏说他要对自己的生命负责，让有限的每一天尽可能地延长，这是他热爱生活的宣言，“不向上攀援，心向下坠落”。他如此挚爱，就是把有限的时光，让无限的文字来填充和升华。白头如新，倾盖如故。透过他的文字，我就有这种感觉，希望作为一个读者能真正抵达他的诗歌、他的内心。