古诗中墓前凭吊类诗很多，和咏怀诗最能构成镜里镜外宽泛的有趣相涉。新诗中类似写作也不少，我印象最深的是戴望舒的《萧红墓畔口占》和萧开愚的《每天下午五点的墓园》。我们文化中好像有个潜规则：诗家不在前辈墓前打发点时间，消磨些情绪，仿佛就接不上那口千古幽幽气，是不配称诗人的。这首诗结构经典而清晰：前两节生动细腻地描绘出墓之所在所是，接下三节自然过渡到由墓中人引发的对历史和现实的荒诞思考：在权力的黄河边渴死的采灵芝的皇帝，繁殖了文字的子嗣却是遭阉割的太史，借此表达了诗人对死者应有的尊敬和评价。诗至此达到理性的高潮，看似应该戛然而止，可诗人笔锋一转，把目光从蒙古包的坟茔向四周荡开去，投向了黄河，指向了地平线。巧妙的是，诗人不是简单而自然地借助于视觉的游移，而是用哑嗓子吼出一曲西北苦谣，把视觉强烈地扭转为声响，有了“石油工人一声吼，地球也要抖三抖”的艺术效果。先是各种光电把这首诗立体化后，突然在结尾处奏出强音：世界不是嘘的一声，而是嘭的一下。墓地既是生命的终点，更是人生的出发点，因为有了“新的地平线”，死者变成了使者。