我从小喜欢诗书画、文史哲。诗，写过古体、旧体、新体,既写诗,也填词。算起来也有几千首吧，但大多随涂随丢了。退休后有了闲暇，找到300多首，主要是近几年新作，承蒙作家出版社抬爱，出版了《霜凝诗词选》，贺敬之先生题写书名，叶嘉莹、郑欣淼先生为之作序，自是非常感谢。

我现在能找到的最早的诗作是1966年不满12岁时写的《闾山》：“期期心相闻，今日觉尤亲。峰上松烟霭，阶前草碧茵。石棚飞瀑泻，海寺白云真。恨见时虽晚，闾山有后人。”但坦白交代当时并不懂什么平水韵，原作是这样的：“期期早相闻，今朝始登临。山上松似烟，岭下草如茵。石棚泻飞瀑，海寺拂流云。相识恨见晚，枉为闾山人。”平水韵这首是后来修改的。

我虽喜欢诗书画、文史哲，但命运弄人，却从事了一辈子金融工作。说来话长，起因是1978年恢复高考，我时任一家工厂的宣传干事、党办秘书。当时文科高考共五门：政治、语文、数学、历史、地理。按说政治题对我是小菜一碟，二十几分钟就答完了。但当时没好意思立即交卷退场，第一遍的试卷觉得有些潦草，索性就又抄了一遍。抄了不到一半，已经过去一个小时。当时不知哪根神经作用，觉得可以退场了，就没再继续往下抄。退场时规定卷纸不准带出，两张券纸就都留在了考场。结果一张判了90多分，一张判了40多分，按40多分的试卷计算了总分，并被当时的辽宁财经学院今天的东北财经大学录取了。当时允许查分，经查发现了少计四十多分，经向招生办交涉，承认了计分有误，但当时录取已经结束，征询个人意见，如果不愿意被录取可以明年再考。事已至此，就这样走进了财经院校，毕业又被分到基层银行，三十出头就当上了处级干部，四十几岁又从人民银行分行行长任上调到总行，把当时央行货币政策、支付服务、金融监管三大职能的司局长全干了一遍后，又成为了中国银监会的副主席。在此期间，别人眼里已是时代的宠儿了，自己当然也是心满意足，唯有一憾就是自己的所爱不敢拿到台面，怕被说为不务正业。但兴之所至按捺不住，业余也创作了不少。2006年1月8日是周恩来总理逝世30周年的日子。我们这一代人对周总理有着特殊的感情。那天早上，大概四五点钟，不知什么原因，我突然惊醒，无论如何也睡不下去了。我下意识地打开电脑。我过去从来没有在这个时候打开过电脑。我突然发现，这天是周总理的忌日，是周总理逝世30周年的忌日。周总理离开我们已经整整30年了，网站上的留言像雪片一样，怀念，怀念，无尽的怀念；我的泪水像潮水一样，止不住，止不住，无论如何也止不住……我就一口气写下了这首长诗《周总理逝世三十周年祭》（附后）。

这首诗传播很广，很多微信公众号都是10万加。最近手机的一个微信群里的一个朋友，偶然在北海公园还拍到一位老人向游客朗诵这首诗。看到这条微信我当然也十分欣慰和感动。这是后话。

2007年光大集团资不抵债濒临破产，中央派我去救火，出任董事长兼党委书记。中央的决定我必须服从，但个中苦衷唯有自己知晓。按照当时业界的普遍说法是光大“改革找死，不改革等死”，谁去都是“竖着进去，横着出来”。本来原来工作正顺风顺水，突遇此变，一首《沁园春·三峡大坝泄洪有感》，很能说明当时的复杂心情：

呼啸西来，盖地铺天，万里马嘶。却横天一坝，迎头矗立。忽闻四面，故楚歌吹。末路英雄，佳人相对，垓下凄凄泪别离。抬双眼，任平湖如镜，忍做催眉。

说人且莫伤悲。昔勾践柴薪尝胆时。聚江东子弟，西陵解锁，千堆白雪，大浪如狮。落叶西风，旌旗漫卷，横扫荆襄事可期。凭韬悔，若包羞忍耻，便是新碑。

到光大集团工作后，真正使我彻底想通的还是那首《周总理逝世三十周年祭》和周恩来精神——顾全大局、忍辱负重。思想通了，一通百通。到我2017年退休时，光大集团已成为世界500强企业。当时的一首《相见欢·梦中秋》，就是自己个人的内心独白：

恍惚一梦床头，又中秋，十载圆缺多少喜和忧？

夜难寐，婵娟泪，未空流。堪慰终圆顶上小银钩。

退下来后，我的上述个人爱好也从“隐蔽战线”转入公开战线了。家中小院有个篮球架，偶尔投投篮，写了一首七绝：“未到中秋月不圆，婵娟寂寞有谁怜。廉颇小试仍能饭，一路扶摇上九天。”晚上家中茄子黄瓜就小酒，也吟上一首 “翡翠黄瓜碧绿光，仙茄紫气百回肠。银丸圣薯红须麦，金酱琼浆玉液香。”体检指标正常，更是高兴地唱出“莫笑当年楚女痴，春风吹瘦柳条枝。老身几度频重组，飞燕廉颇未可知。”

我诗词创作的体会，第一，诗言志，诗是生活的产物，更是内心的表达。庚子春突发新冠疫情，我写了100多首旧体诗词，《忧全球疫情》写到“频传羽檄小球危，独锁家门面壁痴。书似青山常乱叠，灯如红豆遍相思。云缠高阁天来赋，雨打西墙地落词。砖石生情忧作句，一楼土木一楼诗。”一首《渔家傲》还写到“霪雨绵绵天裂缝，残烟缥缈熏风动。最是今年阡陌痛。瘟神弄，桑麻惆怅人沉重。四海疫剳悲与共，玉盘恰似相思洞。心事一楼谁寄送。愁难控，耕云锄月忧心种。”另一首《庚子惊蛰》写到“惊蛰春风笼万家，山披阳气水披纱。雷行天裂江吞雨，耜走田开垅吐芽。新柳将飘新柳絮，老杨欲放老杨花。不知何日龟蛇醒，云梦湖边共晚霞。”武汉解禁时，又写了一首：“大湖襟抱向天开，地展星罗十万枚。华夏一盘同布阵，荊襄千里共驱灾。连波楚水西江溯，接脉巫山北岭来。云泽唏嘘情一盏，龟蛇泪雨祭三杯。”没有抗击疫情的伟大斗争，是写不出这些作品的。

第二，诗是诗人的不吐不快，诗人一定要有真性情。苏东坡因乌台诗案，曾发誓不再写诗，可本性难移，一出乌台，就吟了一首“百日归期恰及春，余年乐事最关身，出门便旋风吹面，走马联翩鹊啅人。却对酒杯浑似梦，试拈诗笔已如神。此灾何必深追咎，窃禄从来岂有因。”苏东坡就是苏东坡。他的真性情就决定了他一定要一吐为快。反过来讲，没有真性情，就写不出好诗。苏东坡因“日啖荔枝三百颗” 、“报道先生春睡美”，而遭嫉一贬再贬。我为他写了一首《读苏轼〈纵笔〉诗》“愈是才高愈是痴，道人好意谪人悲。藤床小阁依然睡，只管听钟莫写诗。”他如果只啖荔枝只爱春睡，不去写诗，也没人会再想到他。可苏东坡就这个秉性。只是我们现在同苏东坡的时代不同了。这是诗人的大幸。

第三，诗书画一体，可以打通，打通后是可以互为促进的。书法挥毫的同时，我吟出“斗室苍茫起紫烟，心河九曲任蜿蜒。毫锥裂岸雷霆滚,尺素崩涛赤电穿。志在八荒无酒醉,神充五内有人颠。游魂已附龙蛇去,不记霜凝不记年。”泼墨丹青我也写了很多诗词，特别是我近年迷上了抽象绘画，我认为艺术的本质是美，艺术特别是抽象艺术，是人类共通的精神语言。这种美可以打破宗教和各种文化差异的边界，为人类共同接受。 如果一般艺术由于阶级、种族、宗教的原因难以被人类共同认同，那么艺术中的抽象艺术，可以把人们从阶级、种族、宗教等各自不同的具象外化之中抽出来，抽出人类共性的真善美，抽出人类的心中之象，解决人类的终极关怀问题。我的抽象绘画分为反皴画法为主的宇宙万象系列、泼皴折流画法为主的知白守黑系列、泼染画法为主的大美自然系列、皴擦画法为主的现代抽象系列等。我自以为之所以迷上了抽象绘画，与我的诗词爱好有很大关系。

诗有诗源、诗魂、诗容。上面说的诗是生活的产物就是诗源，诗言志就是诗魂。诗容，我以为可以包括三个方面。一是韵律。我以为如果不讲韵律便不成其为诗，或可称为散文。二是旧体的平仄、对仗、押韵。既然是旧体，既然冠以绝、律、词牌，就要严格按平水韵，词林正韵的要求去规范。旧体当然也可以用新韵，但要标注为好。三是赋比兴。赋是铺陈叙事，比是比喻、类比，兴是托物言志。对于诗容的平仄对仗押韵，我以为既要知律依律,也要在关键处不为律所缚。如苏东坡的《水龙吟次韵章质夫杨花词》，将五、四、四断句写出“细看来，不是杨花，点点是离人泪”。后人王国维评论此词才情境界凌驾原唱之上，同侪晁补之称“居士词横放杰出，自是曲子缚不住者”。清人赵翼云：“李杜诗篇万古传，至今已觉不新鲜。江山代有才人出，各领风骚数百年。”这种知律依律前提下的关键处极例又不为律所缚，使苏东坡能跳出词浅吟低唱的条条框框，自开一派。

当年霜降时节，我写了一首“离雁声声翅未收，凭空抖落一天秋。公平最是霜天降，地上谁家不白头。”白头，是自然规律。“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，此事古难全。”但白头绝不是消极。德国诗人荷尔德林提出“诗意的人生”。白头，通过诗意人生可以重新染就。

末了，我想借《霜凝诗词选》的出版，借这篇小文，祝所有人都能过上——诗意人生。