诸暨自古人杰地灵，书香浓郁。这里既是古代四大美女之一西施的故乡，又是著名画家王冕的故土。元末明初更是出了著名诗人、文学家、书画家和戏曲家杨维桢，他的《题春江渔父图》：“一片青云白鹭前，桃花水泛住家船。呼儿去换城中酒，新得槎头缩项鳊”，写得机智而富有禅意，读来令人回味无穷。近代诗人蒋智由，紫东乡浒山村人。早年留学日本，参加过光复会等革命团体。他与黄遵宪、夏曾佑被梁启超并列称为“近代诗界三杰”，有《居东集》、《蒋观云先生遗诗》等留世。
诸暨的诗歌土壤，是先贤用智慧和汗水翻新的。所以，只要播下一粒诗意的种子，稍加耕耘、松土，就会收获沉甸甸的果实。这些果实，可以是香榧、早稻，也可以是春笋、柑橘。
风舞无疑是诸暨诗人中，具有创作实力的诗人之一。
风舞的诗歌写得并不多，他属于灵感击中型写作，兴趣来了，或者说灵感来了，他就随着灵感的瞬间释放然后草书一首。很多时候，他是在思索写什么，怎么写，而当他静下心来与我们交流时，问得最多的却是写作的意义何在，如何让自己的诗歌辨识度增强，不至于重复自己，让诗歌的技巧和写作更上一层楼。看得出来，他正从一个成熟期的诗人向灵魂型的诗人过渡，在向内的审视和自我探究的过程中，他在不断解构诗歌与个人的内在联系。读风舞的诗，很容易在他诗行的字里行间寻觅到一种洒脱的、浪漫的、直率的抒情气息。他的诗歌，宛如骑士奔跑在草原仰天的怒吼，亦如一个多情的人面对尘世的繁华，独自徘徊在某处，低吟动人的谣曲。
比如《爱的蔷薇刺》，起笔时，写得很沉静：“疼痛安在红豆里/那抹深红在暗夜里微凉/浅笑安然  不想言语//围墙斑驳  岁月苍远/日子绕开我们的心情/好像开在路边的蔷薇/怀念渐行渐远的安静和美好//”，转折在这里：“你到底爱不爱我/只有受伤才能咀嚼阵痛/我要在梦里编织美好/或者以一场暗暗的哭泣/让爱情的故事跌宕起伏//蔷薇  其实我并不认识蔷薇/只是感觉这个名字的素雅/就像古代画中的女子/那粉红的花朵一定是微笑的/那嫩绿的枝叶是否有隐隐的浅刺/不得而知”，在这首诗中，诗人将一种矛盾的情感通过感性和诗性的语言表达出来，表面上写蔷薇刺，实则通过这一“诗眼”，将诗人对生命的、爱情的、哲学的思考渗透其中。在诗歌的空间里，我们看见了风舞诗歌的抒情品质，那就是激昂的感情、华丽的色彩、丰富的感觉，构成了一首诗岩浆般涌动的隐忍与震撼。
诗人、诗评家陈超在《诗艺清话》一文中说：“单就情感经验的提供而言，好的诗歌，或启人心智，或给人安慰，或让人活得更自觉；或抚慰你，使你觉得生命的困境是难以逾越的，我们不必再自我折磨。但所有这些指标背后，还有一个总指标，就是作者必得是一个有性情的、有语言才能的、有趣的人。无论表达什么，诗，首先要吸引人看下去，得有活力和趣味。无趣的诗，读几行就会厌倦，用不着读完。”
风舞的诗，给了我新鲜的阅读体验。在他激情的诗作里，我读到了他对生活和生命的热爱。比如：“那艘艰苦的老船已不受人控制/顺流而下迅捷不可阻挡/碎裂之声超过了江水咆哮/船的骨骼咯咯作响/刺透雨季、灾难、世事、穷富/表述的情形不是一个江南秀才能够描摹/只有力拔山兮气盖世的英雄方能体察”（《河床底下的老船》），在这首诗里，诗人赞叹的是古老的技艺，“船的骨骼咯咯作响”，这样的细节加重了诗歌的陌生化和诗意性表达，给人以无限的想象。
风舞的诗歌读得多了，愈发能够感觉到他用诗歌建构诗意的故土与家园的迫切性。从身份认同上来说，风舞的诗歌指向是没有明确指向的。他的诗歌选材和题材甄别看上去随心所欲，但是更多的是选取那些能够带来有层次美感的诗歌意象。他始终心怀谦卑之心，在诗歌里，深情地书写和揭示生活的真实与真情。他一直秉持“阅读陌生化”和“诗意立体化”的诗学理念。在汉语的美感之上，苦心锤炼自己的语言，力求让诗歌整体变得艺术形式丰富，艺术层次多样。不论是其早期诗歌还是近作，风舞都在自我营造的诗意家园里，安心打造属于自己的皇冠，这不是自我陶醉，从语言的成色和思想的成熟度上来说，他是想从内部的理性与思辨来表达内心的悸动与颤抖。
比如《后巷的蝉》：“你靠在后巷的木栏/守着那片蝉声啃食的树叶落下来/我还在远方的水上/挥汗如雨地划着七月/练习把鱼儿放生，照看船上的花//巷子深得像一个人烟稀少的峡谷/你在的时候，心中住着一座花园/货物丰盛，车水马龙/你不在的日子/满目雨重烟凉，柳暗梅青//我有时在杨柳岸骑马，射箭/腰带断裂，声音嘶哑/我有时从水中站起，身上挂满水草/月亮轻轻地移向西窗/你没有发现我伐木的声音/你在编织一个什么呢//河商盛传一个悲伤的消息/夏季的硅胶开始泄漏/就像一些陈旧的词语从语系中流出来/就像几只落单的蚂蚁/枯叶上的单蝗，噤若寒蝉//我知道那条青青的后巷/墨汁洇开，记忆是木栏上的绳结/你离愁的背影在雨雾中薄凉/翼瓣透明，失重一样飞起/我被官差挡在雎鸠唤醒的埠头”，这首诗是典型的“诗言志，诗言情”，诗人借助“蝉”这个意象来打开想象的空间，在这首诗里，诗人将想象力发挥到了极致。不论是“人烟稀少的峡谷”还是“我有时在杨柳岸骑马”，都是在营造一个浪漫的氛围，而这首诗也是在古典主义的意境和语境中，来安放一颗诗意的心。《后巷的蝉》在日常生活中捕捉到了诗歌的灵感，很好地还原了生活原生态的诗意与美感。通过细致入微的描写和天马行空的想象，两相结合，产生了令人动容的生命之美，这份神秘感和对生命律动把握出来的感觉，是一个诗人内省与外放结合的人性守望。诗人试图将内心的诗意，通过汉语之美很好地传达出去。
而《梦境，秋水》则运用了超现实主义和古典主义相结合的写作方式，诗人写道：“梦中的草木是五彩和恍惚的/梳子的齿一样滚动着变幻的像素/我站在这个季节的悬崖之上/望见大河青青，无限的深度让我惊心/而你在大河之畔留连/你丝滑的长发也是青色//你看不见我声嘶力竭的呼喊吗/一定是喊破了对岸的稻浪/喊红了崖边的千秋叶/无限的不安惊出了隐在秋色中的烈马/咴咴地惊叫着奔突在原野/又忽地无声无息地隐去/我怕你那抹小小的身影/也要被马群扬起的烟尘湮没/像水中的墨迹一样散去//瞬间的焦虑形成一次内心的雪崩/裹挟着无数暗夜酝酿的芬芳滚落/下坠的时候我看见初秋的晾衣绳上/你编织了一年的草环温暖而平静/白色的板房粘满了记忆的草籽/请不要收走那朵风干的微笑/让飞鸟先回去吧好吗//我还是要回到文首的草木/流泪翻找你隐去的青丝/我要向兄弟借一辆轻捷的小车/在老板的案头放上我难以启齿的辞呈/骑行在暗哑的声带和泪腺深处/在黄昏飘落的青河边迎风而立/静待你从浅浅的潮声中走上岸来”，文题虽然写得是梦境，但是在梦境中，诗人却将想象力和感受力带来的美好体验全部运用到了诗歌的呈现上。“秋色中的烈马/咴咴地惊叫”，诗人在诗歌的美学里捍卫着古典形式的抒情传统，在现代主义的诗歌思想中种植汉语传统的表达与审美。读风舞的诗，需要结合着古典诗词的意境美去感受他诗歌中弥漫着的浪漫、唯美的气息。他的想象力带有着某种骏马奔腾的驰骋与辽阔，带有某种中国话的水墨诗意。有时，在他的诗歌中还能够感受到古典音乐的宁静与纯美，我想，诗人在写作时，是沉淀了内心的那份空灵。在《梦境，秋水》一诗中，诗人明显是带有理想主义的感情色彩进行写作的，在现实的烦乱与嘈杂的生活困境中，如何寻找解脱，如何安放诗意的心灵，如何去理出头绪，我想诗人在诗歌中都得到了合理地安排与书写。他在诗歌中埋下了一条秘道，这条秘道是诗人苦心经营的一个诗学思考。在呼唤人性美好与纯真的基础之上，打开视野里的宽阔与浩荡。“瞬间的焦虑形成一次内心的雪崩/裹挟着无数暗夜酝酿的芬芳滚落”，这样地表达，暗含着诗人脆弱而柔韧的心灵美。而“下坠的时候我看见初秋的晾衣绳上/你编织了一年的草环温暖而平静”，更像是自语时的某种解脱。我能够感受到诗人在这首诗里所要追求和追寻时，对自己个体命运挣扎时的那份苦痛。诗歌的表意是唯美的，但是诗歌的内在却是带有某种隐痛的。
风舞的诗歌澎湃着诗人的激情，但又不是激情直白的抒发。诗人洛夫主张诗人通过意象化的处理，来让激情冷却，通过意象，来增加诗味。T.S.艾略特也有类似的看法，他说“诗不是情绪的表达，而是情绪的逃避”。洛夫更是补充道，诗歌是节制的抒情，是诗人把情感深深地渗入事物之中，再透过具体而鲜活的意象表达出来。这种表达是情与景的交融，意与象的结合，一经融会，景物便充满了生机，无情世界变成了有情世界。回头看风舞的诗，他在意象的筛选上，有着独特的心得。
比如《荆棘鸟》，开头是一种细致地描述：“父亲的地头总有一只荆棘鸟/毛色炫丽，眼神气派/不鸣不叫看护着地下的芽尖/向下汲水，向上取光/让种子在暗夜将晓的时候拱土/催促绿叶从父亲的眼中摊开/风和日丽地生长//我会在阳光下背一桶汗水/像荆棘鸟一样去逡巡田地/顺手浇灌，拨去纠结满脑的野草/我坐在田埂与长带豆的藤蔓对话/昨日的雨水梳理了豆荚的心思/那些结籽的苋菜满腹忧愁/它们即将告别农夫的手掌/岔小芋终会被上级的公文扼杀/为的是确保主线的根正苗红//”，诗歌写到这里，我们能够感受到诗人心中澎湃的激情和热情，在对童年的追忆，和情感的铺陈过程中，他在寻找一种寄托的方向：“我没有注意那小鸟的鸣叫/抑或是远山的风声穿过荆棘的尖刺/再者地头的溪流击打着午后的平庸/我听不见它刀割一般的绝望/无法体察它毛管树立起惊涛骇浪/在小小的身躯内排山倒海/扑闪的翅介于飞腾和惊恐/在春天的时候荆棘尚且娇嫩/它是要拉长日子，延缓刽子手的刀锋//在父亲的田埂读荆棘鸟/我看到年轻的梅吉身姿绰约地行走/目光飞向每一扇神秘的窗户/织针左右碰撞出喋喋的声音/神父把一粒火花射进少女的心/比任何事情都危险，迷人/圣经里的油汀滋滋地响着/克利里的焦虑长得像一组陈旧的沙发//鸟的飞扑是为了激活那根悲怆的唱针/而拉尔夫的教堂穹顶纠集了最大的电阻/像乌云中密布了阻止往生的机关/教袍的权力掩盖不了人性的虚惘/我宁可在漫山遍野的蝉鸣里/为荆棘鸟编织一个柔软的谎言/设下鲜花盛开的陷阱，诱惑爱情进入/合理的射程。让梅吉的歌声/在我父亲的溪边婉转如霞”，诗人借助“荆棘鸟”这个意象，展开联想，叙述了童年的生活经历，尤其是对“梅吉”美好形象的描摹与感怀。风舞在写这首诗歌时，他一定是将思绪放飞到了童年的某一个时刻，在诗意的展示时，不仅从容而且舒缓，像“延缓刽子手的刀锋”、“为荆棘鸟编织一个柔软的谎言”，这样的传神而细腻的细节书写，让我想到了叶朗的“必须要人的意识去发现它，唤醒它，点亮它”。风舞的诗歌如水银泻地般流畅，但仔细去回味，却又会让人不断地去思索时间与空间编制的人间，诗人的个性该如何显露，情感和思想世界该如何呈现。风舞的诗歌是在展示一种传统美学的力量，是在展示激情化为冷隽的意象后，情感的深度剖析。他在给诗赋予中永恒的艺术生命。
读风舞的诗，要去发现他诗歌中营造的深度意象，诗人本身是在让客体与本体达到物质与精神的统一。在纷繁的语言系统中，他在构筑自己的精神领地。风舞的诗，源于生活的深层次思考，坚守诗歌创作的古典美感。读他的诗，你能读到一颗诗心的高雅与淡泊，他恪守着内心的善良和纯真，遵从于心灵的呼唤。他的诗歌，安静、沉实，富有自然的清韵。抒情诗优雅的，也是冷静而敏感的。在这扎实、绵密、有纹理的诗句背后，他的笔总是伸向别人不易觉察的地方去探索，去发现。看得出来，他的诗歌写作更加接近于一种情感的经验表达。
梅尧臣说：“诗有内外意，内意欲尽其理，外意欲尽其意。内外意含蓄，方入诗格。”许多诗人不约而同地把心灵性、心灵力量看作诗歌的重要特征。诗人白连春更是认为“每一首诗都应该是心灵的慰藉”。读风舞的诗，你能从细腻的情感背后，看到一个诗意空间所散发的诗歌的阳光。在有节奏的诗歌语言和秩序中，季振邦的诗作，常常给人以留恋的美感。这份美感宛如披着外衣的江边少女，那懵懂的初恋，正要寻觅的，恰恰是内心包裹的一颗敏感的自然诗心。
诗歌不是杂文式的批判，不是散文式地抒情，也不是小说的虚构。它是文学皇冠上的明珠，诗歌有着自己的写作轨迹和文学脉络。风舞的诗歌写作，在诗与现实之间，找到了一种美学的平衡。他用他自己的冷静、节俭、舒缓、深刻地解读方式，去诗歌的海洋中，寻觅属于他自己的浪花。这是一种真实的感受和表达。在诗性意义上，他不断地超越自己，也不断地否定自己，去突破，去蜕变，去圆满地寻求诗歌地轮回。
读风舞的诗，不能停留在诗歌语言的表面，而应该读懂他诗歌背后所要表达的深刻的含义。他的诗歌中，有着巨大的悲悯情怀，也有着对自然嫁接地本真深入。他的诗歌艺术风格，注重发现和感受，在平常的事物中，让诗性去抵达精微的细节。然后借助诗歌的力量，客观、从容、冷静地从自己的情感中，取出藏匿的感动和瞬间。他的诗歌，对精神的复杂性和语言的弹跳力有着节奏上的控制。
阅读风舞的诗，还有另外一种阅读的惊喜，就是这种细节中所呈现的爆发力。他的诗歌，宛如开山凿石的人，挥动着臂膀，拿起锤子和錾子，向着石头坚硬的质地，砸下去，溅出火花与碎石。他在用词语唤醒诗歌中沉默的情感，用意向表达着内心的激情与赞叹。他的诗歌，很好地深入一个人的情感深处，去寻找深埋已久的感受和秘密。风舞一直在坚持有难度的写作，他在微信上经常给我发一些诗歌新作，看得出来，他的作品，总是在向着更高难度的山峰去攀登。这是一种高难度的诗歌理想主义。值得尊敬。


——原载《浙江作家》2020年第3期