谈谈我对诗歌的认识

文/迎春

         诗是什么？我也写诗，但对诗的定义理解还是很肤浅，甚至说是很模糊。百度一下才对诗歌有了个基本的认识。
         诗是一种用高度凝练的语言，形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活并有一定节奏和韵律的文体。
        我现在在一个诗歌群里跟着学习写现代诗。我对诗的认识越来越产生了疑问，群里有好多知名度高的诗人，他们中有的人写下的诗，根本看不出诗题与诗文有什么关系，你品读多少遍都无法窥得一斑。诗的思想、诗的内容与诗题风马牛不相及，看不出有半点的关系；还有的人写的诗思想跳跃跨度太大，晦涩难懂，有时你只能感觉到诗要反映的内容很深沉或很深奥，但你却无法捕捉到它所反映的又是哪一方面内容；还有的人写的诗，你就根本读不懂，哪怕一丁点的触动都没有。
        群里，也时有一些名家做点评时，反而称这些诗是最好的诗，甚至有的诗评称，这才是诗。言外之意，那些相对直白的诗就是些分段的文字。
         我不理解，也不赞同他们的说法。纵观古今一些名家，不论是唐代的李白、杜甫、白居易，还是宋代的苏轼、李清照一伙，近代的徐志摩、席慕容，我读了他们的好多诗，也拿他们的诗跟诗歌群里的一些做过对照。那些名家的诗，我们都能或多或少的一眼找到诗题与诗文的联系，哪怕是一个不懂诗歌的人都能做到。那些古今名诗，我们不一定能读懂，但至少能感受到它的一种美，或一种妙趣所在，至少能有一点稍微的理解。由此，我谈几点自己对诗歌不成熟的理解。
        首先，诗题要与诗文有必然的联系。不论是外在的还是内在的，至少要让读者感受到他们有着某种意义上的联系，不然要我们的诗题有何用，不都成无题诗了吗？有些诗就像命题作文一样，是由作者通过审题，通过想象与联想找到内心思想上的某一个触动点而产生出全诗来的；也有一些是由作者先有了思想上或情感上的触动点，由构思的内容提炼出诗题来的。不管哪种情况，诗题与诗文间存在着必然的一种联系。
         其次，并不是越难懂的诗，越是好诗；相反，应该是越通俗易懂的诗，才越是好诗。写诗的目的是要给人看的，不论这个人是自己还是他人，是现代人还是未来人，思想或情感跳跃跨度太大了，或者说语言文字太晦涩了，或者说表达的思想情感太深奥了，这样的诗唯有诗人自己能懂，甚至可以说这样的诗只能是此时的诗人，本人能懂，过一段时间，甚至过上十几二十年，由于诗人经历的变化，思想情感也发生了很大的变化，再来读这首诗，诗人自己都未必能懂，更谈不上让后世之人来读了。像李白的“床前明月光，疑是地上霜”、白居易的“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。”，杜甫的“朱门酒肉臭路有冻死骨”，这些千古佳句不都是通俗易懂流传百世的吗？
         再次，我并不是说诗直白就好。诗是讲究意境的，意境越深远，诗就越好，而意境的创设需要我们选取恰当的意象，利用巧妙的手法而创设出来的，？如马致远的《秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”短短28个字，却描绘出一幅凄凉动人的秋郊夕照图。
        意境的本质特征在于情景交融，心物合一。情与景能否妙合成为能否成为构成意境的关键。这就需要看诗人的文学底蕴有多深厚，技巧掌握是否达到了炉火纯青的地步。
        此外，有些诗是不一定讲究意境的，如一些哲理诗或讽刺诗，它们讲究的是“妙合”。
        这就是我对诗歌写作的一点不成熟的看法，其实说穿了，就是我主张一种自由的诗歌，一种随心的表达你的诗，不要被诗所束缚，只要能够表达出你丰富的情感，或是反映出来一种社会生活，就是好诗。


2021年5月30日