玉上烟  衣米一  阿毛  武强华  金铃子  三色堇  青小衣  罗爱玉  黍不语  熊曼  魏维伟


与父书
玉上烟（颜梅玖）

爸爸，见你之前
我在半山坡的槐树林走了很久
人生至此
一草一木，都让我珍惜。这些年
我不比一株植物更富有

现在，我是平常的妇人，值得信赖的母亲
我的言行使人放心。爸爸
再过几十年，我也会这样静静地躺下来
命运所赐的，都将一一归还

那时，除了几只起起落落的麻雀
或许
还有三两朵野花
淡淡地开

[李汉超赏评]  人生是一本大书，不是每个人都能读懂悟透的。玉上烟在不惑之年，借祭奠亡父，真情诉说自己的人生感悟。全诗每行长短不一，但错落有致，在平静的诉说中体现出情感的跌宕起伏。写作本诗时，诗人将近40岁，父亲早逝的悲痛已随时光淡去，而人生的酸甜苦辣积攒于心，想与父亲诉说一下。第一节，向父亲诉说自己在父亲离世之后的无奈和辛酸。纠结和迟疑，表现诗人的内心的沉郁和认真，也体现出父亲在诗人心中的份量之重，诗意思深度交织，足见诗人此时此刻内心的复杂状态。第二节，向父亲报告自己的现在和将来，以告慰父亲的在天之灵。父亲曾经的教导，诗人都铭记在心，并且一一践行。诗人遵从命运的安排，珍爱生活的点滴，从容处世，平常为人，努力做个干净、清白之人。第三节，向父亲指出自己死后的状态，以表明自己淡泊宁静的人生态度。人死后归于山坡，几只麻省的飞落与叽喳，更显墓地的荒凉与寂静；但诗人的落笔却在“三两朵野花”上，将自己的人生境界置于野花摇曳、香气馥郁的氛围之中。玉上烟是一位对于语言天生敏感的诗人，善于调遣语词，调控节奏，所以她的情理之趣常常寓于丰富多彩、富有质感的语言之中。

萤火虫
衣米一

小时候，能够发亮的虫子
我都以为是萤火虫
满天的星星，我都以为是萤火虫

如今，看到发亮的事物
我就寻找它们与萤火虫的差异
就希望有一只萤火虫
住在那事物的身体里

小时候，我把萤火虫
装进玻璃瓶
于是，我走到哪里，它就亮到哪里
我走到哪里，就有一条光明的路延伸到哪里

如今，我在城里，满城灯火
也改变不了我喜欢坐在不明亮的位置
如今，我固执地认为
灵魂总是在不太明亮的地方出场
萤火虫总是在不太明亮的时候闪烁

[李汉超赏评]  《萤火虫》是一首紧贴生活和灵魂的诗歌。第一节，叙写小时候的错觉：能够发亮的事物都是萤火虫。这种错觉贴近孩童的认知实际，其感受十分天真，也富有诗意。第二节，叙写现在的希望：萤火虫住在事物的内部。诗人探寻世界常常有自己的方式：“希望有一只萤火虫/住在那事物的身体里”。但这一只却不是小时候那一只了，它已被赋予更广阔、更深刻的意义。第三节，叙写萤火虫的好处：带来光明。重温过去是为了面向未来，从萤火虫的“亮”到“一条光明的路”，诗人顺理成章地推进诗意，不动声色地将思想的触角伸了出来，以唤起读者的共鸣。第四节，叙写现在的感悟：灵魂在黑暗里闪烁。最后两行是全诗的主旨所在，萤火虫与灵魂相互关联，具象与抽象相互关照：让我们的灵魂像萤火虫一样在黑暗里闪烁，照亮自己，也照耀他人。全诗意象简明，诗意紧紧围绕中心意象展开，不枝不蔓，在平缓的叙述中延伸着诗意，在清晰的比较中拓展着诗意，在艺术的隐喻中升华着诗意。

一代人的集体转向
阿毛

以前
爱一个人
可以放下尊严，为他去死；

以前
可以倾尽世间的白雪
仅为他成为最英俊的王子；

以前
可以铺张一千零一吨白纸
写满黑字，仅为他住在那里……

现在，我们只想：
好好爱自己、爱亲人
茶余饭后再爱一下全人类

[李汉超赏评]  阿毛以现代爱情观为基础，从女性的视觉重新审视爱情，在这首诗里，诗意地表现出一代新女性的觉醒，发出耐人寻味的警示。“好好爱自己、爱亲人/茶余饭后再爱一下全人类”，这不仅是一代女性的觉醒，更是诗人作为女性代言人的呐喊和愿景。“茶余饭后”一句语言俏皮，表明“爱自己、爱亲人”是爱全人类的基础和前提，有小爱才会有大爱，将大道理以小形式轻松幽默说出：一个人只有好好爱自己才能好好爱他人，只有好好爱亲人才能去爱全人类。这是诗人给我们带来的哲理思考和人生感悟。爱情是美好的，但往往是靠不住的，一个人沉湎其中大多以痛苦不堪结局，“集体转向”：从狭隘转向宽阔，从陈腐转向现代，从小爱转向大爱；这是女性主体意识的觉醒，也是对封建传统的反叛。诗人与时俱进，敏锐地感受到一代人爱情观念的变化，内心充满了期待和批判，遂成此诗。阿毛是一位直率、真诚、敏感的诗人，因其情感丰富、思想敏锐、表现独特，而引起诗坛广泛关注。

不安之诗
武强华

晚上散步，隐约看见
对面走过来一个人。我猜想
他背着吉他或大提琴
一定是个艺术家

路口的灯光下，终于看清楚
这个穿着破旧工装的男子
背着一捆废旧的纸板
匆匆过马路去了

整晚我都有点莫名的不安。好像
那个人窘迫的生活与我有关
好像，我对这个世界无知的幻想
无意间伤害了那个人

[李汉超赏评]  诗歌的力量来自于生活，把现实苦难和生活经验转化上升为诗意，并通过艺术语言让心灵丰沛起来，是诗人的自我救赎，也是诗歌的价值所在。武强华在群星璀璨的西部苍穹，始终将目光投向现实生活，始终保持一颗不安的诗心，并让诗心放射出悲悯的光芒。这首诗按照误解生活、辨清现实、审视内心三个层面，由表及里、由浅入深推进诗意。因为“隐约”，所以难以看清；因为“猜想”，所以不是真实。这样的误解，为下文做好了铺垫。生活不全是幸福和美好，还有困境和苦难；城市也不全是潇洒和富有，还有窘迫和贫穷。这才是现实，这才是真相，谁也不该忽视；诗人更是将他用心灵的“灯光”真实地突显在读者面前。诗人的不安是对底层劳动者的牵挂和惦念，也是自我审视之后的内疚和歉意。诗人用两个“好像”，以一种猜想的口吻，意味深长地表达着内心的悲悯情怀。第一个“好像”表明诗人与底层劳动者的命运是息息相关的，他们生活“窘迫”，“我”也有责任；第二个“好像”表明诗人因美好的“幻想”误解生活而“伤害”他人的自省和自责。武强华行走于河西大地，用自己独具个性的语言创造，常常把读者带进不落俗套的诗意之中，相反表现出一种冷静、节制与苍凉的气韵。

雷雨当前
金铃子

雷雨当前，我应该准备好自己的天空
重新整理骨头里的闪电
理顺头脑中的狂风。雷雨当前，必须仔细
看一看，哪些峰峦，需要惊醒
哪些河流，需要清洗
雷雨当前，快去撑起倾斜的大树
快去收拢好听的鸟声
雷雨当前，我突然怀念起那些晴朗的日子
突然把太阳抱了出来

[李汉超赏评]  这首诗没有描绘风云变幻的场景，没有摹写内心的哀伤和惊恐，而是着力表现在雷雨来临之际诗人淡定从容、未雨绸缪的诗性人生，一种对美好生活的向往充盈在字里行间。全诗没有分节，句式长短相间，错落有致，四个“雷雨当前”镶嵌其中，自然形成四个层面的诗意。第一个，诗人作好充分的心理准备；第二个，诗人审视着“峰峦”和“河流”；第三个，诗人关注身边的“大树”和灵魂的“鸟声”；第四个，诗人抱出太阳还给天空。四个“雷雨当前”相对独立，又相互联系：第一个是基础和前提，第二个是筹划，第三个是行动，第四个是结果。有了前面三个的蓄势和铺垫，第四个就不轻飘虚妄而彰显出诗歌的力量了。诗中的意象经过诗人的内化之后，已经不是平常的物象，而具有象征意义。诗中虚词的运用也十分显目，如“应该”、“必须”、“快”、“突然”一类副词，很好地强化了诗意，使人产生事不疑迟又义不容辞的责任担当。诗人以天下为己任，以万物作朋友，驰骋诗歌想象，抒写自己丰富的内心世界和缤纷的诗性人生。

纳木错
三色堇

几乎无从返回，纳木错像一个晌午的影子
充盈着我的梦
这一湖斑斓的色彩
这一副独对苍茫的表情
让一个人的宇宙更加单纯，稳定
让一个擦肩而过的人    
耳听流水“淙淙”，心生阔远之情

一场一场的雪让行人去除骄躁与浮尘
我在唐古拉半梦半醒
真的错过了吗? 
还有多少时间可以用来留恋，暗藏，或者迷醉……
而你一湖的澄明照耀得我心神不宁! 
你这有着绝望之美的纳木措啊

[李汉超赏评]  纳木措是西藏的“三大圣湖”之一，三色堇来到纳木措，深藏在柔软内心的知性和神性，随着蓝色的湖水荡漾开来，闪烁着神秘而孤绝的灵光。诗人在一种超然和深陷的心灵困境中抒写着纳木措神奇的美。其一，苍茫之美。“晌午的影子”这一比喻生动地写出人与湖融合在一起，不可分离。纳木措纯净得没有杂质，“阔远”得没有杂念，“让一个人的宇宙更加单纯，稳定”，沉浸在这种美中。其二，梦幻之美。从浮躁的尘世来到人间仙境，“我在唐古拉半梦半醒”，沉醉在它的怀胞。一句“真的错过了吗?”，像一句梦话，莫名其妙又暗藏玄机。纳木措俨然就是诗人的一个梦，一个真实得不能相信的梦。其三，绝望之美。纳木措波光粼粼，那“一湖的澄明”映照看诗人，也感染着诗人，使得诗人“心神不宁”；因为诗人不甘心美在此“绝望”。“你这有着绝望之美的纳木措啊”，似乎是人在绝望之时的一句慨叹，其实是对纳木措情不自禁的一句赞叹。诗人将景与人、情与魂融为一体，并有与众不同的艺术呈现，其文本精美，堪称经典。

突然
青小衣

去年，我小一岁    
也小不到哪儿去，只比现在小
白发没有现在亮，眼神没有现在冷
 
前年，我小一岁    
也小不到哪儿去，只比去年小
脚步没有去年重，心也没有去年疼
 
记不清是在哪一年，突然就中年了
仿佛刚入冬，夜幕一下子降临
时间提前了
 
可是，夜长了
睡眠却越来越短。多出来的黑时光
又加重了颜色
 
等黑夜全部吞噬了白天
那一刻，我的亲人，请不要责怪我
突然把你们都放下了

[李汉超赏评]  面对时光的流逝，青小衣在《突然》里运用富有意韵的语言，表现出中年的焦虑不安，给读者留下深刻印象。读罢，我们不能不被诗人对时光的精彩抒写所打动。其一，从思想内涵上看，诗人强烈的时间感和生命感是融合在一起的。时间缓慢而又匆匆，一年又一年之中，人不自不觉地渐渐老去。诗人哪里肯“放下”亲人？是时光的无情制造了“突然”。生命在时间里疼痛，时间在生命里流逝，诗人的体验真切而深刻。其二，从艺术表现上看，诗人综合运用多种手法增强诗的感染力。“去年”与“今年”对比，“前年”与“去年”对比，黑夜与白天对比，一对比，人对时间的感受就更强烈了。诗人用冬来夜长来比喻人到中年，既贴切又生动地道出中年的滋味。诗人将“黑夜”比拟化，它如一只凶猛的野兽“吞噬”小绵羊一样，给人以死亡的恐惧感，从而调动读者对时间和生命的感觉。另外，语言诙谐里透着心情的焦虑和沉重。其三，从结构层次上看，诗人采用转折兼递进式结构推进凸显诗意。第一、二、三节，时间往前追溯，诗意却在步步深入。第四节，“可是”一转，诗意的重心从时间体验转到生命体验，情感也从焦虑转到沉郁。第五节进入思想层面：时光匆匆，眷念亲情，我们不能愧对亲人。青小衣总是能从别人没有感觉到的事物上，洞察情感的起伏，捕捉内心的波澜，发现独特的诗意。

我想送你半个天空
罗爱玉

一只只鸟，从身边飞过
哪一只衔着你的笑声

我想送你半个天空
我的心，是你的自由

不必把时光填满。就这样
不远不近

我是你的天涯
是你的自言自语

[李汉超赏评]  罗爱玉对爱情深有体悟，用短短八行诗含蓄隽永地表现着自己心中的爱情。全诗简短干练，只有四节，每节两行。第一节，问苍天，“哪一只衔着你的笑声”，令人咀嚼玩味。第二节，想自己，“我想送你半个天空”，还有半个天空留给“我”好好爱你。第三节，看现在，“就这样／不远不近”，若及若离，虽然不在一起，却又彼此相依。第四节，谋未来，“我是你的自言自语”，哪怕在“天涯”，只要我们彼此相爱，彼此牵挂，如同在彼此的耳边喃喃私语。这是诗意的爱情。全诗用语简约，意蕴深长，呈现出三个特点：一是诗的境界大而不空。伫立大地，展望天空，在天地之间触摸爱情的羽翼，可谓大情景、大境界；但又言之有物、言之有情、言之有声。二是语言表达含而不露。诗歌要表达什么，全在语言之中，语言没有直白地说出，而是借助其想象功能让读者再创作。这种含蓄隽永的语言，大大拓展了诗意空间。三是修辞运用妙而不玄。诗歌运用暗示、隐喻和借代等多种表现手法，锻造着诗情画意。尤其是最后一句比喻，是诗人富有新意的创造，既意境深远，韵味悠长，又不玄乎深奥、晦涩难懂，收到了奇妙的艺术效果。

不可避免的生活
黍不语

你看道路在拐弯之后
伸出那么多手
你看河水在撞击之后
伸出那么多手
你看菊花在秋天后
伸出那么多手

你看水杉高耸伸出那么多手
你看云朵飘荡伸出那么多手

你看雨雪从容落地伸出那么多手
你看阳光经过墓园伸出那么多手

你看蚂蚁搬家伸出那么多手
你看树叶坠落伸出那么多手

你看村庄那么静。天蓝成那样
而你在我面前

我只有一双手。

[李汉超赏评]  凭借勤劳的双手，我们可以创造美好的生活。黍不语更是让日常事物都“伸出那么多手”，反复强化手的形象，探寻着事物和生活内在的秘密。乍看起来，你会云里雾里，摸不着头脑，只觉得“那么多手”有点意思；反复咀嚼，诗人是用心的，“那么多手”是极富蕴含和韵味的：一是事物都是有手的，二是“那么多手”是用来干什么的，三是美好生活都是奋斗出来的，四是手的形象是十分鲜明突出的。这首诗的核心意象是“手”，手统领全篇，一贯到底，所有的事物都有手，并“伸出那么多手”。这是一只只创造的手，这是一只只奉献的手，手舞足蹈，谱写着一曲曲奋斗之歌。虽用排比，但句式富于变化，结尾留白恰到好处，所以并不嫌呆板单调，而显得跳跃有致，富有节律，趣味盎然。回到诗题上来，“无可避免”是不能回避的意思，就是必须之意；综合起来看，就是用双手去创造美好生活，用奉献去实现自身价值，自然需要我们去保护，甚至爱情也需要我们去付出……这就是我们绕不过去、必须面对的生活，可谓生命不息，奋斗不止。黍不语具有独特的精神气质，为人低调，不爱说话，不喜热闹，保持着一颗敏感而温良的诗心，安静地写出一首首触动自己也触动读者的诗歌。

农妇的哲学
熊曼

马铃薯，山药，花生，芋头
这些埋在土里的
是可信赖的

西红柿，草莓，完好无损的青菜
这些露在外面的
是值得怀疑的
 
她说，美好的事物
一开始是黯淡的
它们终年在低处
闪烁着泥土的本色

[李汉超赏评]  熊曼立足生活，善于从日常的事物上捕捉诗意、提炼哲理，她的诗歌《农妇的哲学》，借农妇之口表达自己的体验和感悟。“马铃薯，山药，花生，芋头”之类，是农妇亲密接触的事物，它们“埋在土里”，灰不溜秋，土不拉叽，都不怎么好看。它们都是“可信赖的”，这是诗人的判断。“西红柿，草莓，完好无损的青菜”之类，是农妇司空见惯的事物，它们“露在外面”，或红或绿，光鲜可人。但是，它们“是值得怀疑的”。是吗？读者也会在心里反复琢磨一番。
第三节，是诗的主旨所在。“美好的事物／一开始是黯淡的”，并不光彩夺目，“它们终年在低处”，低到尘埃里，低到泥土中，深深扎根于泥土，不事张扬，默默无闻，“闪烁着泥土的本色”。热爱泥土、忠于泥土，应该成为人类的基本常识。本诗语言朴素自然。诗人不故弄玄虚，不故作高深，不遮遮掩掩，把想表达的意思直接说得明明白白，都是大白话、大实话。心直口快，有话直说，这是“农妇”的特点，也是诗人率真、诚恳的表现。大道至简，可这大实话不是一般人说得出来的，没有对事物的深入观察，没有对生活的深刻思考，是不可能说出充满智慧、富有哲理的话语来的。

绑架你三分钟
魏维伟

你不必报警，一切都晚了
我已经用一分钟把你捆成“粽子”
你也不必呼救，方圆十里并无外人
他们支持一个幻想构筑的脑袋，装满恶作剧
就这样吧！墙上的钟说了
我可以用一分钟拥抱你
你是人质。我用最后一分钟亲自松绑
你会感激我没有杀死破窗而入的月光
然后你摔门而去，留下一条绳子——
散乱、纤细，叫嚣着要绑架明天

[李汉超赏评]  弗洛伊德说，艺术创作是一种“白日梦”，写诗如同“痴人说梦”。魏维伟痴心不改，善于策划并经营诗歌的“恶作剧”。爱一个人竟然爱到“绑架”他的程度，将他捆成“粽子”，既可充饥，也可品尝；并且他还无法“报警”，不能“呼救”，然后“我可以用一分钟拥抱”他。这是爱的疯狂，更是爱的战斗。月光“破窗而入”，“我用最后一分钟亲自松绑”，让他“摔门而去”，而留下一条“纤细”的绳子，“叫嚣”明天还要绑架他。这是一场爱情的游戏，始终贯穿着爱的“软暴力”：你爱不爱我，我不管，反正我爱死你了！显然，这里的“绳子”并非实指，而是一个隐喻；“绑架”也并非真的捆绑，而是爱到极致的一种形象化表达。“三分钟”极言其短，一分钟用于捆绑，一分钟用于拥抱，一分钟用于松绑，一场“惊心动魄”的爱情就在三分钟内完成。按常理不可能，诗人通过新奇的想象，将人世间的“单相思”浓缩于此，将一颗爱的“痴心”和“倔劲”呈现于此，读者怎能不为之动心呢？魏维伟对诗歌的感受力很强，她总是有着与众不同的体验和别出新裁的表达，语言的内在张力和冲击力都是相当出众的。

（本文发表于《诗潮》2021年第6期）