在当代诗人中，“诗文双绝”的作家像沙漠里的清泉虽然很难找，但广东作家熊育群正在往这方面努力。君不见，他左手写诗，右手写散文，其中散文还得了鲁迅文学奖。他从写诗起步，诗作没有像散文那样多产，也未得过大奖，但决不等于说他的诗作就比散文逊色。

要达到诗文俱美的境界，至少应具有这两种文体的起码素养和驾驭能力，懂得“诗是空灵的，散文是写实的”这一最原始的区分。关于这一点，余光中曾说过：“诗像是情人，可以专门谈情。散文像是妻子，当然也可以谈情说爱，但是家务事太重太杂了，实在难以分身，而相距也太近了，毕竟不够剌激。”不能由此认为熊育群的散文所担负的只是“妻子”的义务，诗所扮演的只是“情人”的角色；或者说读熊育群的散文有如渴水，读他的诗犹如饮酒。熊育群的散文，有浓烈的诗的成分，而他的诗呢，诗中有文，文中有诗，是诗与文奇妙的结合。如《双城》开头一段：

两城相距

相依为命的人

相互倾听  或者靠近或者走远

午夜里的送别

像台风一般刮在心里

几乎无力抵抗  摧毁一切

孤独是夜幕放大的猛兽

疼痛投掷出重重的铁器

在一个人躺下的时候

铿然作声

……

前面二行有点像散文，但并不是散文；如是散文，必须写成“相依为命的人两城相距”。作者用倒装句，诗的韵味就出来了。“午夜里的送别/像台风一般刮在心里”，这里把人生戏剧化。后面写“在一个人躺下的时候”，平铺直叙，是散文手法。但将孤独比喻成“夜幕放大的猛兽”，这就是诗，属熊育群的独创了。第二段写两地分居者不停地在“呼啸无声”的高铁来回奔波，这里用的是矛盾句法。“呼啸”应该是有声，但说它无声，是因为它不会说送别的话。后面写主宰命运的不是人而是“巨型而奢华的车站”，这是言在此而意在彼。至于有着什么样的“伤痛”，相依为命者是情人还是亲人，作者均秘而不宣。结尾“却像两个彼此遗弃的孤儿”，这“两个”为什么像“孤儿”，作者也未像散文那样有详尽的交待。有道是艺术最大的奥秘是隐藏，难怪熊育群作品诗句结束之时，正是读者联想开始之日。

一位建筑工程系毕业的作家，其诗作却不追求“建筑的美”，但有音乐的美。虽然不是句句押韵，但《我的一生在我之外》不少篇章节奏鲜明，读来琅琅上口，如《你的温柔从此不再》结尾：

台风夜

海在耳畔

鱼在天空

像一条舌头

你的温柔从此不再

此诗不仅可供“眼看”，也可供“耳听”。“海在耳畔”说明台风的节奏不断，在天空中反复回响。至于鱼本来在地下，作者却说在天空，这里说的是醉话，也可说是梦话乃至疯话。有道是神经正常的人写散文，神经不正常的人写诗。“不正常”是因为作者在这里用了超现实性主义手法，增添了童趣，这比现实显得更美，更精彩。接着作者把鱼比喻为“舌头”，这和前面的“台风”对比，一柔一刚，一弱一强，相得益彰，使诗的张力扩散开来，读之感到声情俱茂。

熊育群的作品属“新移民文学”。他先是从湖南去上海，再从上海到广东，一住就是几十年，成了地道的新广东人，其作品也成了“文学粤军”的一个重要组成部分。这充分体现在该书第五章《南方木棉》中。他咏凤凰树，过伶仃洋；咏南方木棉，过清远北江，他发誓要把南中国的海岸走遍，为做一个新岭南人自豪。我尤其爱读《一棵凤凰树》这一段：

……

生长  却没有足迹

你的气息像深夜里的大地

几许朦胧  几许温存

我与你的目光一起迷失

熊育群的诗，诚然不是一读就懂的诗，“几许朦胧”是他的特色；“几许温存”是他给读者的能量。有时读者也会和作者一样迷失在诗行中，但他那“潜伏的文字”，分明给你启示，越咀嚼越有滋味。《我的一生在我之外》所暗藏的命运玄机，所掠过的倩影，所展现的真实的白日梦，是作者精神和情感的影像，是生命的感受和领悟，是生存的一种体现，是心灵悸动的一次次检拾，同时也刻画出他一些“不可告人”的轨迹。

作为落地生根的广东新移民作家，熊育群的作品不限于写南粤大地。他写西部阵风，放眼全国；他敲响“欧洲的钟声”，面向世界。他不守旧，更不画地为牢，勇于接受新的挑战。任何地方的风景风物，都容纳在他的笔下。“我的一生在我之外”，这“外”，显出他的宽广胸怀，使他获得了成就感，也使广大读者获得了满足感。

熊育群能现代，能古典。他作品的诗味，在抒情短章之外，又在赋体之内。《我的一生在我之外》第九章写的《好心赋》《珠玑赋》《巴陵赋》，还有《红军长征过粤北赋》，所呈现的不是发霉的韵味，而是有着鲜活的时代精神。人们惊叹熊育群古典文学修养深厚的同时，也折服于他对早就“僵死”的赋体所作的革命性改造。这组赋启示我们：我们要继承传统，不能将传统放一把火烧光。不能与传统一刀两断，并不意味着“踏着平平仄仄的步法，手持哭丧棒，身穿黄麻衣，浩浩荡荡排着传统的出殡行列，去阻止铁路局在他们的祖坟上铺设轨道”（余光中）的保守僵化。熊育群是传统的继承者，也是革新者，同时是赋体的叛逆者。他写的新诗本是反传统的，但从不准备与传统脱节。他的新诗吸收了西洋诗的营养，但其成果仍是中国人写的新诗。

熊育群继承赋的古典传统而发扬光大之，他所建立的新的活的传统。这里讲的“新的活的传统”，是指写得爽朗而通畅和每首不同的开放流利的章法，以及错落有致的句式，较为自由的押韵，这一切均是为了刷新知识，启人智慧，形塑成面向世界的宽广视野而又洞察幽微的新赋学。作者是那样讲究声韵之美，借助长短错落的句式，灵活多变的韵脚及排比、对偶的传统修辞方式，形成一种自由而又严谨、流动而又凝滞的文体，这正是熊育群赋体的艺术魅力所在。

    总之，无论是熊育群的自由诗，还是传统的赋，表现得是那样从容淡定。它既包括着传承，更体现了新时代的转换亮色。作者礼赞伟大的新时代，但不是标语口号；他致敬古典文学经典，又企图超越经典，让自己的创作在传统之内，又在传统之外。他就这样永远探求着新诗民族化、现代化的可能性。《我的一生在我之外》，正是他这方面成果的漂亮展示。