朦胧诗的鉴赏与创作方法

一、 朦胧诗的创作背景

朦胧诗产生于七十年代初，八十年代末，那是一个时代的转折点，农耕文明的尾巴和工业文明的开始，中国，更处于一种不安的情绪中，那时青年所崇尚的，深受感染的西方文化艺术和人文思想，却在一夜之间被文化大革命全部抹去，不管情不情愿，红色文化又成为了他们的精神寄托，在经历过痛苦的自我放逐与自我撕裂后，他们至少也算是拥有了一处灵魂可以寄托的地方，但没过多久，改革开放的浪潮又浩浩荡荡地席卷过来，他们整齐地穿着一身青灰色的衣服，呆呆地站立在原地，眼神空洞地望向远方，喃喃地自言自语道：“我是谁，我该去哪儿……”

他们既不属于过去 也不属于未来，他们不是那些冬去春归的大雁，他们只是一群麻雀，没人要，没人在乎他们。他们的内心曾受过很多情绪的折磨，迷茫，孤独，无助，困惑，自卑，颓废，愤怒。渐渐地，这些分散独立的情绪杂糅到了一起，水乳交融，他们反倒不觉得难受了，于是他们释然了，自由了，他们意识到了自己确实不属于过去，也不属于将来，但在那 一刻，他们的未来才刚刚开始。那些心中郁结的情绪并没有消失，于是他们变得敏感起来，经过一系列的化合，他们对自己内心的情感感到困惑，有时候他们会同时感觉到愤怒和悲伤，或者快乐和孤独，于是，他们寄希望于诗，运用那些带有丰富意味的意象和场景来宣泄掉他们无处安放的情感，由此，朦胧诗便应运而生。

二、 朦胧诗的鉴赏

朦胧诗不同于其他类别的诗，其主要的特点正如其名——朦胧，而这朦胧我认为又分以下几点，

1、 意象朦胧，如海子作品《在昌平的孤独》中提到的“睡着的鹿王”、“梦风的猎鹿人”。还有其在《跳跃者》这一首诗中描绘的“老鼻子橡树”、“蓝鞋子”等等，其意象大都令人揣摩不透，令人无法一眼贯穿，但却富有意味，思想，内涵，美丽，值得推敲，玩味。在古诗文鉴赏中的一大重要的赏析方法即是“以意逆志”，即通过分析作者运用的意象来揣摩诗人所想表达诉说的东西，同样，我认为在赏析朦胧诗的时候同样可以运用此类方法。为什么呢？其实稍作对比便可发现，古代诗人和朦胧派诗人在选取和运用意象的标准和方法上存在着许多的共通点，第一就是含蓄，第二就是注重诗歌本身的美感。这让“以意逆志”这一方法解读朦胧诗成为可能。

目前，我们欣赏诗的主要目的便是为了获得美的体验，满足我们的审美需要，净化我们的灵魂，提升我们的气质和修养，那么究竟该如何充分地理解诗，使我们尽可能多地从中汲取我们生长所需要的养分呢？其中最重要的一点，我认为，便是热爱生活，始终保持内心的洁净透明，对任何事物都持一种火热而不失淡定的态度，细心观察身边的一花一草一木，从中用心感受它们蕴含在表面之下的美，像勤劳的蜜蜂一样，甚至可以从一株毫不起眼的小花中采集到甜美的花蜜，我们当然也可以从我们身边的万事万物中获得类似的“花蜜”，比如说，在盛夏的一个金色的午后，我们面对这眼前的浮光万象，甚至空气中的一芥浮尘也值得被歌颂，你能赞美它逍遥四海，无牵无挂；或是叹惜它背井离乡，至今仍茫茫不知前路，永远无法停驻……这样的例子不可胜数，一切仅取决于我们对于生活抱有一种什么样的态度。当你已经准备好拥抱这个世界的时候，你便可以把从四处采集到的“花蜜”汇聚在你的“心巢”里，经过时光岁月的“发酵”，最终它们便会成为甜美芬芳的“蜂蜜”，一直长久地滋养温暖你的内心，那种甜蜜，深入灵魂。

当然并不是任何诗都是能给人带来快乐，带来幸福的感觉的，前面也已提过，朦胧派的诗人大多是出于抒发痛苦的需要而作诗的，所以一些诗的情感和内容也大多消极悲伤，对于这一类诗，有它积极的一面也有消极的一面，消极的一面自不必多说，它会让人产生不太好的心情。那积极的一面呢？我认为，在这类“丧“的诗中，普遍存在着一种独特的忧郁之美……在那些高昂充满正能量的诗中，我们可以获得正向的，积极的快乐，这也是人最普遍的快乐的来源，也是促使人进步前进向上动力的源泉，相反，我认为，世界上还存在着一种负面的，颓废的，郁丧之美，这种美在日本导演岩井俊二的电影中体现的淋漓尽致，在他的代表作《关于莉莉周的一切》中，他引出了“以太”这一新兴的概念，是一种忧郁美凝结而成的精华。在多数朦胧诗中，也都存在着以太，虽然这有可能会令人意志消沉，但却具有其他种类的诗所无可比拟的，至高无上的美。我想，这可能是因为，当人们的情绪被某种事物调动起来，变得充满激情，亢奋的时候，那种状态更接近于一种，动物原始的本性，这就好像当人的前方有光时，身后总会投下黑暗的影子，人们很难去忽视它，他们总是会因此联想到各种冲动，如“性”、“愤怒”、“暴力”等，虽然只有极小的一点，就如如道路旁的一粒石子一样，但人们的潜意识里依旧会泛起一圈圈的涟漪，当事者因为法律的存在而感到束缚，压抑、沮丧，旁观者对当事者产生一缕觉察不到的危机感，人们虽然早已习以为常，觉得在正常不过，更何况这一种原始的冲动更可以被转化为前进的动力，这再好不过。但是对于欣赏诗的美这一目的本身来说，就失去了它的纯粹性。而对于朦胧诗来说就不存在这一问题，人们的情绪只会更加平静，或是向下，更接近于心灵本身，全身被一种淡淡的惆怅，痛苦所环绕，心中的杂念和邪念慢慢的被抽离剥离出来，内心更加的纯净干净，再加上朦胧诗本身所具有的无与伦比的美，人与诗，人与美，便可达到最完美的，极致的融合，这样，便可欣赏到毫无杂质的，纯净的美。所以朦胧诗有其利有其弊，应用正确的方法欣赏它，切不可沉迷其中，走火入魔。

三、 朦胧诗的创作方法

若想要创作出一首优秀的朦胧诗，前提条件是你得现拥有一颗能够创作朦胧诗的心，什么是创作朦胧诗的心？我觉得其可被高度概括为是“能够听懂自然语言的心”。世上万物并非沉默无言，相反，它们一直絮絮不止，但是，它们只说给“有心的人听”。朦胧派的诗人们有一个共同点，那就是他们几乎都一贫如洗，没有金钱，没有权利。这时候他们自然会寄情于自然，以心聆听万物之声，所以在另一方面，他们又是富足的，他们真正拥有自然，真正拥有爱，他们清楚的知道哪些事物具有哪些特殊的情感，意味，他们知道哪些事物会让其他人产生何种感情；知道哪些事物可以寄托他们复杂的情思……只有这样，你才基本拥有创作朦胧诗的资质和条件。接下来便可学习创作朦胧诗的具体方法。

首先，朦胧诗魂在于朦胧二字，这有点类似于印象派的概念，如画家莫奈，音乐家德彪西，初看，听，你几乎无法知晓它们蕴含的情感，也不清楚作者想传达给作者的想法，这是朦胧派印象派的一大特点，但这并不意味着我们创作的目的就是让读者云里雾里，不过云里雾里却又是必不可少的一部分，这听上去似乎有点矛盾，但倘若不矛盾，也不能称其为朦胧二字了。

虽然朦胧，但全诗也应有一个主要的感情基调和主题。但请注意这里的感情基调和主题只是广义的感情基调和广义的主题，意思就是说，感情基调可以是“无”，但“无”的同时你不能令其“有”，所以如果你想要感情基调“无”，这份感情就必须是世界上不存在的感情，或者说日常生活中你自己，他人不可能流露出来的情感。同样，主题亦是如此，你可以没有主题，但这个“没有主题”亦能成为“主题”，这个“无”不代表“零”，而是你的主题应是世界上不应存在的，也就是不反映物质、客观存在，不服务于实践的。我如此强调这一点并不是想要说明或是引导人们去创作这样一种“无”的朦胧诗，而是想要说明朦胧诗绝不仅仅如此，朦胧派是可以摆脱物质的枷锁，不受限于物质，真正独立自由的意识精神，我想要说明的便是朦胧诗这一伟大之处。但这并不意味着“无”就高“有”一等，相反，“有“有时候能比”无“所有表达的伟大高尚的多！这也是为什么物质才是世界主宰的一大原因。

而现如今的朦胧诗绝大多数也都还是“有”的一类。我们在创作的过程中也都应以一种感情或是主题为根本来进行。但怎样能使你想表达的东西朦胧化从而获得区别于其它诗种的独特的美呢？最重要的一点就是运用意象，朦胧诗不是抒情诗，你开心时你不能直接跟人说我很开心，我非常开心。（当然诗人乌青又是另一回事了，天晓得他说开心的时候是不是真的开心……）而是应运用能够表达传递给读者开心这一信息的意象，或场景、语言。其中有一个非常典型的例子——日本作家夏目漱石在给他的学生上课时曾提了这样一个问题，英语的“I love you”该如何翻译，有一学生很直接地翻译成了“我爱你”，而夏目漱石却摇摇头，说：“日本人说我爱你怎么可能这么直接，一句‘今晚月色真美’足矣。”这样的例子还有很多很多，关键就是委婉和朦胧，让人产生一种似乎就在眼前却触碰不到，把握不牢的效果。

在了解朦胧诗的基本要素朦胧之后，就得想办法升华你的作品，追求美这一更高的境界。怎样才能使你的诗歌美起来呢？首先就是意象美，意象是朦胧诗的核心，意象、意境选用的水平很大程度上决定了诗的档次。

我认为，意象使用的最高境界就是让人拥有视、听、嗅、触等感官全面的体验，从而达到可以滋养灵魂的功效。举几个简单的例子，“森林”，当你看到这一个词的时候，你的脑海里首先是无边无际浓稠深厚的绿，其次，你可以听到林中叽啾的鸟鸣，以及群鸟从林中飞起，树叶的沙沙声，和鸟振翅的声音，再然后你似乎可以闻到森林中清新芬芳的空气，以及触摸感受到一股潮湿湿润的感觉。这些在现实生活中很寻常，但要注意的是，人们在解读意象的过程中，脑海中联想到的画面，是会自动经过美化的，所以不必担心词语本身的普通，关键是在你的语言，你如何运用，如何把它和你想要表达的情感结合起来。

创作朦胧诗的过程就好像是在创造一个世界，创造一个世界上不存在的“世外桃源”，读者的解读和欣赏就好像是行走在你创造的世界当中，而你的任务就是让路旁，这个世界尽可能的美丽，让读者获得最大程度上的享受，如果做到这些，那么你的诗绝对可以被称之为优秀，你也可以成为一名合格的朦胧派诗人了。